miércoles, 11 de diciembre de 2019

Charles Amirkhanian: "Loudspeakers"

Charles Amirkhanian
Loudspeakers
(NW80817-2)

19,90 EUR más gastos de envío - Pídelo

Anticipándose unas semanas a la celebración del 75 cumpleaños del compositor, poeta sonoro, percusionista y productor radiofónico Charles Amirkhanian (19 de enero de 1945, Fresno, California), el sello New World Records lanza ahora este nuevo registro, en doble disco compacto, dedicado a su música electroacústica.

Si con álbumes como “Lexical Music” (Other Minds, 2017) o “10+2: 12 American Text Sound Pieces” (Other Minds, 2003) descubrimos su faceta artística seguramente más conocida, la de poeta sonoro, con “Loudspeakers” Amirkhanian se nos presenta como creador de originales audio collages. Son obras extensas, basadas en grabaciones ambientales principalmente reconocibles y que concibe en torno a temas determinados. Las compone improvisando con esos sonidos directamente en el teclado de sintetizadores digitales como el Synclavier o el Kurzweil, y las completa con los recursos habituales del estudio de grabación, contando a menudo con la asistencia técnica de su amigo el guitarrista y compositor Henry Kaiser.

De las cuatro composiciones contenidas en esta referencia discográfica, tres fueron encargos de la Westdeutscher Rundfunk (WDR): ‘Pianola (Pas de mains)’, una serie de diez ensayos basados en el sonido y las técnicas de la pianola, realizada entre 1997 y 2000; la sinfonía medioambiental ‘Im Frühling’ (1989-90), compuesta con sonidos naturales bien diversos, captados por el propio Amirkahanian, Bill Fontana o Phil Perkins, entre otros; y, finalmente, ‘Son of Metropolis San Francisco’ (1997), el singular himno que nuestro protagonista dedica a la que ha sido su ciudad de adopción. El audio collage restante, ‘Loudspeakers’ (1988-90), surge por encargo de Meet the Composer/Reader’s Digest y consiste en un retrato vocal de Morton Feldman elaborado a partir de la grabación de una entrevista radiofónica que el compositor estadounidense concedió a Steve Cellum en septiembre de 1984.  

Kyle Gann, compositor y autor de textos tan destacados como “The Music of Conlon Nancarrow” (1995), “American Music in the Twentieth Century” (1997) o “The Arithmetic of Listening: Tuning Theory & History for the Impractical Musician” (2019), firma asimismo el ensayo que encontramos en el libreto incluido esta edición discográfica.

CD 11. - 10. ’Pianola (Pas de mains)’ (1997-2000) 39:51; 11. ’Im Frühling’ (1989-90) 30:06.

CD 21. 'Son of Metropolis San Francisco’ (1997) 26:38; 2. - 8. ’Loudspeakers’ [for Morton Feldman] (1988-90) 34:32.

2CD; Duración total: 131:33

viernes, 29 de noviembre de 2019

John Cage: "Aria – Nicholas Isherwood performs John Cage"

John Cage
Aria – Nicholas Isherwood performs John Cage
(BIS-2149)

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1. 'Aria’ (1958) con 'Fontana Mix’ [realización a cargo de Gianluca Verlingieri, 2006-09] (1958) 5:07; 2. 'A Chant with Claps' (?1942-43) 1:07; 3. ‘Sonnekus2 (1985) 3:42; 4. 'Eight Whiskus' (1984) 3:50; 5. 'A Flower’ (1950) 2:58; 6.’The Wonderful Widow of Eighteen Springs’ (1942) 3:02; 7. 'Nowth Upon Nacht' (1984) 0:59; 8. 'Experiences No. 2' (1945-48) 2:38; 9. 'Ryoanji’ [versión para voz y percusión] (1983-85) 19:36. 

Dispongo de algunas unidades de este excelente registro en Super Audio CD (disco reproducible en cualquier lector de CD), aparecido en 2015 en el sello BIS Records. Consagrado exclusivamente a repertorio vocal de John Cage (1912-1992), el álbum reúne nueve de sus piezas interpretadas por el prestigioso bajo-barítono Nicholas Isherwood. La grabación de las obras tuvo lugar en mayo de 2014 en Hofstelle Flammer, Küsten (Alemania). 

En el extenso libreto trilingüe (en inglés alemán y francés) que acompaña al disco encontramos reproducidos los textos de todas las composiciones con letra, así como unas notas que firma el propio Isherwood y una adaptación del escrito 'There Went Everybody: A Centennial Reflection’ (2012) del compositor Alvin Curran.

SACD; Duración total: 44:53

miércoles, 13 de noviembre de 2019

Jim O'Rourke: "to magnetize money and catch a roving eye"

Jim O'Rourke
to magnetize money and catch a roving eye
(sns-16)

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Misteriosa, como la música contenida en ella, llega esta nueva referencia discográfica perteneciente al catálogo del sello Sonoris. En una caja con cuatro discos, sin libreto y apenas información a la que poder atender, se presenta la última o una de las más recientes creaciones electroacústicas del prolífico músico, compositor y productor estadounidense, afincado en Japón, Jim O’Rourke (1969).

Grabada entre 2017 y 2018 en Steamroom, el estudio del artista, “to magnetize money and catch a roving eye” es una obra de dilatado recorrido (su duración excede las cuatro horas) y refinada factura, surgida de la experimentación con sonidos sintetizados, grabaciones ambientales y diversas fuentes instrumentales sujetas a tratamiento electrónico. Salvo algún ocasional sobresalto estrepitoso, la música discurre calmosa y con rumbo incierto. Lo hace, además, despaciosamente, pareciendo invitar al escuchante a apreciarla con detenimiento. Porque la de O’Rourke es aquí una apuesta estética que prima el mero deleite por la sonoridad. Solo de una minuciosa elaboración del material sonoro a su disposición podría resultar una sucesión de atmósferas tan cuidadas y sugestivas.

