Xenakis, Taïra y Lewin-Richter: "Xavier Joaquín, percusión, interpreta obras de Xenakis, Taïra y Lewin-Richter"

Xenakis, Taïra y Lewin Richter

Xavier Joaquín, percusión, interpreta obras de Xenakis, Taïra y Lewin-Richter

(H-1145)

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Pionero en la interpretación y divulgación de la música contemporánea escrita para instrumentos de percusión y fundador asimismo del grupo de cámara Percussions de Barcelona, Xavier Joaquín i Planes (1947-1996) grabó para el extinto sello barcelonés Hemisferio, este álbum con obras de Xenakis —Psappha (1976) para percusión—, Taïra —Convergence I (1975) para marimba— y Lewin-Richter —Secuencia I ( 1972) para percusión y cinta magnética—. 

El disco, editado en 1983 por I.G. El Siglo XX, fue el cuarto en una colección de grabaciones que incluyó los lanzamientos de Destierro y Cielo de Gabriel Brnčić (1980 [H-1033]) y de Música Electroacústica (1982 [H-1118]) y Anna Ricci interpreta obras de… (1982 [H-1117]) de Andrés Lewin-Richter.

 

"Xavier Joaquín, percusión, interpreta obras de Xenakis, Taïra y Lewin-Richter" (LP): A1. Iannis Xenakis (1922-2001) Psappha [13:40]; A2. Yoshihisa Taïra (1937-2005) Convergence I [10:30]; B1. Andrés Lewin-Richter (1937) Secuencia I [20:09]

LP; Duración total: 44:20

Siguen asimismo disponibles:

Andrés Lewin-Richter: "Música Electroacústica" (LP) 15 €

Andrés Lewin-Richter: "Anna Ricci interpreta..." (LP) 15 €

Mestres Quadreny / Lewin-Richter: "Concert Equinoccial; Tocatina; Tinell" (LP) 15 €

Senufo Editions: Nelson, Templeton, Reizen [últimas unidades CD]

Benjamin Nelson

Miniatures

(snf08)

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El segundo álbum del músico y creador instalativo Benjamin Nelson (Maryland, Estados Unidos) contiene seis composiciones electrónicas sin título grabadas entre 2016 y 2018 en las ciudades de Oslo y Viena. Él mismo describe “Miniatures” (Senufo Editions, 2020) como «una colección de breves objetos sonoros electrónicos, situaciones, paisajes o puzzles».

 

“Miniatures” CD: 1. [12:38]; 2. [6:17]; 3. [5:46]; 4. [7:32]; 5. [6:22]; 6. [7:54]

CD; Duración total: 46:30

Mark Templeton

Ocean Front Property

(snf09)

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En su segundo fotolibro, Ocean Front Property (Graphical/The Ice Plant, 2021), el artista Mark Templeton (Edmonton, Canadá, 1976) reflexiona sobre el anhelo de escapar de situaciones de riguroso aislamiento como la que él y todos experimentamos durante el periodo de confinamiento. A modo de complemento del trabajo fotográfico, Templeton compuso además una evocadora banda sonora que el sello Senufo Editions editó en este CD que ahora ofrecemos. Solo dispongo de unidades en venta del disco. Quien desee adquirir el libro puede hacerlo dirigiéndose al editor estadounidense arriba indicado. 

 

“Ocean Front Property” CD: 1. Purview of Water [3:44]; 2. Controlling Centre [5:35]; 3. Reporter Missing [4:16]; 4. Named Experience [2:48]; 5. Half Wave [5:04]; 6. Eastern Township [4:46]; 7. The Outer Half [2:41]; 8. Channel Shifting [2:36]. Senufo Editions, 2020.

CD; Duración total: 31:30

 

Reizen

Works, 2020

(snf10)

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Austeridad y repetitividad son cualidades inherentes a la propuesta creativa de Atsushi Reizen (Tokio, 1980). Con uno solo o varios sonidos instrumentales le basta para componer su música. Sonidos, en cualquier caso, que el artista somete a una pulsación reiterada en el tiempo y a un tránsito de celeridad variable. En 2020, un año después del lanzamiento del disco “Differents Speeds” en su propio sello, Edition Zeroso, Reizen publicó este “Works, 2020” en Senufo Editions. 

