Alessandro Bosetti: "Plane/Talea"

Alessandro Bosetti

Plane/Talea

(HOL 096)

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Plane/Talea es un archivo de voces anónimas que el compositor milanés Alessandro Bosetti (1973) ha ido coleccionando con el paso de los años. Incluye decenas de miles de fragmentos sonoros —brevísimas emisiones vocales— donados desinteresadamente por múltiples personas. Algo semejante a una masa coral de grandísima dimensión, un hipercoro.

 

A su vez, Plane/Talea es el nombre de la herramienta con la que el artista viene componiendo un ciclo de creaciones polifónicas basadas precisamente en esa colección de sonidos grabados. La serie, iniciada en 2016 y denominada asimismo “Plane/Talea”, cuenta actualmente con casi una cuarentena de realizaciones. Dos de ellas fueron fijadas en este álbum que el propio Bosetti produjo en los estudios del Centre national de création musicale de Marseille, ciudad francesa donde el artista reside desde 2014.

 

“Plane/Talea” LP: A1. I (20:32); B1. II (21:15). Holidays Records, 2016.

 

Aquí puede escuchar un fragmento del disco.

LP; Duración total: 42:06

Stine Janvin Motland: "In Labour"

Stine Janvin Motland

In Labour

(PICA03)

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Con Fake Synthetic Music, seguramente su creación más conocida, la vocalista, performer y artista Stine Janvin (Stavanger, Noruega) obtuvo una mención honorífica en la convocatoria del Prix Ars Electronica 2019. Su interés en la exploración de la fisicidad del sonido, canalizada a través de un uso singularísimo de la voz, ha caracterizado una buena parte de su práctica artística.

 

Grabado en Noruega en verano de 2013 contando con la producción del músico Lasse Marhaug, “In Labour” (Pica Disk, 2014) fue su primer álbum. En él escuchamos a la artista dialogando con su entorno sonoro: incluye trece acciones orales que Janvin protagonizó en lugares y situaciones de índole bien diversa.

 

"In Labour" LP:

 

A1. Sorting it all out; A2. The Day After; A3. Sleepwalker; A4. NNN; A5. The Foehn; A6. Can’t get any closer; B1. Test; B2. Late Breakfast; B3. Sounds From Cage; B4. On Display; B5. Nuisance Body Liquids; B6. Condemnation Falls Through; B7. Labouring

 

Aquí puede escuchar 'Sleepwalker'. A propósito de la artista sugerimos además este reciente pódcast publicado en Radio Web MACBA.

LP; Duración total: 40:15

Paul Purgas (Ed.): "Subcontinental Synthesis"

Paul Purgas

Subcontinental Synthesis: Electronic Music at the National Institute of Design, India 1969-1972

(ISBN: 9781913689582)

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Fundado en 1961 en la ciudad india de Ahmedabad, el National Industrial Design Institute —posteriormente denominado National Institute of Design o NID— albergó durante cuatro años, entre 1969 y 1972, el primer estudio de música electrónica de ese gigante asiático. Por iniciativa de la influyente familia Sarabhai y contando con el asesoramiento y supervisión del compositor estadounidense David Tudor, el instituto indio adquirió en 1969 un sintetizador modular Moog que el propio compositor se encargó de instalar junto con otros dispositivos en el laboratorio de sonido ya existente en la institución. Allí permaneció Tudor durante los tres últimos meses de ese 1969 ofreciendo su experiencia técnica e impartiendo un taller de música electrónica para alumnos locales y miembros del NID con el que alentarles a experimentar con el equipo adquirido.

 

Los ocho ensayos reunidos en “Subcontinental Synthesis” (Strange Attractor Press, 2024), libro del que es editor el músico y artista británico Paul Purgas, no solo dan buena cuenta del acaecimiento, sino que indagan en la impronta que la música electrónica dejó en el contexto de una India poscolonial.