CD 1: 1. 'Part I’ (49:53)

CD 2: 1. 'Part II' (60:53)

CD 3: 1. 'Part III' (65:31)

CD 4: 1. 'Part IV' (76:20)

Aquí puede escuchar un fragmento de la obra.

4CD; Duración total: 252:37

sábado, 2 de noviembre de 2019

Noah Creshevsky: "The Four Seasons"

Noah Creshevsky
The Four Seasons
(TZ 8097)

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1. ‘Summer’ (12:05); 2. Interlude 1 (1:18); 3. 'Autumn' (8:54); 4. Interlude 2 (3:00); 5. 'Winter' (11:25); 6. Interlude 3 (0:38); 7. 'Spring' (9:36).

Dispongo todavía de unas pocas unidades del que fue el tercer álbum de Noah Creshevsky (Rochester, Nueva York, 1945) para el sello Tzadik. Publicado en 2013, el registro presenta “The Four Seasons” (2012), una creación electroacústica de carácter retrospectivo en la que el compositor sigue mostrándonos las bondades de su práctica musical hiperrealista. Aquella que le lleva a apropiarse de múltiples fragmentos grabados de voces e instrumentos musicales ajenos con el propósito de revertirlos en combinaciones imposibles de incesante dinamismo.

El abundante catálogo sonoro manejado experimentadamente por Creshevsky en la elaboración de “The Four Seasons” estuvo integrado por grabaciones correspondientes a interpretaciones de Amy Denio, voz; Chris Mann, voz; Tomomi Adachi, voz; Teodross Avery, saxofón tenor; Adrian Banner, piano; Orin Buck, bajo; Monique Buzzarté, trombón; Jeremiah Cawley, voz; Sherman Friedland, clarinete; Beth Griffith, voz; Rich Gross, banjo; Kathy Hanson, voz; Gary Heidt, guitarras y voz; Ben Holmes, trompeta; Rodney Jones, guitarra; Mari Kimura, violín; Alex Kontorovich, clarinete y saxofón alto; Maria Mannisto, voz; Ray Marchica, batería; Al Margolis, clarinete; Gregg Mervine; batería; Marco Oppedisano, guitarras; Lonnie Plaxico, bajo; Heather Chriscaden Versace, bajo; Susan Watts, trompeta y voz; Audrey Betsy Welber, saxofones alto y tenor; y Amy Zakar, violín.

CD; Duración total: 46:58

viernes, 25 de octubre de 2019

Julius Eastman: "Femenine"

Julius Eastman
Femenine
(at137)

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El lanzamiento, el pasado mes de marzo, de esta magnífica grabación de “Femenine” (1974) contribuye a agrandar el interés que la música del singular compositor afroamericano Julius Eastman (1940-1990) ha suscitado a lo largo de los últimos años.

Tras el descubrimiento del único registro existente de la obra –una actuación en vivo de finales de 1974 protagonizada por la S.E.M. Ensemble, con el propio Eastman al piano– que el pequeño sello finlandés Frozen Reeds publicó en disco compacto en verano de 2016, aparece ahora esta nueva referencia discográfica en Another Timbre, brindándonos una grabación actual y nítida de esta maravilla del minimalismo musical que es “Femenine”. En esta ocasión, la interpretación corre a cargo del grupo londinense Apartment House [Simon Limbrick, vibráfono; Kerry Yong, piano; Mark Knoop, teclado; Mira Benjamin, violín; Anton Lukoszevieze, violonchelo; Emma Williams, flauta; Gavin Morrison, flauta].

“Femenine avanza desde una simple célula rítmica de dos notas tocada en el vibráfono y repetida a lo largo de toda la pieza, mientras de fondo nos acompaña una cortina auditiva asincrónica de cascabeles. Gradualmente, los instrumentos se unen a esta célula, fundiéndose con ella e interactuando de maneras muy, muy distintas, de tal modo que el progreso de la pieza se asemeja mucho a un viaje o al despuntar de muchas flores hermosas” (Anton Lukoszevieze).

“Femenine” CD: 1. ‘Femenine' (1974) 67:22.

Aquí puede escuchar un fragmento de ‘Femenine’.

CD; Duración total: 67:22

sábado, 12 de octubre de 2019

Giuliano d'Angiolini: "Simmetrie di ritorno"

Giuliano d'Angiolini
Simmetrie di ritorno
(ed. RZ 10020)

16,50 EUR más gastos de envío - Pídelo

1. ’Simmetrie di ritorno' (2000) para 10 instrumentos (8:16); 2. ‘Ita vita zita rita’ (1997) para piano amplificado [fragmento] (12:50); 3. ‘Orizzonte fisso, bordoni mobili’ (2007) para flauta, trompeta, saxofón, acordeón y trío de cuerda (17:55); 4. ‘Und’ho d'andà’ (1995) para 2 trompas, corneta, 3 trompetas (en si bemol), 2 trombones y trombón bajo (8:39); 5. ‘Ho visto un incidente’ (1991-92) [seis melodías sobre poemas de Sandro Penna] para voz sola (5:33); 6. ’Notturno in progressione’ (2004) para cuarteto de cuerda (10:13). 

