Kate Molleson: "Sound Within Sound"

Kate Molleson

Sound Within Sound

(ISBN:9780571363223)

19,50 € más gastos de envío - Pídelo

Con esta colección de ensayos magníficamente escritos por Kate Molleson, "Sound Within Sound: Opening Our Ears to the Twentieth Century" (Faber & Faber, 2022), la autora, periodista musical y locutora de BBC Radio 3, rehúye de la narrativa canónica y apuesta decididamente por un relato inclusivo de la historia musical del siglo XX. Un relato propositivo, que aborda sin menoscabo de la música e ideas de los grandes compositores contemporáneos conocidos por todos. Un relato entusiasta, abierto a la diversidad, revelador de figuras igualmente innovadoras a las que conviene prestar atención, conocer y escuchar sus obras.

 

11        Julián Carrillo (1875-1965) Mexico's microtonal wars and the thirteenth sound revolution

 

43        Ruth Crawford (1901-53) Wakingup, shakingup: a new American dissonance

 

73        Walter Smetak (1913-84) From Brazil to caossonance: introducing Tak-Tak, godfather of Tropicália

 

103      José Maceda (1917-2004) Filipino drone time: orchestrating city and century

 

135      Galina Ustvolskaya (1919-2006) Sound poet of St Petersburg: sonic realism, holy terror

 

161      Emahoy Tsegué-Maryam Guèbrou (1923-2023) Waltz for Addis Ababa: Ethiopia's piano royalty

 

183      Else Marie Pade (1924-2016) Denmark's electronic music pioneer: truth, trauma and fairy tales

 

215      Muhal Richard Abrams (1930-2017) Tradition wide as all outdoors: an awakening on Chicago's South Side

 

247      Éliane Radigue (1932) Occam Ocean: in search of sound within sound

 

273      Annea Lockwood (1939) New Zeland river crossings: hung up on serenity

 

Encuadernado en cartoné, 356 páginas y 17 ilustraciones. Solo dispongo de algunos ejemplares en venta de la edición original. Existe, sin embargo, una traducción del texto al castellano publicada en 2023 por Catedral Editorial.

A propósito del libro y su autora.

Libro

Knížák, Corner, Maciunas, Cage, Ono...: "Fluxus & NeoFluxus Part II: Keep Together"

Knížák, Corner, Maciunas, Cage, Ono...

Fluxus & NeoFluxus Part II: Keep Together

(SR549)

22 € más gastos de envío - Pídelo

El legado decisivo de Fluxus en la música y arte contemporáneos tiene en esta antología, ideada por Petr Studený —integrante del grupo checo Opening Performance Orchestra— y coproducida entre Edizioni Conz y el sello Sub Rosa, un nuevo e idóneo recuerdo.

 

Su primera entrega, "Stolen Symphony" (Sub Rosa, 2023) —edición actualmente agotada en disco compacto—, fue incluida en la lista de Bandcamp correspondiente a los diez mejores álbumes de música clásica contemporánea de mayo de ese 2023 y en ella encontramos realizaciones recientes —algunas en vivo y otras grabadas en estudio— de obras de La Monte Young, Milan Knížák, John Cage o Philip Corner, entre otros artistas fluxus.

 

Esos mismos autores junto a Henning Christiansen, Bengt af Klintberg, George Maciunas, Takako Saito, Toshi Ichiyanagi, Geoffrey Hendricks, Nam June Paik, Sara Miyamoto, Ken Friedman, Yoko Ono, Josef Anton Riedl, Giancarlo Cardini, Ay-O y George Brecht, son los protagonistas de esta segunda parte de la colección Fluxus & NeoFluxus que llega con el título "Keep Together" (Sub Rosa, 2024). Al igual que con el anterior lanzamiento, el sello de Bruselas presentó este registro en edición limitada, tanto en vinilo como en CD (solo dispongo de unidades a la venta en este soporte), y con un programa amplio de piezas fluxus en el que asimismo se alternan las grabaciones en vivo con las de estudio. Junto a los discos, la edición viene con un libreto generoso donde encontramos una decena de fotografías y los textos Neofluxus y A Drunken Angel (Francesco Conz) de Milan Knížák; Spatial Poem de Mieko Shiomi; Fluxus and its beginnings in Czechoslovakia de Pavlína Morganová; Fluxus On and Off the Record de Natilee Harren; The East Fluxus Tour 1964 de Eric Andersen; Fluxus: An everyday holiday de Petr Rezek; Free Flux: Fluxus and Sonic Adventurism de Martin Patrick; Flux sound object de Paul Hegarty; How Silent Could It Be? de Ken Friedman; y FLUX US de Philip Corner.