 

Foreword by Budhaditya Chattopadhyay

 

Shilpa Das The Moog Synthesizer: Electronic Music and a Design Institute in India

You Nakai On Karma: Incidents and Influences in India and Far Beyond

Geeta Dayal Electronic India: Origins

Alannah Chance See With Your Ears

Jinraj Joshipura Exploring New Frontiers as a Student of David Tudor

Rahila Haque Gita Sarabhai: A Partial Portrait

Matt Williams 1-6 March 2020, Ahmedabad, Gujarat, India

Paul Purgas Subcontinental Synthesis: Dreams & Lost Futures

Encuadernado en rústica, 136 páginas y 30 ilustraciones.

Libro

Bartolomé Ferrando: "De la poesía visual al arte de acción"

Bartolomé Ferrando

De la poesía visual al arte de acción

(ISBN: 978-84-949825-3-8)

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La Última Puerta a la Izquierda publicaba en abril de 2021 la segunda edición, corregida y ampliada, de De la poesía visual al arte de acción de Bartolomé Ferrando (Valencia, 1951).

 

«A modo de recorrido biográfico conectado con el contenido de este libro, quisiera decir que abarca una amalgama de tiempos diversos, atravesados por un eje que los une y relaciona, y que da forma a un modo de pensar y de reflexionar sobre la práctica artística desde el lenguaje poético. Y así, es la poesía, entendida esta en sentido amplio, la que conecta artículos escritos siendo aún estudiante de filología, como el dedicado a Vicente Huidobro, con aquel otro que se expone al final del libro y en el que hablo de mi interés por la búsqueda de formas de conexión entre la experiencia somatizada y la práctica del arte, y en el que, además, intento abrir las puertas a un modo de entender el ejercicio de lo poético enlazado a la percepción y a la vivencia de lo cotidiano. Entre estos dos extremos expongo algunos desvíos por la creación de poetas músicas y artistas muy apreciados y admirados, como Brossa, Schwitters, Castillejo, Blaine, Parra, Jandl, Artaud, Vostell, Millán, Barber o Santos, que dan forma y refuerzan el recorrido mencionado».

 

Introducción: Extraviarnos. Por Edu Marín · En el camino. Hacia la poesía visual. Sobre Vicente Huidobro · Desacoplamiento de ciertas características sobresalientes de la trama “Rua de llibres” de Joan Brossa · Kurt Schwitters. Entre la pintura y la escritura. Sobre la composición · La escritura sin texto · Poética · Sobre la poesía visual I · Sobre la poesía visual II · Espacios y territorios de la poesía visual · Entrevista. Fernando Millán · La travesía de lo poético. Una conversación con Julien Blaine · El objeto dadaísta · La poesía-objeto de Joan Brossa · A Joan Brossa · La poesía-objeto de Nicanor Parra · Del libro de artista · Desde Flatus Vocis Trío · Sobre la poesía de Ernst Jandl · Lo anecdótico y lo creativo · La performance como lenguaje · Apuntes para un análisis del lenguaje del gesto · Joan Brossa: en el umbral del happening · Desde Artaud · Wolf Vostell. Depresión endógena · Sobre el cuerpo, el espacio, el tiempo y la pausa como silencio en el arte de acción · Sobre la ética en el arte de acción · El arte de acción en Valencia: 1975-1990 · A Llorenç Barber · Música y espacio: una entrevista con Llorenç Barber · Carles Santos: la música es como el sexo · AnnArt 5. Un festival de performance · PerfoPuerto. Festival latinoamericano del arte de la performance · Insignificancia, espacio y tiempo. Una práctica intermedia · La Performance Ampliada. Su conexión con la experiencia común.

 

Encuadernado en rústica, 236 páginas. Colección Artes/07.

Libro

Bartolomé Ferrando: "La mirada móvil: A favor de un arte intermedia"

Bartolomé Ferrando

La mirada móvil: A favor de un arte intermedia

(ISBN: 84-8121-831-6)

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El Servicio de Publicacións e Intercambio Científico de la Universidade de Santiago de Compostela editaba en el año 2000 el texto de Bartolomé Ferrando (Valencia, 1951) La mirada móvil: A favor de un arte intermedia.