Confiando en la esencialidad de los sonidos y el gobierno de la indeterminación, Giuliano d'Angiolini (Roma, 1960) nos brinda una música sobria, despojada en lo posible de concepción formal. “Simmetrie di ritorno” fue su primer álbum. Lo publicó el sello alemán Edition RZ a finales de 2010. Las seis obras que el disco incluye fueron grabadas entre los años 2001 y 2008 en distintos auditorios franceses. Intervienieron como intérpretes: Ensemble 2e2m [Franck Ollu y Pierre Roullier, dirección] (1., 3. y 4.); Monique Bouvet, piano (2.); Barbara Morihien, voz (5.); Quatuor Parisii (6.). 

La edición cuenta asimismo con un libreto bilingüe (en alemán e inglés) en el que además de un texto de presentación, a cargo del compositor francés Gérard Pesson, y notas del propio Giuliano d’Angiolini, encontramos la reproducción de los seis poemas que integran ‘Ho visto un incidente' y detalles de las partituras ‘Ita vita zita rita’ y ’Notturno in progressione'.

Aquí puede escuchar 'Notturno in progressione'.

CD; Duración total: 64:11

jueves, 3 de octubre de 2019

John Cage: "Etudes Australes"

John Cage
Etudes Australes
(WER 6152-2)

25,00 EUR más gastos de envío - Agotado

CD 1: [Book 1] 1. – 8. ’Etude #1/2/3/4/5/6/7/8’; [Book 2] 9. – 16. ‘Etude #9/10/11/12/13/14/15/16’.

CD 2: [Book 3] 1. – 8. ’Etude #17/18/19/20/21/22/23/24’.

CD 3: [Book 4] 1. – 8. ’Etude #25/26/27/28/29/30/31/32’.

Basándose en Atlas Australis, un libro de mapas de estrellas correspondientes al cielo austral, John Cage (1912-1992) produjo “Etudes Australes” entre 1974 y 1975. Una composición que consistió en un conjunto de 32 estudios para piano solo, repartidos en 4 libros, escritos expresamente para su amiga personal y reconocida pianista de origen alemán Grete Sultan (1906-2005). Dispongo de unas pocas unidades de este registro completo de “Etudes Australes” interpretado precisamente por su dedicataria. La grabación de la obra que este triple CD (Wergo 1987/1992) nos ofrece fue efectuada en los Vanguard Recording Studios de la ciudad de Nueva York; en agosto de 1978 los primeros dos libros, y entre noviembre y diciembre de 1982 los dos restantes.

Richard Kostelanetz es autor del ensayo en inglés incluido en el libreto que acompaña a los tres discos.

3CD; Duración total: 169:40

miércoles, 11 de septiembre de 2019

John Luther Adams: "Become Desert"

John Luther Adams
Become Desert
(CA21148)

16,50 EUR más gastos de envío - Pídelo

En el Benaroya Hall de Seattle, la Sinfónica de esta ciudad, dirigida por Ludovic Morlot, ofreció los días 29 y 31 de marzo del año pasado el estreno mundial de ‘Become Desert’, composición para gran orquesta y coro de John Luther Adams (Estados Unidos, 1953).

Tras ‘Become River’ (2010) y 'Become Ocean' (2013), merecedora esta última de premios Pulitzer y Grammy, ambos recibidos en 2014, 'Become Desert' (2017) completa una trilogía que el compositor admite no haber premeditado. Las tres son partituras orquestales y las tres comparten además un elemento composicional fundamental: el espacio. En este sentido, Luther Adams decidió dividir la orquesta de ‘Become Desert’ en cinco formaciones instrumentales separadas (incluyendo un conjunto de voces) y repartirlas por el auditorio de manera que rodearan al público. Con ello lograba evocar la inmensidad y quietud del desierto, propiciando así una suerte de zambullida en su luz. Precisamente esa luz, sonante, a la que Octavio Paz se refirió en su poema ‘Piedra nativa’, resultó ser una inspiración primordial en la concepción de ‘Become Desert’. No en vano, “luz” es la única palabra que el conjunto de voces pronuncia a lo largo de la obra.

También en el Benaroya Hall, pero seis meses después de su estreno, tuvo lugar la grabación de ‘Become Desert’ que se nos brinda en esta edición discográfica de CD y DVD publicada por Cantaloupe Music el pasado junio. Ambos discos presentan el mismo contenido musical, los cuarenta minutos de duración de la pieza, si bien el DVD nos ofrece asimismo la posibilidad de escucharla en una mezcla envolvente 5.1. Atención: el único elemento visual que presenta el DVD consiste en una sucesión de imágenes de desiertos cuyo despliegue tiene lugar con la reproducción del disco. La edición cuenta además con un libreto que incluye fotografías, un texto introductorio del compositor y créditos completos.

"Become Desert" CD: 1. 'Become Desert' (40:22). “Become Desert” DVD: 1. ‘Become Desert’ (stereo) 40:22; 2. ‘Become Desert’ (sorround) 40:22.

Aquí encontrará un video promocional de ‘Become Desert’.

CD+DVD; Duración total CD: 40:22; Duración total DVD: 80:44

viernes, 6 de septiembre de 2019

Howard Skempton, Jo Kondo: "Canons + Hoquets"

Howard Skempton, Jo Kondo
Canons + Hoquets
(CQB 0704)

14,50 EUR más gastos de envío - Pídelo

1. Howard Skempton ’Catch’ (2001) 12:49; 2. Howard Skempton ’Tendrils’ (2004) 19:57; 3. Jo Kondo ‘Hypsotony’ (1989) 7:42; 4. Jo Kondo ‘Fern’ (1990) 11:05; 5. Jo Kondo ‘Mr Bloomfield, His Spacing’ (1973) 8:57. 