 

"Works, 2020" CD: 1. Different Speeds for Decay Instruments [24:20]; 2. Music for Glass, Plastic and Rubber [13:32]

CD; Duración total: 37:52

Langham Research Centre: "Tape Works Vol. 1"

Langham Research Centre

Tape Works Vol. 1

(nonclss024)

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Utilizan tocadiscos, casetes, radios, cápsulas fonocaptoras, micrófonos de contacto, magnetófonos de bobina abierta, osciladores y otros dispositivos exclusivamente analógicos, para crear y presentar sus propias obras y también las de pioneros de la música electrónica como John Cage, Christian Wolff o Alvin Lucier. Son el Langham Research Centre.

 

En activo desde hace algo más de dos décadas, el grupo londinense formado por Felix Carey, Iain Chambers, Philip Tagney y Robert Worby, acoge la imperfección del medio analógico para hacer de ella el recurso expresivo esencial de sus creaciones. Su música experimental, originada en buena medida con parte del equipo que quedó obsoleto en la BBC tras el proceso hacia la plena digitalización de los medios de la entidad, alude de algún modo al espíritu eminentemente explorador de aquellos primeros integrantes del legendario BBC Radiophonic Workshop, Daphne Oram y Desmond Briscoe, entre otros.

 

Tres años después del lanzamiento de su álbum dedicado a realizaciones de algunas de las obras electrónicas iniciales de John Cage, “Early Electronic and Tape Music” (Sub Rosa, 2014), el Langham Research Centre publicó el primer disco con música enteramente de creación propia. “Tape Works Vol. 1” (nonclassical, 2017) presenta una media docena de creaciones electroacústicas breves producidas por el grupo en sus primeros años de actividad, centradas principalmente en la exploración de una sola o varias fuentes de sonido, junto a diversos fragmentos de composiciones más extensas: Muffled Ciphers (2014), basada en la novela de JG Ballard «The Atrocity Exhibition», y The Dark Tower (2016), inspirada en la vida obra de Nikola Tesla.

 

"Tape Works Vol. 1" CD: 1. Perpetual Motion (3:57); 2. Nudge (3:24); 3. Money (1:47); 4. Doors (2:00); 5. LOL [Part 1] (3:42); 6. The Undersized Shadow (2:28); 7. Sink Speeds (4:10); 8. Roadside Picnic (3:57); 9. Executive Balls (1:56); 10. Quasar Melodics / The Voices of Time (10:57); 11. The Terminal Beach (2:50)

 

Aquí puede escuchar “Tape Works Vol. 1” y aquí ver un video del grupo interpretando Cartridge Music de John Cage.

CD; Duración total: 41:53

empreintes DIGITALes: Jean, Turcotte [últimas unidades CD]

Monique Jean

Troubles

(IMED 18152)

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Por su anterior disco para empreintes DIGITALes, “Greffes” (2012), la compositora Monique Jean (Nouveau-Brunswick, Canadá, 1960) obtuvo uno de los prix Opus que otorga anualmente el Conseil québécois de la musique. El uso de recursos y fuentes sonoras inestables, generadores de imprevisibilidad, es un rasgo de su poética acusmática que la distingue estilísticamente de otros de sus colegas que también publican sus obras en el sello de Montréal. “Troubles”, aparecido en 2018, fue su tercer álbum. Incluye dos creaciones electroacústicas realizadas en el propio estudio de la compositora en 2009 y 2013. 

 

“Troubles” CD: 1. T.A.G. (2013) [24:44]; 2. Out of Joint (2009, 11) [19:04]

Aquí puede consultar las notas en inglés y francés que incluye la edición del CD.

CD; Duración total: 43:53

Roxanne Turcotte

Fenêtres intérieures

(IMED 14126)

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La evocación cinematográfica ha sido una constante en la música de la compositora Roxanne Turcotte (Montréal, Québec, 1960) desde que inició su carrera con apenas 20 años. Su catálogo de obras incluye creaciones para radio, televisión, cine, danza, internet y artes circenses, además de numerosas composiciones electroacústicas. Composiciones que la artista difunde en concierto y a menudo también en formato instalativo. De ellas, “Fenêtres intérieures”, álbum publicado por empreintes DIGITALes hace algo más de una década, nos ofrece una selección.