 

A excepción de Destroyed Händel & Chopin de Milan Knížák, cuya grabación original se remonta a un concierto ofrecido por la S.E.M. Ensemble en 1981, y del breve audio de archivo correspondiente a Video Flag (1985) de Nam June Paik, todas las obras contenidas en "Keep Together" fueron grabadas entre 2018 y 2023.

 

Agnese Toniutti, piano

Anna Clementi, voz

Deborah Walker, violonchelo

Luciano Chessa, violin y đàn bầu

Miroslav Beinhauer, piano y piano desvencijado

Otto Block, manipulaciones en casetes

Přemek Ondra, voz

Takako Saito, piano y máquinas de Joe Jones

Werner Durand, instrumentos de viento, frog horn, botellas y manipulaciones en casetes

 

Brno Contemporary Orchestra, dirigida por Pavel Šnajdr

Residentes del Institute Ostrava Days, dirigidos por Eric Andersen

P.ST.

S.E.M. Ensemble, dirigida por Petr Kotík

 

"Fluxus & NeoFluxus Part II: Keep Together":

 

CD 1: 1. Milan Knížák (Maybe) Sonata (1971); 2. Henning Christiansen Mond-Glass-Fiber-Rohr (1986); 3. Milan Knížák Novelties (from the cycle Processes Mainly for the Space of Mind) (1978); 4. La Monte Young Piano piece for David Tudor #2 (1960); 5. Philip Corner CELLO WALKING - I. Walk the walk (2017); 6. Philip Corner CELLO WALKING - Præludium: cello slow drag (2017); 7. Bengt af Klintberg Triad No. 2 (2021); 8. George Maciunas Solo for Violin (for Sylvano Bussotti) (1962); 9. Milan Knížák Negations (from the cycle Processes Mainly for the Space of Mind) (1978); 10. Takako Saito Untitled (2018); 11. Toshi Ichiyanagi In Memoriam of John Cage (1992-93); 12. George Maciunas Solo for Sick Man (1962); 13. Milan Knížák Destroyed Händel & Chopin (1981); 14. Philip Corner GOOD JEW, after a listen to Julius Eastman Evil Nigger version III (2021); 15. Philip Corner Man in Field (the sound as Hero) (2020); 16. John Cage Mozart Mix (edit) (1965); 17. Geoffrey Hendricks Sky Music v. II (1985); 18. Nam June Paik Video Flag (1985); 19. Sara Miyamoto Peck and Plunk (2022)

 

CD 2: 1. Ken Friedman Rational Music (1987); 2. Yoko Ono Voice Piece for Soprano (scream against the sky) (1961); 3. Yoko Ono Voice Piece for Soprano (scream against the wall) (1961); 4. Yoko Ono Voice Piece for Soprano (scream against the wind) (1961); 5. Josef Anton Riedl Tabchiernchau (Für Sprechen) (1998); 6. Giancarlo Cardini Foglie d’autunno lentamente trascolorano (1983); 7. Ay-O Ha He Fu Hi Ho (1976); 8. Milan Knížák Tramp Sonate (2021); 9. George Brecht Water (1963); 10. Philip Corner GOOD JEW, after a listen to Julius Eastman Evil Nigger version I (2021); 11. Ken Friedman Zen for Record (1966)

2CD; Duración total: 2 h 30 min

Bartolomé Ferrando: "En la línea del horizonte"

Bartolomé Ferrando

En la línea del horizonte

(ISBN: 978-84-127622-9-7)

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Publicado hace unos meses por enAIRA Espazioa – L.U.P.I. (La Única Puerta a la Izquierda), “En la línea del horizonte” es el poemario más reciente de Bartolomé Ferrando (Valencia, 1951) y su segunda referencia para la colección experimental de la editorial y asociación cultural vizcaína. Al autor le acompaña en esta ocasión su hija Irene Ferrando González en la creación fotográfica.