El cuarto álbum de Collection QB, el sello discográfico del grupo canadiense Quatuor Bozzini, apareció en 2007. En un solo registro fueron incluidos todos los cuartetos de cuerda que hasta ese momento habían escrito Howard Skempton (Chester, Inglaterra, 1947) y Jo Kondo (Tokio, Japón, 1947), dos compositores contemporáneos, estilísticamente distintivos. Las dos técnicas de composición que el título del álbum refiere, canon y hoquetus, son ya indicativas del ámbito musical por el que discurren respectivamente las dos partituras de Skempton y las tres de Kondo.

La grabación de las cinco obras fue efectuada en octubre de 2006 en la Deutschlandfunk Sendessal de Colonia. Intervinieron como intérpretes integrantes del cuarteto: Clemens Merkel, violín; Nadia Francavilla, violín; Stéphanie Bozzini, viola; e Isabelle Bozzini, violonchelo. La edición de “Canons + Hoquets” cuenta asimismo con breves notas impresas, en francés e inglés, referidas a las composiciones del disco.

Aquí puede escuchar un fragmento de ‘Catch’. 

Aquí puede escuchar fragmentos de ‘Hypsotony’ y ‘Mr Bloomfield, His Spacing'.

CD; Duración total: 60:20

jueves, 29 de agosto de 2019

John Cage: "The Works for Piano 10"

John Cage
The Works for Piano 10
(mode 304)

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1. – 2. ’Two Pieces for Piano’ (1935) 3:18; 3. – 8. ’Solo for Piano (from the Concert for Piano and Orchestra)’ (1958) 46:13; 9. – 10. ’Two Pieces for Piano’ (1946) 10:34; 11. ’Swinging’ (1989) 0:57.

Con este son ya diez los álbumes dedicados exclusivamente a la obra de piano de John Cage (1912–1992) que ha publicado Mode Records. ”The Works for Piano 10” constituye además el quincuagésimo tercer lanzamiento que el sello consagra a la música del compositor estadounidense.

Destaca en él ‘Solo for Piano’, creación indeterminada perteneciente a su ‘Concert for Piano and Orchestra’ (1958), cuya duración ocupa aquí tres cuartas partes del disco. Junto a ella encontramos asimismo la brevísima ‘Swinging’, composición basada en ‘La balançoire’ de Erik Satie que Cage escribió en 1989. El registro cuenta, por último, con dos trabajos titulados del mismo modo: 'Two Pieces for Piano’. El primero, compuesto en 1935 y revisado en 1974, muestra cierta influencia de las ideas seriales aprendidas de su entonces profesor Arnold Schoenberg. En el segundo, de 1946, el compositor anticipa de algún modo varios fragmentos de ’The Seasons’, obra que completaría al año siguiente en sus versiones pianística y orquestal.  

Con interpretaciones al piano de Thomas Schultz, “The Works for Piano 10” fue grabado en noviembre de 2013 en el Dinkelspiel Auditorium de la universidad californiana de Stanford. El propio intérprete figura además como productor de la grabación y autor de las notas en inglés que se incluyen en el libreto que acompaña al CD.

Aquí puede escuchar un fragmento de ‘Solo for Piano'.

CD; Duración total: 61:02

jueves, 22 de agosto de 2019

Chaya Czernowin: "Hidden"

Chaya Czernowin
Hidden
(WER 7355 2)

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1. – 3. ’Adiantum Capillus-Veneris' (2015-16) 27:31; 4. ’HIDDEN’ (2013-14) 43:16. 

Tras el lanzamiento de “The Quiet” (WER 7319 2) en 2016, grabación que mereció el premio de la crítica discográfica alemana (Preis der Deutschen Schallplattenkritik), Wergo publicaba al año siguiente este nuevo registro de la compositora israelí Chaya Czernowin (Haifa, 1957) con las primeras grabaciones de ‘Adiantum Capillus-Veneris’ –Estudios sobre la fragilidad para voz y respiración (amplificadas)– y ‘HIDDEN’ para cuarteto de cuerda y electrónica. 

La grabación de ambas obras fue efectuada entre los días 11 y 13 de abril de 2016 en la Deutschlandfunk Kammermusiksaal de la ciudad de Colonia. Los mismos músicos que en su día las estrenaron, figuran aquí también como intérpretes: Inval Hever, mezzosoprano (1. – 3.); Jack Quartet [Christopher Otto, violín; Ari Streisfeld, violín; John Pickford Richards, viola; Kevin McFarland, violonchelo] y Carlo Lorenzi, IRCAM Computer Music Design (4.). Al SACD le acompaña un libreto bilingüe (en alemán e inglés) con un extenso ensayo sobre ambas composiciones que firma el musicólogo y autor alemán Harald Hodeige.

En este video vemos a Chaya Czernowin presentando ‘HIDDEN’ en el estreno ruso de la obra, el 15 de septiembre de 2018.

CD; Duración total: 70:56

martes, 23 de julio de 2019

Marino Formenti: "Night Studies"

Marino Formenti
Night Studies
(WWE 1CD 20299)

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Interpretados por Marino Formenti (Milán, 1965) en un piano de cola Fazioli, los 29 estudios contenidos en este álbum, grabado en noviembre de 2010 en el estudio vienés G.I. Stingl, fueron compuestos por él mismo como acompañamiento musical de la instalación fílmica “Expressive Rhythm” (2010-11) creada por el artista austríaco Florian Pumhösl.

El CD fue publicado por col legno coincidiendo con la exposición “Florian Pumhösl. 6 7 8” que tuvo lugar en el Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien (MUMOK) entre el 4 de marzo y 29 de mayo de 2011.