 

"Fenêtres intérieures" CD: 1. De la fenêtre (2010-12) [11:08]; 2. Bestiaire (2010-11, 14) [10:01]; 3. Petit ange —Roxanne Turcotte, melodica— (2012-14) [4:08]; 4. Alibi des voltigeurs —Laur Fugère, narración— (2012-14) [8:09]; 5. OVI (Objet volant identifié) —François Doyon, guitarra eléctrica; Francis Brunet, guitarra— (2009-14) [10:49]; 6. Zone d’exclusion —Michel Rakumon Dubeau, shakuhachi— (2013, 14) [4:34]; 7. Tout en rouge (2012-14) [4:33]; 8. Le piano d’Horowitz —Roxanne Turcotte, piano— (2014)

 

Aquí puede consultar las notas en inglés y francés que incluye la edición del CD.

CD; Duración total: 1 h

empreintes DIGITALes: Lewis, Stanović, Stavropoulos [últimas unidades CD]

Andrew Lewis

Au-delà

(IMED 13125)

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Fue uno de los miembros originales del Birmingham Electroacoustic Sound Theatre (BEAST), desde su fundación en 1982, y creó asimismo Electroacoustic Wales, organización dedicada a la promoción y difusión de la música electroacústica producida en Gales. El compositor Andrew Lewis (Sutton in Ashfield, Inglaterra, 1963) publicó “Au-delà” en 2013 en el sello empreintes DIGITALes. El álbum incluye una selección de las obras electroacústicas que realizó entre 1987 y 2012.

 

“Au-delà” CD: 1. Lexicon (2012) [16:35]; 2. Dark Glass (2009-11, 13) [13:50]; 3. Ascent (1994, 97) [11:43]; 4. Time and Fire (1987-90, 2013) [13:45]; 5. Cân (1997) [11:51]; 6. Scherzo (1992,93) [8:18]

 

Aquí puede consultar las notas en inglés y francés que incluye la edición del CD.

CD; Duración total: 1h 17 min

Adam Stanović

Ténébrisme

(IMED 18153)

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Cofundador junto a James Andean de British ElectroAcoustic Network (BEAN), organización creada con el fin de promover la música electroacústica producida en el Reino Unido, y director del programa Sound and Music del London College of Communication (University of the Arts), el compositor Adam Stanović (Leeds, Inglaterra, 1981) publicó “Ténebrisme” en 2018 en el sello empreintes DIGITALes. El álbum cuenta con una selección de las obras electroacústicas que ha realizado entre 2015 y 2017.

 

“Ténébrisme” CD: 1. Ctrl c (2016) [10:59]; 2. Metallurgic (2015) [8:16]; 3. Inam (2016) [10:58]; 4. Inja (2017) [10:16]; 5. Foundry Flux (2015)  [12:13]; 6. Would be to Seek (2017) [9:49]

 

Aquí puede consultar las notas en inglés y francés que incluye la edición del CD.

CD; Duración total: 1 h 3 min

Nikos Stavropoulos

Micro-lieux

(IMED 19159)

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Miembro desde hace casi dos décadas de Sound & Performance Group y cofundador también de Echochroma New Music Research Group, ambos colectivos asociados a la universidad inglesa Leeds Beckett, el compositor Nikos Stavropoulos (Atenas, Grecia, 1975) publicó "Micro-lieux” en 2019 en el sello empreintes DIGITALes. El álbum cuenta con una selección de las obras electroacústicas que ha realizado entre 2003 y 2017.

 

“Micro-lieux” CD: 1. Topophilia (2016) [8:23]; 2. Karst Grotto (2017) [7:50]; 3. Granicus —Alexander Pepelasis, percusión— (2016) [6:44]; 4. Ballistichory (2015) [7:13]; 5. Nyctinasty (2009)  [10:19]; 6. Atropos (2003) [10:58]; 7. Granatum (2011) [8:05]; 8. Polychoron (2007) [9:21]. 

 

Aquí puede consultar las notas en inglés y francés que incluye la edición del CD.

CD; Duración total: 1 h 10 min

Yves Bouliane: "Champ (10 opérations)"

Yves Bouliane

Champ (10 opérations)

(TNZR054)

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Creada en 2010 por el investigador y académico canadiense Eric Fillion, Tenzier es una organización sin ánimo de lucro dedicada a la localización, preservación y difusión de antiguas grabaciones sonoras y videográficas de creadores vanguardistas quebequeses. “Champ (10 opérations)”, del músico y artista Yves Bouliane (Montreal, 1952-2024), es uno de esos registros recuperados. Se trata de una singular obra para violonchelo solo compuesta y ejecutada por el propio Bouliane y grabada en cinta magnética en enero de 1977. De aquella grabación el artista produjo una edición limitada de 10 casetes que distribuyó entre sus amigos. Contrabajista de formación, Bouliane fundó, junto a Raymond Gervais, Vincent Dionne, Michel Di Torre y Robert Marcel Lepage, L’Atelier de musique expérimentale y contribuyó asimismo al establecimiento de Véhicule Art, una de las primeras galerías canadienses gestionada exclusivamente por artistas.