 

«Mediante este trabajo escrito en 1991, trataré de mostrar y comentar, entre otros temas, algunas de las prácticas no propias de la poesía tradicional que desarrollan un ejercicio, un quehacer con el lenguaje, inmerso en el terreno de la plástica y cercano a ciertas experiencias musicales… Me extenderé también a aquellos ejemplos gráficos, alejados en exceso de su punto de origen pero próximos a la pintura, al icono publicitario, o a otros tipos de lenguaje codificado, utilizados en el momento actual y que no son demasiado conocidos en nuestro país, dada la escasa publicación de textos, antologías, referencias escritas o exposiciones de este género».

 

1. Los antecedentes de la escritura verbo-visiva: el ideograma, el caligrama y la escritura manual; 2. Stéphane Mallarmé. Un coup de dés jamais n’abolira le hasard. La incidencia sobre el lenguaje en Jarry, Joyce, Pound y Cummings; 3. Las palabras futuristas. Marineti. El futurismo ruso; 4. Los caligramas de Apollinaire; 5. De la interdisciplinariedad dadaísta. Huelsenbeck. Janco. Tzara. Hugo Ball; 6. El dadaísmo y la poesía fonética; 7. Dadaísmo y azar; 8. La difusión del dadaísmo. Kurt Schwitters. La “Ur-Sonate”; 9. Surrealismo y lenguaje. La escritura automática. René Magritte; 10. La sínfisis letrista. Isidore Isou; 11. Entre la poesía concreta y visual; 12. Pintura con palabras de pintura; 13. Hacia un arte de acción; 14. La música ruidista; 15. El humor como agente activo. Ejercicios dadaístas; 16. El evento como práctica creativa; 17. Fluxus. Desde la experiencia hacia lo insólito; 18. De la filosofía artística de Joseph Beuys y su manifestación en algunas de sus performances; 19. La situación de la performance en la actualidad. Entrevista con Richard Martel; 20. “Desde un libro”. Peformance. Comentario; 21. A modo de conclusión.

 

Encuadernado en rústica, 322 páginas y 113 ilustraciones. Colección de monografías Master de Creatividad.

Libro

Mode Records: Cacioppo, Cage, Niblock, Scodanibbio, Sharp, Skempton, White [últimas unidades CD]

George Cacioppo

Advance of the Fungi

(mode 168)

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Ensemble 2e2m; Paul Méfano, dirección; Janet Pape; George Cacioppo; Nicholas Isherwood; Atelier de Musique Contemporaine du CNR de Versailles; Renaud François y Lionel Arnaud, dirección; Sevan Manoukian.

 

1. Time on Time in Miracles (1965) for soprano, 2 horns, 2 trombones, piano, cello & percussion [7:19]; 2. Mod 3 (1963) for flute, percussion & contrabass [5:24]; 3. Holy Ghost Vacuum or America Faints (1966) for electric organ [25:57]; 4. Advance of the Fungi (1964) for mail choir, 3 clarinets, 3 trombones, 2 horns, & 1 percussion [13:57]; 5. Two Worlds (1962) for soprano, flute, oboe, piano, percussion, violin, viola, cello & contrabass [7:58]; 6. Bestiary I: Eingang (1960) for soprano, piano & 5 percussionists [8:12]. El libreto que acompaña al CD incluye notas de Gordon Mumma, Paul Méfano, George Cacioppo y Gerard Pape. Mode Records, 2006.

CD; Duración total: 1 h 9 min

 

John Cage

Atlas Eclipticalis with Winter Music

(mode 3/6)

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The New Performance Group, John Cage, dirección; The Wesleyan Symphony Orchestra con The Hartt Contemporary Players y The Arditti Quartet; Melvin Strauss, dirección; The Callithumpian Consort; Stephen Drury, dirección.

 

CD 1: 1. Atlas Eclipticalis (1961) for chamber ensemble with Winter Music (1957) for 3 pianos [80:00] –Live, Cornish Theater, Seattle, Washington,11 December 1983, 6:30 pm–; CD 2: 1. Atlas Eclipticalis (1961) for chamber ensemble with Winter Music (1957) for 3 pianos [79:59] –Live, Cornish Theater, Seattle, Washington, 11 December 1983, 8:30 pm–; CD 3: 1. Atlas Eclipticalis (1961) for orchestra [29:44] –Live, Crowell Hall, Wesleyan University, Connecticut, 26 February 1988–; 2. Winter Music (1957) for 20 pianos [10:17] –Jordan Hall, New England Conservatory, Boston, Massachusetts, March 1991–. El libreto que acompaña a los discos cuenta con textos de John Cage, Matthew Kocmieroski, Don Gillespie y Stephen Drury. Mode Records, 2007.