Contando con la colaboración del director de fotografía Hannes Böck, Pumhösl produjo “Expressive Rhythm” partiendo fundamentalmente de un gouache de mismo título que Alexander Rodchenko pintó en 1942. Formenti, por su parte, halló en la música de Charles Ives inspiración y material para componer sus estudios. Los escribió tras examinar con detenimiento tres piezas del célebre compositor americano: “Thoreau”, perteneciente a su Sonata Concord; “Study 11”; y la tercera de sus Tres Canciones de la Guerra, “Tom Sails Away”.

La edición de “Night Studies” cuenta con un libreto en el que se incluyen notas tanto de Formenti como de Pumhösl, además de varias fotografías. 

"Night Studies" CD: 1. 'study 1.1.1 (NACHTS)'2. 'study 2.1.1 (BABA)'; 3. 'study 3.1.1'; 4. ‘study 1.2.1’; 5. ‘study 2.2.1’; 6. ‘study 4.1.1’; 7. ‘study 3.2.1’; 8. ‘study 1.2.2’; 9. ‘study 4.2.1’; 10. ‘study 5.1.1 (IVES)'; 11. ‘study 1.1.2’; 12. ‘study 6.1.1’; 13. ‘study 4.1.2’; 14. ‘study 1.2.3’; 15. ‘study 3.2.2’; 16. ‘study 4.1.3’; 17. ‘study 1.1.3’; 18. ‘study 3.1.2’; 19. ‘study 6.1.2’; 20. ‘study 7.1.1’; 21. ‘study 1.2.4’; 22. ‘study 5.2.1 (THOREAU)'; 23. ‘study 8.1.1 (FLORIAN)'; 24. ‘study 4.2.2’; 25. ‘study 1.1.4’; 26. ‘study 4.2.3’; 27. ‘study 2.2.2 (KARELIEN)'; 28. ‘study 1.2.5 (THE WHORE)'; 29. ‘study 2.1.2’.

Aquí puede escuchar ‘study 1.1.1 (NACHTS)’.

Aquí puede escuchar ‘study 4.1.1’.

CD; Duración total: 67:34

jueves, 11 de julio de 2019

Morton Subotnick: "The Wild Beasts"

Morton Subotnick
The Wild Beasts
(WER 7311 2)

16,50 EUR más gastos de envío - Pídelo

1. – 3. ’After the Butterfly’ [Cocoon; Butterfly; After the Butterfly] (1979) para trompeta, formación instrumental y electronic ghost score (18:23); 4. ’The Wild Beasts’ (1978) para trombón, piano y ghost electronics (26:54). 

Wergo nos ofrece reunidas en este CD publicado en 2015, dos composiciones de Morton Subotnick (Los Ángeles, 1933) aparecidas originalmente en 1980 y 1981 en discos de vinilo del sello Nonesuch Records (N-78001 y N-78012). 

‘After the Butterfly’ fue compuesta en verano de 1979 por encargo del trompetista Mario Guarneri, músico que además tuvo ocasión de estrenarla en Los Ángeles, en octubre de ese mismo año. La grabación que nos ofrece el CD fue efectuada el 25 de abril de 1980 en The Record Plant, Los Ángeles. En ella figuran como intérpretes: Mario Guarneri, trompeta; Alan K. Bartholemew, violonchelo; Dane Richards Little, violonchelo, William Edward Powell, clarinete; James D. Rohrig, clarinete; Jay Charle Bulen, trombon; Toby L. Holmes, trombón; Marvin B. Gordy III, percusión; y Morton Subotnick, dirección. Por su parte, ’The Wild Beasts’ fue realizada en 1978 por encargo de los músicos Miles Anderson y Virko Baley, quienes al año siguiente la presentaron en el Instituto de las Artes de California. La grabación en disco que aquí nos llega tuvo lugar en marzo de 1981 en los estudios Evergreen de la ciudad californiana de Burbank. Sus intérpretes siguen siendo: Miles Anderson, trombón y Virko Baley, piano.

Al CD le acompaña un libreto bilingüe (en inglés y alemán) en el que encontramos el texto Sculpting with Sound in Time and Space, firmado por el propio Subotnick. Con él, el veterano compositor nos ilustra acerca de sus llamadas “ghost pieces”, un asunto que además sería objeto de la tesis universitaria Morton Subotnick’s Ghost Scores: Interaction and Performance with Music Technology presentada en 2010 por Jeffrey S. Hanson. 

Aquí puede escuchar 'Cocoon', la primera sección de 'After the Butterfly'.

Aquí puede escuchar 'The Wild Beasts'.

CD; Duración total: 45:22

miércoles, 26 de junio de 2019

Julia Eckhardt (Ed.): "Grounds for Possible Music"

Julia Eckhardt (Ed.)
Grounds for Possible Music
(ISBN: 978-0-9978744-2-6)

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Música y comisaria en el ámbito del arte sonoro, Julia Eckhardt es además editora de esta colección de textos en inglés, “Grounds for Possible Music”, publicada por Errant Bodies Press en abril de 2018.

Las nociones de género, voz, lenguaje e identidad, abordadas en relación con la creación musical y las prácticas sonoras experimentales, constituyen la materia esencial del libro. Tal como señala la propia Eckhardt en la introducción de mismo, “Grounds for Possible Music” es el resultado de una investigación artística desarrollada a lo largo de varios años que tuvo en el proyecto the other the self y la consiguiente publicación The Second Sound – Conversations on Gender and Music (Umland editions, 2017) sus principales antecedentes.

Además de la propia Julia Eckhardt, contribuyen en “Grounds for Possible Music”: AGF (conocida como Antye Greie) y Electronic Indigo (conocida como Susanne Kirchmayr), Andrea Parkins, Aurélie Nyirabikali Lierman, Bonnie Jones y Suzanne Thorpe, Cathy Lane, Felicity Ford, Heimo Lattner y Judith Laub, Jaume Ferrete Vázquez, Marc Matter, Marijs Boulogne, Marion Wasserbauer, Myriam Van Imschoot, Pali Meursault, Peter Westenberg, Richard Scott, Romy Rüegger, Susan McClary.