 

«Escribo una narración rota. Lo que me importa, más que el sentido global del discurso, es la operación que se produce en vertical cuando abres, con una idea, la mente del lector y le muestras nuevas conexiones y relaciones. Trato aquí de un libro de imágenes que brotan de cualquier página, y ante las cuales importa detenerse. Es un libro que no quiere ser reflejo ni evocación de nada. Pretende más bien proponer, incitar, movilizar, desajustar lo articulado, a fin de activar el potencial relacional y conectivo del otro, y de ti mismo. Diversos sujetos intervienen en este recorrido, que es vivido por cada cual, a su modo y manera, sobre un territorio maltrecho y caótico al que desbroza, marcando su camino».

 

11      campo de letras

103    epílogo

 

Fotografía y audio

 

33      en ese espacio

47      página abierta

61      y tú

81      una espiga se dobla

 

Textos, poema visual y audio en QR: Bartolomé Ferrando

Fotografía: Irene Ferrando González

 

Encuadernado en rústica, 106 páginas. Colección experimental n.º 18.

 

A propósito de la trayectoria del poeta y performer valenciano nos permitimos sugerir Culturas sonoras (8 de junio de 2025) y Ars Sonora (17 de abril de 2025).

Libro

Bartolomé Ferrando: "Alfabeto de sombras (Música líquida)"

Bartolomé Ferrando

Alfabeto de sombras (Música líquida)

(978-84-949825-5-2)

15 € más gastos de envío - Pídelo

Por su parte, “Alfabeto de sombras (Música líquida)”, el otro volumen con el que Bartolomé Ferrando (Valencia, 1951) contribuyó a la mencionada colección experimental de La Única Puerta a la Izquierda, apareció en otoño de 2021 y su lanzamiento coincidió con la celebración del festival ex!poesía Euskadi de aquel año, una iniciativa impulsada asimismo por la referida asociación y editorial. 

 

«Alfabeto de sombras es un poemario arriesgado y audaz, es una ventana abierta al presente, toda una aventura en la que el autor, mediante una magistral combinación de lenguajes, nos ofrece su aportación poética, autorreflexiva y ambigua en la que muestra su compromiso personal con la palabra y con los diferentes lenguajes que de ella se derivan». (Antonio Gómez)

 

9        Bartolomé Ferrando: Voz, rigor y alma

14      en el camino

44      escucha

56      los ruidos y vacíos

78      de su mente

 

Grafías y audio

 

15      apenas pintado de hueco

25      me enfrento a montañas

39      el tiempo

67      germina el grito

73      silencio líquido

83      harapos de voz

89      nidos de habla

109    música roída

 

Textos, grafías y audio en QR: Bartolomé Ferrando

 

Encuadernado en rústica, 124 páginas. Colección Experimental n.º 15.

 

A propósito de la trayectoria del poeta y performer valenciano nos permitimos sugerir Culturas sonoras (8 de junio de 2025) y Ars Sonora (17 de abril de 2025).

Libro

Wolff, Brown, Cardew, Feldman, Skempton: "Edges" [Michael Francis Duch]

Wolff, Brown, Cardew, Feldman, Skempton

Edges

(+3dB010)

16,50 € más gastos de envío - Pídelo

La música acusmática de la compositora Natasha Barrett, los eventos intermedia protagonizados por el colectivo artístico Baktruppen (1986-2008), o la improvisación libre de grupos como Spunk o Lemur, fueron algunas de las propuestas que tuvieron cabida en el catálogo discográfico bien diverso de +3dB. Difundiendo principalmente la obra de músicos, compositores y artistas sonoros de origen noruego, el sello fundado en Bergen en 2006 por Bjørnar Habbestad y Jørgen Knudsen publicó una treintena de álbumes en sus catorce años de andadura.

 

"Edges" (2010) fue uno de esos lanzamientos. El registro, que cuenta con lecturas al contrabajo de piezas emblemáticas de la música experimental americana e inglesa de los años cincuenta y sesenta, inauguró además la colección del sello consagrada a grabaciones de solistas improvisadores: Music for ONE. Michael Francis Duch (Trondheim, 1978) abordó las partituras con dedicación y notable inventiva interpretativa. Y le sirvieron asimismo como fundamento para emprender su investigación académica Free Improvisation - Genre and Method. Aquí, en este ensayo, el propio Duch nos habla de ello.