3CD; Duración total: 3 h 20 min

 

Phill Niblock

Disseminate

(mode 131)

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Ensemble OCNM con integrantes de la Janácek Philharmonic Orchestra; Petr Kotik, dirección; The Kontra Trio; Q-O2 Ensemble

 

1. Disseminate Ostrava (1998) [22:18]; 2. Kontradictionaries (1999, rev. 2003) [22:13]; 3. Disseminate Q-O2 (1998) [22:09] El libreto que acompaña al CD incluye notas de Robert Ashley, Petr Kotik y Phill Niblock. Mode Records, 2004.

CD; Duración total: 1 h 7 min

 

Stefano Scodanibbio

Oltracuidansa

(mode 225)

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Stefano Scodanibbio, contrabajo

 

1. Oltracuidansa (1997/2001) for contrabass and 8 channel tape  –First recording– [58:14]. El libreto que acompaña al CD incluye notas del propio Stefano Scodanibbio y la reproducción de un fragmento de la partitura. Mode Records, 2010.

CD; Duración total: 58 min

 

Elliott Sharp

Dispersion — Music for Systems Orchestra

(mode 305)

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VENI ACADEMY; Marián Lejava, dirección; Elliott Sharp, guitarra electroacústica

 

1. Flexagons (2013) –First recording– [17:38]; 2. Dispersion of Seeds (2003) [15:59]; 3. The Hidden Variable (2014) [12:27]; 4. Palimpsest –First recording. Written for VENI ACADEMY– (2015) [14:01]. El libreto que acompaña al CD incluye notas de Elliott Sharp y Paula Matthusen. Mode Records, 2018.

CD; Duración total: 1 h

 

Howard Skempton

Surface Tension

(mode 61)

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Ensemble HCD Productions, Howard Skempton, Sarah Leonard

 

1. Passing Fancy (1975) [0:44]; 2. Drum Cannon 2 (1976) [1:04]; 3. Bends (1973) [1:04]; 4. Call (1983) [2:55]; 5. Fire (1989) [6:56]; 6. Melody (1979) [1:18]; 7. Recessional (1983) [2:55]; 8. — 12. Tree Sequence (1981-82) [6:31]; 13. Surface Tension 1 (1975) [6:38]; 14. Three Pieces for Oboe (1993) [3:37]; 15. Surface Tension 2 (1975) [7:55]; 16. Moto Perpetuo (1993) [2:36]; 17. Lament (1972) [3:16]; 18. Small Change (1985) [1:52]; 19. The Gipsy’s Wife’s Song (1983) [6:33]; 20. Gemini Dances #6 (1994) [1:36]; 21. Lullaby (1983) [2:53]; 22. Bagatelle (1985) [1:07]; 23. Prelude (1971) [1:19]; 24. Intermezzo (1978) [2:40]; 25. Under the Elder (1982-83) [1:24]; 26. African Melody (1969) [0:12]; 27. Agreement (1985) [2:00]; 28. Trace (1980) [0:53]. El libreto que acompaña al CD cuenta con notas del propio Howard Skempton. Mode Records, 1998.

CD; Duración total: 1 h 7 min

 

Frances White

Centre Bridge — Electroacoustic Works

(mode 184)

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Liuh-Wen Ting; Troy Rinker Jr.; Elisabeth Brown; Pauline Kim; Airi Yoshioka, David Cerrutti; Susannah Chapman; Paul Hostetter, dirección

 

1. Like the lily (1999) for viola, double bass, and electronic sound [14:20]; 2. Centre Bridge (1999) for shakuhachi duo and electronic sound [12:02]; 3. A veil barely seen (2000) for viola and electronic sound [13:26]; 4. Walk through ‘Resonant landscape’ No. 2 (1992) for electronic sound [9:55]; 5. Centre Bridge (dark river) (2001) for string quintet and electronic sound [11:54]. El libreto que acompaña al CD incluye el texto de James Pritchett Frances White: Centre Bridge. Mode Records, 2007.