Se incluyen ensayos y varias transcripciones de entrevistas, así como alguna que otra descripción del trabajo artístico propio o el relato de alguna experiencia personal. Las 144 páginas del libro cuentan además con una treintena de ilustraciones y notas biográficas de los artistas.

Libro

miércoles, 19 de junio de 2019

Alana Pagnutti: "Reception: The Radio-Works of Robert Rauschenberg and John Cage"

Alana Pagnutti
Reception: The Radio-Works of Robert Rauschenberg and John Cage
(ISBN: 970-0-9860383-3-4)

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Con dos interpretaciones de la conocida pieza de John Cage ‘Water Walk’ (1959), protagonizadas por el joven barítono y músico escocés Arthur Bruce en el espacio londinense Cafe OTO, la pequeña firma editorial Smith+Brown celebraba, el 10 de julio de 2017, la publicación de “Reception: The Radio-Works of Robert Rauschenberg and John Cage”, libro en inglés escrito por Alana Pagnutti.

El texto de esta autora y comisaria afincada en la capital inglesa examina cómo los artistas estadounidenses Robert Rauschenberg (1925-2008) y John Cage (1912-1992) incorporaron la radio en algunos de sus trabajos experimentales creados entre 1941 y 1991. Concretamente, se habla de las obras ‘Broadcast’ (1959) y ‘Oracle’ (1962-1965) de Rauschenberg, y de las composiciones de Cage ‘Imaginary Landscape No. 4’ (1951), ‘Water Walk’ (1959) y ‘Variations VII’ (1966).

Las 78 páginas del libro cuentan además con un prólogo de Angus Carlyle, codirector de Creative Research into Sound Arts Practice (CRiSAP), y 17 ilustraciones.

Libro

martes, 11 de junio de 2019

Xabier Erkizia, Juanjo Palacios, Francisco López: "Arquitecturas de la escucha"

Xabier Erkizia, Juanjo Palacios, Francisco López
Arquitecturas de la escucha
(FJM CD 03215)

15,00 EUR más gastos de envío - Agotado

Con motivo de la exposición Escuchar con los ojos. Arte Sonoro en España, 1961–2016, la Fundación Juan March ha publicado recientemente, en una atractiva edición limitada a los 250 ejemplares, el CD “Arquitecturas de la escucha. Tres fonografías para la Fundación Juan March 2016-2019”.

Las exposiciones dedicadas al arte sonoro en España que se celebraron en 2016 en las tres sedes de la Fundación Juan March, bajo el título Escuchar con los ojos. Arte sonoro en España, 1961-2016, incluyeron el encargo de tres obras sonoras para cada uno de los tres espacios de la institución. Los artistas invitados exploraron las cualidades vibracionales de las arquitecturas: Xabier Erkizia (Navarra, 1975) intervino en enero de 2016 en el Museu Fundación Juan March de Palma; Juanjo Palacios (Navarra, 1966), en mayo de 2016 en el Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca, y Francisco López (Madrid, 1964) lo hizo en junio de 2016 en la Fundación Juan March de Madrid. Las tres piezas sonoras se expusieron entre septiembre y noviembre de 2018 en la reposición de la muestra celebrada en el Museo Rufino Tamayo en Ciudad de México.

Xabier Erkizia elaboró su pieza sonora a partir de las vibraciones de las esculturas expuestas en el museo (algunas tan rotundas como las de Julio González, Jorge Oteiza, Susana Solano o Txomín Badiola), utilizando estas como cajas resonantes donde reproducir grabaciones del ambiente sonoro que rodea al edificio, de las conversaciones con los miembros del equipo del centro o del sonido producido por la infraestructura técnica de las instalaciones.

En el trabajo de Juanjo Palacios, el sustrato sonoro arquitectónico de las Casas Colgadas de Cuenca, sede del museo desde 1966, es desvelado y ofrecido mediante la escucha necesariamente "alterada" y singular del trabajo del fonografista. Durante varios días, con la ayuda de diversos tipos de micrófonos, Palacios grabó sonidos desatendidos por los visitantes del Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca: las vibraciones de los materiales, los sonidos del sistema eléctrico, el ambiente sonoro de los lugares inaccesibles o la hoz del río Huécar sobre la que se alza el conjunto de las Casas Colgadas. La obra de Palacios desvela, por tanto, la imbricación sonora entre la arquitectura y su doble entorno, el urbano y el natural.

Por último, Francisco López exploró tanto los espacios visitables como los ocultos del edificio de la Fundación Juan March en Madrid para, a partir de los materiales grabados (el flujo del aire acondicionado y los sistemas de ventilación, la maquinaría de climatización, el sistema de alta tensión, la reverberación de la sala de conciertos, la mecánica de las poleas de los ascensores, etc.), elaborar una pieza sonora acusmática.

"Arquitecturas de la escucha. Tres fonografías para la Fundación Juan March 2016–2019” CD: 1. Xabier Erkizia 'Stille post / Correu Silent’ (15:07); 2. Juanjo Palacios ‘Permanencia’ (15:32); 3. Francisco López 'Untitled #346’ (15:04). La edición presenta el disco insertado entre los pliegues de un impreso informativo del proyecto que viene contenido en una suerte de bandeja rectangular, de espuma rígida negra, enfundada, a su vez, en una cubierta de cartulina.