 

"Edges" CD: 1. Christian Wolff (1934) Edges [13:17]; 2. Earle Brown (1926-2002) December 1952 [4:55]; 3. Cornelius Cardew (1936-1981) Octet ’61 for Jasper Johns [10:43]; 4. Morton Feldman (1926-1987) Projection 1 [2:47]; 5. Howard Skempton (1947) For Strings [9:59]

CD; Duración total: 41:40

Mikel R. Nieto: "Dark Sound"

Mikel R. Nieto

Dark Sound

(Gruen 167 / ISBN: 978-3-00-052370-0)

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Lo llaman «el libro negro del paisaje sonoro», fue publicado en 2016, y su precio lo determina la cotización diaria del barril de Brent. “Dark Sound” (Gruenrekorder – Я Archives; euskera, castellano e inglés; 178 páginas; edición en cartoné), de Mikel R. Nieto (1980), alude al impacto del ruido generado por la industria petrolera en la selva amazónica.

 

Allí, al Parque Nacional de Yasuní (Ecuador), acudió en verano de 2014 el creador donostiarra con el fin de conocer de primera mano esa afectación, no solo en la que es una de las regiones con mayor biodiversidad del mundo, sino también en las vidas de los pobladores indígenas del lugar. Durante una semana recorrió el territorio, indagando y efectuando numerosas grabaciones sonoras. Con lo obtenido ahí, produjo esta singular publicación.

 

El libro, todo él impreso en negro —contando con la iluminación adecuada se lee perfectamente—, ofrece documentación diversa a propósito de esa exploración: desde la reproducción del permiso que le fue otorgado al artista para que pudiera realizar grabaciones en la zona protegida, hasta las notas que él mismo facilita de los sonidos ambientales registrados, pasando por fragmentos de su propio dietario, algunas fotografías o un dibujo del territorio Huaorani hecho por un joven indígena. Ecopolitik, de José Luis Espejo, o Allí suena el diablo, del propio Nieto, son dos de los textos que asimismo incluye el libro.

 

El disco, hecho de policarbonato negro, presenta una sucesión de 34 ejemplos sonoros tomados del conjunto de grabaciones que Nieto realizó a lo largo de su exploración.

 

“Dark Sound” CD: Nyctridomus albicollis; Lipaugus vociferans; General Electric CF34-10E; Hypsiboas lanciformis, Hypsiboas boans y máquinas para la extracción de aceite sin identificar en la distancia; Pogonomyrmex barbatus; Paraponera clavata; Atta cephalotes; Ectatomma tuberculatum; Termitidae procornitermes; Eciton burchellii; Gryllidae y ranas sin identificar; Lophostoma yasuni; Leptonycteris yerbabuenae; Yamaha Enduro E40X; Animales subacuáticos sin identificar; Honda GX160; Supervivientes subacuáticos submarinos sin identificar en aguas producidas; Changlin YZ26; Generador eléctrico en la Estación de Biodiversidad Tiputini; Subestación eléctrica en la Estación científica Yasuní (a diez metros de distancia); Subestación eléctrica en la Estación científica Yasuní (a un metro de distancia); Aire acondicionado para la Subestación eléctrica en la Estación científica Yasuní; Chevrolet S10; Perforadora rotativa CAT MD6420B; Cummins KTA19-G4; HongSheng CYJ8-3-37HB; CAT 3512 DITA; MTU 396; Shale Pump SP-1614; Tiger Rig ZJ30LDB; Oilon Wisedrive WD32-34; Maxon Oxytherm LE; Agotamiento de la batería del preamplificador; Radio Jungla 94.3 FM a través de varios altavoces JBL Control 1 Pro situados en el control de acceso a Repsol-YPF.

 

Si bien aplaudimos la original iniciativa del sello alemán Gruenrekorder de establecer el precio de "Dark Sound" con sujeción a la cotización diaria del barril de Brent, aquí, sin embargo, no seguimos su ejemplo, y, en su lugar, ofrecemos cada uno de los ejemplares de que disponemos al precio fijo de 29 €.