CD; Duración total: 1 h 2 min

Jing Wang: "Half Sound, Half Philosophy: Asthetics, Politics, and History of China's Sound Art"

Jing Wang

Half Sound, Half Philosophy

(ISBN: 978-1-5013-7477-7)

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Bloomsbury Academic lanzaba hace poco más de dos años la que seguramente es la primera gran monografía dedicada al arte sonoro en China: “Half Sound, Half Philosophy”. Su autora, la antropóloga del arte, artista y educadora Adel-Jing Wang (1982, Hangzhou) sintetizó en ella lo aprendido a lo largo de una década de investigación en la materia. Junto al rigor en el análisis y contextualización de la obra de numerosos creadores sonoros compatriotas suyos –cualidad que efectivamente refleja el texto–, Jing Wang enriqueció su estudio agregándole un interesante abordaje filosófico.

«Half Sound, Half Philosophy consta de seis capítulos. El primero es un intento preliminar de explorar el sonido a través de la filosofía del qì; puede ser leído al inicio o al final del libro. Los capítulos segundo y tercero constituyen el relato meramente histórico del uso del sonido en la práctica artística contemporánea china y en la música experimental y electrónica. Los tres restantes pueden ser considerados como análisis temáticos de las prácticas del arte sonoro en China. En estos capítulos reinterpreto varias de esas prácticas a través de nociones afines a la filosofía del qì como shangshui, huanghu y control inmanente».

Introduction 1. Sound, Resonance, the Philosophy of Qi; 2. A Brief History of Sound in China’s Contemporary Art; 3. A Brief History of Electronic and Experimental Music in China; 4. Shanshui-Thought in Experimental Music Practices; 5. In Praise of Strange Sounds of the Shamanistic; 6. Ubiquitous Control: From Cosmic Bell, Loudspeakers to Immanent Humming.

Bloomsbury Academic. Encuadernación: rústica; 218 páginas (81 ilustraciones). Año: 2022.

Libro

Phill Niblock: "Nurturing Exhibitions by Mathieu Copeland"

Phill Niblock

Nurturing Exhibitions by Mathieu Copeland

(MMBOOK001)

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El retoño de un mandarino japonés nacido en un huerto ecológico de la región de Shikoku fue el protagonista orgánico de Nurturing Exhibitions (from Exhibition Cuttings), una exposición concebida por el comisario franco-británico Mathieu Copeland (1977) que Le Forum, Ginza Maison Hermès, en Tokio, acogió en plena pandemia del coronavirus. Durante prácticamente tres meses, entre el 23 de abril y 18 de julio de 2021, el joven árbol replantado en el interior de la galería de la capital japonesa estuvo minuciosamente cuidado y expuesto tanto a la luz solar como a la música envolvente de Phill Niblock (1933-2024). Por encargo del propio Copeland, el artista estadounidense había compuesto para la ocasión seis nuevas obras utilizando las voces de The Vox Humana Vocal Choir y los sonidos instrumentales de Deborah Walker, Ensemble IRE, Stephen O’Malley, David Maranha y Elisabeth Smalt. Obras que la planta recibió continuamente gracias a la puesta en marcha de un especial dispositivo de seis altavoces diseñado por el artista sonoro Nao Nishihara (1976).

 

Una nutrida selección de fotografías tomadas en el transcurso de esos tres meses de exposición fue objeto de la edición de este libro que ahora ofrecemos. Publicado en octubre de 2022 por el sello Matière Mémoire “Nurturing Exhibitions by Mathieu Copeland, Music by Phill Niblock” cuenta además con un texto introductorio del citado Mathieu Copeland y dos discos compactos con las seis piezas que compuso Niblock.