CD; Duración total: 45:46

martes, 21 de mayo de 2019

Christina Kubisch: "Schall und Klang"

Christina Kubisch
Schall und Klang
(FRAG46)

13,50 EUR más gastos de envío - Pídelo

En 1954, Hermann Scherchen (Berlín, 1891- Florencia, 1966) y su esposa Pia Andronescu establecieron su residencia en Gravesano, un pequeño municipio suizo perteneciente al cantón del Tesino. Allí, el conocido director de orquesta alemán, compositor y entusiasta divulgador de la música del siglo XX, construyó un estudio de experimentación electroacústica que muy pronto constituyó lugar de encuentro de científicos, ingenieros eléctricos y músicos vanguardistas europeos.

“Schall und Klang” es el particular retrato sonoro de Scherchen y su tiempo en Gravesano que Christina Kubisch (Bremen, 1948) compuso en 2017 por encargo de Deutschlandfunk Kultur.

En la realización de la pieza, producida en el estudio de música electroacústica de la Academia de las Artes de Berlín y el Studio Hoppegarten, la artista se sirvió de grabaciones y textos obtenidos tanto del Scherchenarchiv, albergado también en la Academia de las Artes de Berlín, como de la Gravesaner Blätter, una publicación acompañada de un disco de vinilo que el propio director y compositor alemán fue editando periódicamente a lo largo de la vigencia del estudio.

Además, Kubisch mantuvo contacto con Myriam, hija de Scherchen, y viajó a Gravesano donde pudo entrevistarse con la profesora Esther Domenighetti, antigua amiga personal de Pia Andronescu. Durante su estancia en la localidad suiza tuvo ocasión de grabar sonidos ambientales que utilizó asimismo en “Schall und Klang”. Un conjunto de señales electromagnéticas hechas audibles, un EMS Synthi AKS, manejado por el artista Eckehard Güther, y la voz de la escritora Kathrin Röggla, fueron otras fuentes sonoras empleadas en la composición.

El 20 de octubre de 2017 Deutschlandfunk Kultur emitió por primera vez “Schall und Klang”. La obra fue objeto de este CD que el sello Fragment Factory publicaba en enero de 2019. La misma Christina Kubisch es autora de los textos incluidos en inglés en el libreto que acompaña al disco. Sus páginas cuentan además con diversas imágenes ilustrativas del proyecto “Schall und Klang: Die Experimente des Dirigenten Hermann Scherchen”.

"Schall und Klang" CD: 1. 'Schall und Klang' (48:30).

CD; Duración total: 48:30

martes, 7 de mayo de 2019

Éliane Radigue: "Œuvres Électroniques"

Éliane Radigue
Œuvres Électroniques
(INA 6060/74)

60,00 EUR más gastos de envío - Pídelo

En noviembre del año pasado, el Grupo de Investigaciones Musicales (GRM) del Instituto Nacional del Audiovisual de París (INA) lanzó una nueva referencia discográfica de envergadura: la colección completa de los trabajos electrónicos para sintetizador de Éliane Radigue (París, 1932).

Presentada en una caja con catorce CD, “Œuvres Électroniques” incluye diez extensas creaciones sonoras producidas por la veterana compositora a lo largo de treinta años. Abren y cierran respectivamente este periodo: ‘Chry-ptus’, compuesta en 1970 y ofrecida aquí en dos realizaciones, una de 2001 y la otra de 2006, y ‘L’Île re-sonante’, completada en 2000. De los ocho trabajos restantes, sobresalen su ciclo ‘Adnos I-III’ (1973-1980) y ‘Trilogie de la Mort’ (1988-1993), ambos por constituir seguramente la expresión más refinada de una música cautivadora e imperturbable que requiere de paciente elaboración.

Además de los catorce discos, el estuche cuenta con un libreto bilingüe (en francés e inglés) en cuyas ochenta páginas encontramos, entre otros contenidos, textos de la musicóloga y autora Evelyne Gayou, del periodista musical Joseph Ghosn, y de la propia Éliane Radigue.

La edición de “Œuvres Électroniques” quedó agotada a los pocos meses de su lanzamiento. Desde mediados de marzo vuelve a estar disponible.

“Œuvres Électroniques”:

CD 1: 1. ‘Chry-ptus' (versión 2001) 24:01; 2. 'Geelriandre' (29:57).

CD 2: 1. ‘Chry-ptus’ (versión 2006) 23:10; 2. ‘Biogenesis’ (21:06); 3. ‘Arthesis’ (25:40).

CD 3: 1. ‘Ψ 847’ (versión de concierto) 71:08.

CD 4: Adnos I-III 1. ‘Adnos’ (71:28).

CD 5: Adnos I-III 1. ‘Adnos II’ (72:44).

CD 6: Adnos I-III 1. ‘Adnos III’ (72:40).

CD 7: Les Chants de Milarepa 1. ‘Mila’s Song in the Rain’ (19:10); 2. ‘Song of the Path Guides’ (21:01); 3. ‘Elimination of Desires’ (17:22); 4. ‘Symbols for Yogic Experience’ (19:29).

CD 8: Les Chants de Milarepa 1. ‘Mila’s Journey Inspired by a Dream’ (62:22).

CD 9: Jetsun Mila 1. ‘Jetsun Mila’ (primera parte) 44:25.

CD 10: Jetsun Mila 1. ‘Jetsun Mila’ (segunda parte) 39:57.

CD 11: Trilogie de la Mort 1. ‘Kyema’ (61:07).

CD 12: Trilogie de la Mort 1. ‘Kailasha’ (56:09).

CD 13: Trilogie de la Mort 1. ‘Koumé’ (51:18).

CD 14: 1. ‘L’Île re-sonante’ (55:04).