Libro+CD; Duración total CD: 64:53

Sigue asimismo disponible:

Tim Ingold, Carmen Pardo, Mikel R. Nieto: "A soft hiss of this world" (Libro) 18 €

Bernard Parmegiani: "Lac Noir - La Serpente 1992"

Bernard Parmegiani

Lac Noir - La Serpente 1992

(SR464)

15,50 € más gastos de envío - Pídelo

A pesar de lo exhaustiva que parecía la edición L'œuvre musicale en 12 CD de Bernard Parmegiani (1927-2013), estuche que lanzó el Groupe de recherches musicales parisino en 2008, son ya unos cuantos los trabajos prácticamente inéditos del compositor francés que, con posterioridad a ese lanzamiento, hemos ido descubriendo gracias a la publicación de nuevos registros como Rock (2017); La brûlure de mille soleils; Les soleils de l'île de pâques (2018); Stries (2021); o L'Écho du miroir; Matières premières (2017, 2021). "Lac Noir – La Serpente 1992", aparecido a principios de este mes en el sello Sub Rosa, es uno más y también el más reciente.

 

El disco presenta la música electroacústica que Parmegiani produjo para el gran proyecto multimedia Lac Noir (1992) del autor, crítico literario y realizador cinematográfico Emmanuel Raquin-Lorenzi (1948). Realizada a partir de un conjunto de grabaciones ambientales efectuadas por el propio Parmegiani y Christian Zanési en Negreni (Rumanía) en 1990, "Lac Noir – La Serpente" fue tan solo una de las 33 piezas —fotográficas, videográficas, musicales, instalativas…— que acabaron conformando Lac Noir. Todas ellas basadas en un mismo recuerdo, el de la Melusina de Transilvania. Al parecer, Raquin-Lorenzi vio esa cautivadora mujer serpiente en 1976 mientras visitaba una feria rural en aquella pequeña población rumana.

 

Acompaña al disco un libreto con varias fotografías y un texto de Raquin-Lorenzi. Sub Rosa nos ofrece "Lac Noir – La Serpente 1992" en edición limitada, tanto en LP como en CD. Solo dispongo de unidades a la venta en este último soporte.

 

"Lac Noir - La Serpente 1992" CD: 1. La traversée (7:48); 2. La voix (15:37); 3. Nature mêlée I (3:50); 4. Nature mêlée II (3:40); 5. Le cercle (2:41); 6. Tsiganie (6:34); 7. Rouge et Blanc (2:01); 8. Marchand de cloches (5:01); 9. La Serpente (11:00)

CD; Duración total: 50:30

Schaeffer, Henry, Ferrari, Philippot, Xenakis, Sauguet: "Musique Concrète 1956-1962"

Schaeffer, Henry, Ferrari, Philippot, Xenakis, Sauguet

Musique Concrète 1956-1962

(FA 5841)

23 € más gastos de envío - Agotado

Contando con la dirección artística del musicólogo Olivier Julien, el sello francés Frémeaux & Associés, especializado en la edición de antologías musicales, publicó en 2023 esta colección de música concreta confeccionada con la mayor parte de las obras aparecidas en los siguientes álbumes clásicos del género: 1er Panorama de la musique concrète — Club d’essai de la radiodiffusion-télévision française (Ducret - Thomson, 1956); Deuxième panorama de la musique concrète (Ducret - Thomson, 1957); Musique Concrète — Groupe de Recherches Musicales de la RTF (BAM LD 070, 1962); Pierre Henry Maléfices (Phillips, 1962).

 

Presentada en doble disco compacto, la edición cuenta además con una nota introductoria del mentado Olivier Julien incluida en el libreto que aquí mostramos.

 

"Musique Concrète 1956-1962":

 

CD 1: Premier panorama de la musique concrète — Club d’essai de la radiodiffusion-télévision française. Classique: 1. Pierre Henry - Pierre Schaeffer Bidule en ut; Études instrumentales; 2. Pierre Henry Batterie fugace; 3. Pierre Schaeffer Flûte mexicaine; Deux aspects de piano; 4. Pierre Schaeffer Étude pour piano; 5. Pierre Henry Final du Concerto des ambiguïtés; 6. Pierre Henry Tam Tam III; Expressionisme 1952 — Musique sans titre: 7. Pierre Henry Cinquième mouvement; 8. Pierre Henry Fête foraine; Primitif 1948: 9. Pierre Schaeffer Étude aux tourniquets; 10. Pierre Henry Le voile d’Orphée; Trois directions: 11. Pierre Schaeffer Étude aux chemins de fer; 12. Pierre Schaeffer Étude pathétique; 13. Philippe Arthuys Boîte à musique; Deuxième panorama de la musique concrète — Club d’essai de la radiodiffusion-télévision française. Trois essais sériels: 14. Pierre Henry Antiphonie (12 Pitches - 12 Durations - 12 Silences); Vocalises; 15. Pierre Henry Son et transposition chromatique; Classique — Symphonie pour un homme seul: 16. Pierre Schaeffer - Pierre Henry Prosopopée 1; 17. Pierre Schaeffer - Pierre Henry Partitia; 18. Pierre Schaeffer - Pierre Henry: Valse; 19. Pierre Schaeffer - Pierre Henry: Erotica; 20. Pierre Schaeffer - Pierre Henry Scherzo; 21. Pierre Schaeffer - Pierre Henry Prosopopée 2; 22. Pierre Schaeffer - Pierre Henry Eroica; 23. Pierre Schaeffer - Pierre Henry Apostrophe; 24. Pierre Schaeffer - Pierre Henry Intermezzo; 25. Pierre Schaeffer - Pierre Henry Cadence; 26. Pierre Schaeffer - Pierre Henry Stretto; Morceau de genre: 27. Pierre Schaeffer - Pierre Henry L’Oiseau RAI.