 

CD 1: 1. 'Herbal Cooled2' [Deborah Walker, violonchelo] (23:07); 2. 'Noizzze' [Ensemble IRE: Kasper T Toeplitz, bajo eléctrico; Franck Vigroux, guitarra eléctrica; Hélène Breschand, arpa] (23:05); 3. 'Poom3' [Stephen O’Malley, guitarra eléctrica] (28:02)

 

CD 2: 1. 'ExplMaranhaLisbon' [David Maranha, 4 bajos, 4 campanas, 6 violines, 6 armónicas de cristal, 4 flautas de doble caña y 4 shruti boxes] (23:05); 2. 'ExplVoxHumana' [The Vox Humana Vocal Choir] (23:13); 3. 'Vlada BC' [Elisabeth Smalt, viola d’amore] (20:01)

Libro+2CD; Duración total de los discos: 2 h 21 min

The Nihilist Spasm Band & Joe McPhee, Judy Dunaway, Serge Provost, Larry Polansky, Andrés Lewin-Richter: "Musicworks #81: Balloons and Kazoos"

The Nihilist Spasm Band & Joe McPhee, Judy Dunaway, Serge Provost, Larry Polansky, Andrés Lewin-Richter

Musicworks #81: Balloons and Kazoos

(MW 81 CD)

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Andrés Lewin-Richter (Miranda de Ebro, 1935) y Alcides Lanza (Rosario, 1929 - Montreal, 2024) coincidieron en dos ocasiones en el año 2000, la primera en Barcelona y posteriormente en Montreal. Durante sendos encuentros los compositores mantuvieron una larga conversación a propósito de sus respectivas etapas formativas y, en particular, de su experiencia en Nueva York, en el legendario Columbia Princeton Electronic Music Centre, donde ambos recalaron a mediados de los años sesenta. La entrevista, una vez editada y transcrita al inglés, sería publicada en la revista canadiense Musicworks, Explorations In Sound. Apareció repartida en tres números consecutivos: Intersecting Planes: A Reminiscence of Edgar Varèse in the 1960’s (Musicworks #81, otoño de 2001), Intersecting Planes: A Reminiscence of Vladimir Ussachevsky in the 1960’s (Musicworks #82, invierno de 2002); y On Hugh Le Caine, Electronic Music Pioneer (Musicworks #83, verano de 2002).

 

Cada una de esas tres publicaciones impresas venía acompañada de un CD con obras ilustrativas de los contenidos tratados en ella. Pues bien, actualmente dispongo de algunas unidades en venta de los CD –solo de los CD– correspondientes a Musicworks #81 y Musicworks #82.

 

Además de trabajos de Larry Polansky, Serge Prevost, Judy Dunaway & Ilja Komarov y The Nihilist Spasm Band, el disco publicado junto a Musicworks #81 cuenta con el registro de la composición electrónica que Lewin-Richter produjo en 1964, en esa etapa neoyorquina, como banda sonora del film The Gondola Eye, del realizador estadounidense Ian Hugo. Música cuya realización había sido encargada originalmente a Edgar Varèse.

 

Musicworks #81 CD: 1. The Nihilist Spasm Band and Joe McPhee 'Garbage Culture' (2000) [14:12]; 2. Judy Dunaway and Ilja Komarov 'Miguel I’ (1999) [2:26]; 3. 'Chromotom' (1999) [2:01]; 4. 'Milano Centrale’ (1999) [1:01]; 5. Serge Provost 'La pietra che canta’ (2001) [21:55]; 6. Larry Polansky 'The Casten Variation' (2000) [3:43]; 7. 'Lonesome Road (The Crawford Variations), Variation I’ (1998-9) [1:34]; 8. 'Lonesome Road, Variation II’ (1998-9) [1:17]; 9. 'Lonesome Road, Variation III’ (1998-9) [1:01]'; 10. 'Lonesome Road, Variation VI’ (1998-9) [1:08]; 11. Andrés Lewin-Richter ‘The Gondola Eye’ (1964) [20:25]

CD; Duración total: 71:32

Kim Cascone, Alcides Lanza, Andrés Lewin-Richter, SHAR, John Luther Adams, Francisco López: "Musicworks #82: Instruments and Influences"

Kim Cascone, Alcides Lanza, Andrés Lewin-Richter, SHAR, John Luther Adams, Francisco López

Musicworks #82: Instruments and Influences

(MW 82 CD)