Enlace de escucha

14CD; Duración total: 859:18

miércoles, 24 de abril de 2019

Bill Fontana: "Ohrbrücke / Soundbridge Köln – San Francisco"

Bill Fontana
Ohrbrücke / Soundbridge Köln – San Francisco
(WER 6302-2)

14,50 EUR más gastos de envío - Pídelo

“Ohrbrücke / Soundbridge Köln – San Francisco” es una referencia esencial en cualquier discografía de arte sonoro, además de un registro clásico de la colección Ars Acustica, perteneciente al sello alemán Wergo.

La creación radiofónica que el disco contiene fue producida por Westdeutscher Rundfunk Köln (WDR) contando con la colaboración de American Public Radio, Minneapolis. Consiste en la mezcla en vivo que el artista Bill Fontana (Cleveland, Ohio, 1947) efectuó entre las seis y las siete de la tarde del 31 de mayo de 1987 de un conjunto de sonidos ambientales producidos simultáneamente en el entorno del Golden Gate Bridge de San Francisco y en diversos puntos de la metrópolis de Colonia. Un collage sonoro entre ambas ciudades propiciado por el empleo de la tecnología de telecomunicación. El evento concitó la participación de más de cincuenta emisoras entre Europa y Norteamérica y supuso el primer puente sonoro vía satélite de la historia de la radio.

Al disco le acompaña un libreto bilingüe (en alemán e inglés) que incluye extensas notas del propio Bill Fontana, así como del productor radiofónico Klaus Schöning. Wergo publicó el CD en 1994.

"Ohrbrücke / Soundbridge Köln – San Francisco" CD: 1. 'Ohrbrücke / Soundbridge Köln – San Francisco' (1987).

CD; Duración total: 59:57

martes, 16 de abril de 2019

Michael Parsons: "Patterns of Connection"

Michael Parsons
Patterns of Connection: Instrumental Music 1962-2017
(HCR15CD)

17,50 EUR más gastos de envío - Pídelo

CD 1: 1. 'Dispersal' (1999) 2:19; 2. 'Rhythmic Canons' (1998) 2:06; 3. 'Percussion & Glissandi' (1999) 4:47; 4. 'Piano Piece 1962’ (2:29); 5. 'Piano Piece 1967’ (4:59); 6. 'Piano Piece 1968' (3:51); 7. 'Highland Variations' (1972) 11:59; 8. 'Fourths & Fifths' (1990) 6:47; 9. 'Fourths & Fifths' (1982) 2:05; 10. 'Second Bagatelle' (1991) 2:02; 11. 'Third Bagatelle' (1991) 2:02; 12. 'Fifth Bagatelle' (2011) 2:27; 13. 'Fourths and Fifths' (1977) 5:30; 14. 'Barcarolle' (1990) 3:02; 15. 'Level' (1980) 2:06; 16. 'Relay' (1980, arreglo de 2017) 1:41; 17. 'Pentachordal Melody' (1978, arreglo de 2017) 2:53; 18. 'Jive' (1996) 2:40; 19. 'Jive 2' (1996) 2:59; 20. 'Levels, for 16 open strings' (2007) 4:30.

CD 2: 1. 'Canon in Proportional Tempi' (1979, arreglo de 1997) 1:05; 2. '12 Part Canon' (1997) 3:14; 3. 'Concertante 1' (2014, arreglo de 2017) 10:32; 4. 'Piano Piece December 2000’ (3:32); 5. 'Piano Piece February 2001’ (3:51); 6. 'Piano Piece September 2001' (3:13); 7. 'Dispersal (alternative)' (1999) 1:51; 8. 'Percussion & Glissandi (alternative)' (1999) 5:39; 9. 'Independent Pulses' (1998) 4:40; 10. 'Piano Piece September 2001 (alternative)' (3:13); 11. 'Piano Piece August 2002' (3:11); 12. 'Piano Piece May 2003' (3:32); 13. 'Talea 3' (1999) 4:56; 14. 'Kettle’s Yard Canon' (1996) 1:01; 15. 'Mosaic Patterns' (2014) 2:27; 16. 'Syzygy' (1991) 7:24; 17. 'Piano Piece 5' (1973) 4:22; 18. 'Variations' (1971) 2:48; 19. 'Three Tallis Transcriptions' (2003) 3:06.

El compositor experimental Michael Edward Parsons (Bolton, Inglaterra, 1938), quien fuera cofundador en 1969 junto a Cornelius Cardew y Howard Skempton de la célebre formación musical The Scratch Orchestra, tiene en “Patterns of Connection” por fin un registro sustantivo dedicado a su obra musical instrumental. Editado en noviembre de 2017 por Huddersfield Contemporary Records (HCR), el doble álbum es resultado de la estrecha colaboración que el veterano compositor ha mantenido durante las últimas dos décadas con el grupo interpretativo Apartment House, dirigido por Anton Lukoszevieze.

La grabación de las 39 piezas contenidas en la colección fue efectuada a lo largo de varias sesiones: entre el 21 y 24 de marzo de 2017 en los estudios londinenses Craxton, y el 20 de abril de ese mismo año en el Phipps Hall de la Universidad de Huddersfield.

Figuran como intérpretes: Apartment House (Anton Lukoszevieze, violonchelo; Andrew Sparling, clarinetes; Nancy Ruffer, flautas; Kerry Yong, teclado electrónico; Christopher Redgate, oboe; Helen Bennett, clarinete; Simon Limbrick, percusión; Michael Parsons, percusión; Philip Thomas, piano; Bridget Carey, viola; Hilary Sturt, violín; Mira Benjamin, violín); Philip Thomas, piano.

La edición cuenta además con la impresión del texto Systems and Indeterminacy, escrito por el propio compositor, y breves notas de los intérpretes Anton Lukoszevieze y Philip Thomas.

2CD; Duración total: 147:08