 

CD 2: Groupe De Recherches Musicales du service de la RTF — Musique Concrète 1959 — Direction Pierre Schaeffer: 1. Iannis Xenakis Diamorphoses; 2. Luc Ferrari Étude aux sons tendus; 3. Michel Philippot Ambiance I; 4. Henri Sauguet Premier aspect sentimental; 5. Pierre Schaeffer Étude aux sons animés; 6. Luc Ferrari Étude aux accidents; 7. Pierre Schaeffer Étude aux allures; Pierre Henry: Bande originale du film Maléfices d’Henri Decoin: 8. Générique (Thème de Myriam); 9. Catherine malade; 10. Après la mort, scène de la trappe; 11. Le gois (Scène de la noyade); 12. Thème de Catherine.

2CD; Duración total: 2 h 6 min

Xenakis, Taïra y Lewin-Richter: "Xavier Joaquín, percusión, interpreta obras de Xenakis, Taïra y Lewin-Richter"

Xenakis, Taïra y Lewin Richter

Xavier Joaquín, percusión, interpreta obras de Xenakis, Taïra y Lewin-Richter

(H-1145)

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Pionero en la interpretación y divulgación de la música contemporánea escrita para instrumentos de percusión y fundador asimismo del grupo de cámara Percussions de Barcelona, Xavier Joaquín i Planes (1947-1996) grabó para el extinto sello barcelonés Hemisferio, este álbum con obras de Xenakis —Psappha (1976) para percusión—, Taïra —Convergence I (1975) para marimba— y Lewin-Richter —Secuencia I ( 1972) para percusión y cinta magnética—. 

El disco, editado en 1983 por I.G. El Siglo XX, fue el cuarto en una colección de grabaciones que incluyó los lanzamientos de Destierro y Cielo de Gabriel Brnčić (1980 [H-1033]) y de Música Electroacústica (1982 [H-1118]) y Anna Ricci interpreta obras de… (1982 [H-1117]) de Andrés Lewin-Richter.

 

"Xavier Joaquín, percusión, interpreta obras de Xenakis, Taïra y Lewin-Richter" (LP): A1. Iannis Xenakis (1922-2001) Psappha [13:40]; A2. Yoshihisa Taïra (1937-2005) Convergence I [10:30]; B1. Andrés Lewin-Richter (1937) Secuencia I [20:09]

LP; Duración total: 44:20

Siguen asimismo disponibles:

Andrés Lewin-Richter: "Música Electroacústica" (LP) 15 €

Andrés Lewin-Richter: "Anna Ricci interpreta..." (LP) 15 €

Mestres Quadreny / Lewin-Richter: "Concert Equinoccial; Tocatina; Tinell" (LP) 15 €

Senufo Editions: Nelson, Templeton, Reizen [últimas unidades CD]

Benjamin Nelson

Miniatures

(snf08)

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El segundo álbum del músico y creador instalativo Benjamin Nelson (Maryland, Estados Unidos) contiene seis composiciones electrónicas sin título grabadas entre 2016 y 2018 en las ciudades de Oslo y Viena. Él mismo describe “Miniatures” (Senufo Editions, 2020) como «una colección de breves objetos sonoros electrónicos, situaciones, paisajes o puzzles».