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Andrés Lewin-Richter (Miranda de Ebro, 1935) y Alcides Lanza (Rosario, 1929- Montreal, 2024) coincidieron en dos ocasiones en el año 2000, la primera en Barcelona y posteriormente en Montreal. Durante sendos encuentros los compositores mantuvieron una larga conversación a propósito de sus respectivas etapas formativas y, en particular, de su experiencia en Nueva York, en el legendario Columbia Princeton Electronic Music Centre, donde ambos recalaron a mediados de los años sesenta. La entrevista, una vez editada y transcrita al inglés, sería publicada en la revista canadiense Musicworks, Explorations In Sound. Apareció repartida en tres números consecutivos: Intersecting Planes: A Reminiscence of Edgar Varèse in the 1960’s (Musicworks #81, otoño de 2001), Intersecting Planes: A Reminiscence of Vladimir Ussachevsky in the 1960’s (Musicworks #82, invierno de 2002); y On Hugh Le Caine, Electronic Music Pioneer (Musicworks #83, verano de 2002).

 

Cada una de esas tres publicaciones impresas venía acompañada de un CD con obras ilustrativas de los contenidos tratados en ella. Pues bien, actualmente dispongo de algunas unidades en venta de los CD –solo de los CD– correspondientes a Musicworks #81 y Musicworks #82.

 

Además de música de Kim Cascone, el conjunto SHAR, John Luther Adams y Francisco López, el disco publicado junto a Musicworks #82 incluye algunas de las primeras creaciones electrónicas de Lewin-Richter –cuatro de sus seis Canones, Densidades y Sonoridades–, todas ellas realizadas en el Columbia Princeton Electronic Music Centre, así como dos de los trabajos que nuestro otro protagonista, el argentino Alcides Lanza, produjo en la misma institución estadounidense: exercise I para cinta, y la parte electrónica de plectros II, composición para piano y cinta.

 

Musicworks #82 CD: 1. Kim Cascone 'Dust Theories 2 – alchemical residue' (2001) [6:00]; 2. Alcides Lanza 'plectros II’ (1966) [5:00]; 3. Andrés Lewin-Richter 'Densities' (1963) [2:25]; 4. 'Sonorities’ (1964) [2:33]; 5. 'Canon III’ (1963) [2:07]; 6. 'Canon IV' (1963) [2:29]; 7. 'Canon I’ (1963) [3:23]; 8. 'Canon V' (1962) [2:32]; 9. Alcides Lanza 'exercise I' (1965) [8:46]; 10. SHAR 'Ménage à Trois' (1999) [2:36]; 11. ‘Violent melody’ (1999) [2:06]; 12. John Luther Adams ‘The Light That Fills the World’ (2001) [12:56]; 13. Francisco López 'untitled #88’ (1999) [6:00]; 14. ‘untitled #97’ (1999) [5:47]

CD; Duración total: 64:43

Carles Santos: "Codi o estigma?"

Carles Santos

Codi o estigma?

(SATKCD063)

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«[…] durante aquella hora en la que Santos manipulaba el piano pensé que lo que escuchaba era una perfecta representación en reducidas dimensiones de todo su universo estético». Así se refería Josep Ruvira, autor de El caso Santos (Mà d’Obra, 1996) y Los desafíos artísticos de Carles Santos (Institució Alfons el Magnànim, 2008), al estreno en Barcelona de Codi o estigma? (1998). Obra con la que el creador vinarocense –amén de su anterior La porca i vibriàtica teclúria (1994)– afianzaba su condición primordial de artista del piano y, sobre todo, inauguraba una suerte de work in progress pianístico del que luego derivarían composiciones como No al no (2002), Transfer (2005), He de ser castigat per no haver estimat mai ningú (2007) o Mos de gos (2014).

 

Al poco tiempo de la presentación en vivo de Codi o estigma?, Santos grabó la pieza en estudio –también en Barcelona– y no sería hasta algo más de una década después, en 2009, cuando el sello Satélite K la publicaría en este CD que aquí ofrecemos. Editado por la Companyia Carles Santos, el álbum cuenta con notas del citado Josep Ruvira.

 

“Codi o estigma?” CD: 1. ‘Codi o estigma? I’ (21:41) 2. ‘Codi o estigma? II’ (3:17) 3. ‘Codi o estigma? III’ (14:54)

CD; Duración total: 39:53