 

“Miniatures” CD: 1. [12:38]; 2. [6:17]; 3. [5:46]; 4. [7:32]; 5. [6:22]; 6. [7:54]

CD; Duración total: 46:30

Mark Templeton

Ocean Front Property

(snf09)

15 € más gastos de envío - Agotado

En su segundo fotolibro, Ocean Front Property (Graphical/The Ice Plant, 2021), el artista Mark Templeton (Edmonton, Canadá, 1976) reflexiona sobre el anhelo de escapar de situaciones de riguroso aislamiento como la que él y todos experimentamos durante el periodo de confinamiento. A modo de complemento del trabajo fotográfico, Templeton compuso además una evocadora banda sonora que el sello Senufo Editions editó en este CD que ahora ofrecemos. Solo dispongo de unidades en venta del disco. Quien desee adquirir el libro puede hacerlo dirigiéndose al editor estadounidense arriba indicado. 

 

“Ocean Front Property” CD: 1. Purview of Water [3:44]; 2. Controlling Centre [5:35]; 3. Reporter Missing [4:16]; 4. Named Experience [2:48]; 5. Half Wave [5:04]; 6. Eastern Township [4:46]; 7. The Outer Half [2:41]; 8. Channel Shifting [2:36]. Senufo Editions, 2020.

CD; Duración total: 31:30

 

Reizen

Works, 2020

(snf10)

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Austeridad y repetitividad son cualidades inherentes a la propuesta creativa de Atsushi Reizen (Tokio, 1980). Con uno solo o varios sonidos instrumentales le basta para componer su música. Sonidos, en cualquier caso, que el artista somete a una pulsación reiterada en el tiempo y a un tránsito de celeridad variable. En 2020, un año después del lanzamiento del disco “Differents Speeds” en su propio sello, Edition Zeroso, Reizen publicó este “Works, 2020” en Senufo Editions. 

 

"Works, 2020" CD: 1. Different Speeds for Decay Instruments [24:20]; 2. Music for Glass, Plastic and Rubber [13:32]

CD; Duración total: 37:52

Langham Research Centre: "Tape Works Vol. 1"

Langham Research Centre

Tape Works Vol. 1

(nonclss024)

15 € más gastos de envío - Pídelo

Utilizan tocadiscos, casetes, radios, cápsulas fonocaptoras, micrófonos de contacto, magnetófonos de bobina abierta, osciladores y otros dispositivos exclusivamente analógicos, para crear y presentar sus propias obras y también las de pioneros de la música electrónica como John Cage, Christian Wolff o Alvin Lucier. Son el Langham Research Centre.

 

En activo desde hace algo más de dos décadas, el grupo londinense formado por Felix Carey, Iain Chambers, Philip Tagney y Robert Worby, acoge la imperfección del medio analógico para hacer de ella el recurso expresivo esencial de sus creaciones. Su música experimental, originada en buena medida con parte del equipo que quedó obsoleto en la BBC tras el proceso hacia la plena digitalización de los medios de la entidad, alude de algún modo al espíritu eminentemente explorador de aquellos primeros integrantes del legendario BBC Radiophonic Workshop, Daphne Oram y Desmond Briscoe, entre otros.

 

Tres años después del lanzamiento de su álbum dedicado a realizaciones de algunas de las obras electrónicas iniciales de John Cage, “Early Electronic and Tape Music” (Sub Rosa, 2014), el Langham Research Centre publicó el primer disco con música enteramente de creación propia. “Tape Works Vol. 1” (nonclassical, 2017) presenta una media docena de creaciones electroacústicas breves producidas por el grupo en sus primeros años de actividad, centradas principalmente en la exploración de una sola o varias fuentes de sonido, junto a diversos fragmentos de composiciones más extensas: Muffled Ciphers (2014), basada en la novela de JG Ballard «The Atrocity Exhibition», y The Dark Tower (2016), inspirada en la vida obra de Nikola Tesla.

 

"Tape Works Vol. 1" CD: 1. Perpetual Motion (3:57); 2. Nudge (3:24); 3. Money (1:47); 4. Doors (2:00); 5. LOL [Part 1] (3:42); 6. The Undersized Shadow (2:28); 7. Sink Speeds (4:10); 8. Roadside Picnic (3:57); 9. Executive Balls (1:56); 10. Quasar Melodics / The Voices of Time (10:57); 11. The Terminal Beach (2:50)

 

Aquí puede escuchar “Tape Works Vol. 1” y aquí ver un video del grupo interpretando Cartridge Music de John Cage.

CD; Duración total: 41:53