 

En 2015, casi cuarenta años después de la grabación original, Tenzier reeditó “Champ (10 opérations)” en un espléndido vinilo que aquí ofrecemos. La cubierta del álbum muestra una secuencia de figuras —«encre sur partitions»— creada también por el artista quebequés en 2010.

 

"Champ (10 opérations)" LP: A1. ‘Champ (10 opérations)’ [15:46]; B1. ‘Champ (10 opérations)’ [15:47]

 

Aquí puede escuchar un extenso fragmento de la pieza.

LP; Duración total: 31:30

Christof Migone & Alexandre St-Onge: "undoundone"

Christof Migone & Alexandre St-Onge

undoundone

(AM 274 CD)

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Con la publicación de “undoundone” (Ambiances Magnétiques) en 2023, Christof Migone (1964) y Alexandre St-Onge (1976) pusieron fin a dos décadas y media de unión artística, deshicieron el dúo undo. El álbum, que fue presentado en chez Avatar (Québec) en mayo de ese mismo año, cuenta con una selección de sus creaciones experimentales «électroniques. électriques. mécaniques. numériques. acoustiques.» ofrecidas en diversos espacios canadienses entre 1997 y 2013. Ocho de las nueve grabaciones incluidas en el disco —editado y mezclado por ambos artistas en 2021— pertenecen, sin embargo, al periodo más temprano de actividad del dúo, los últimos noventa.

 

“undoundone” CD: 1. The Music In Which Everything Is Each Time Risked (The Music Gallery, Toronto, 2013) [18:10]; 2. Néon aléatoire dans le hasard inessentiel (Avatar, Québec, 1997) [3:49]; 3. Neutralité inexigeante et fragile (Musiques fragiles, Constellation Room, Montréal, 1998) [4:01]; 4. Lost That Avatar (Avatar, Québec, 1997) [2:29]; 5. Dehors le tango des choses (Hotel2Tango, Montréal, 1998) [8:56]; 6. Slackens Into Gong Law (Avatar, Québec, 1997) [2:03]; 7. Automatisme d’ignorance au théâtre (Théâtre La Chapelle, Montréal, 1998) [3:25]; 8. We Two Alone Without Night (Maison de Radio-Canada, Montréal, 1999) [16:23]; 9. Le Wash Up Worlds Over Words (Maison de Radio-Canada, Montréal, 1999) [13:16]

Aquí puede escuchar "undoundone".

CD; Duración total: 72:39

Pablo Sanz: "strange strangers"

Pablo Sanz

strange strangers

(VM12)

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Producida originalmente por encargo de R{A}DIO{CUSTICA} (Česky rozhlas ČRo 3) y emitida por primera vez el 30 de octubre de 2019, “strange strangers”, del artista, compositor e investigador Pablo Sanz (Madrid, 1981), fue merecedora del Prix Paysage Sonore en la vigésima quinta edición del concurso internacional de creación radiofónica Phonurgia Nova.

 

La obra, basada en grabaciones sonoras realizadas a lo largo de los territorios de Amanã y Mamirauá, en el corazón del Amazonas, fue además objeto de esta edición limitada en casete que publicó el sello berlinés Vertical Music en 2022.

 

"strange strangers" (Casete): A1. strange strangers (37:29)

 

Aquí puede escuchar la obra y aquí el registro completo de la primera jornada del concurso Phonurgia Nova 2020 celebrado en la BnF de París.

Casete; Duración total: 37:29

Alessandro Bosetti: "Plane/Talea"

Alessandro Bosetti

Plane/Talea

(HOL 096)

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Plane/Talea es un archivo de voces anónimas que el compositor milanés Alessandro Bosetti (1973) ha ido coleccionando con el paso de los años. Incluye decenas de miles de fragmentos sonoros —brevísimas emisiones vocales— donados desinteresadamente por múltiples personas. Algo semejante a una masa coral de grandísima dimensión, un hipercoro.

 

A su vez, Plane/Talea es el nombre de la herramienta con la que el artista viene componiendo un ciclo de creaciones polifónicas basadas precisamente en esa colección de sonidos grabados. La serie, iniciada en 2016 y denominada asimismo “Plane/Talea”, cuenta actualmente con casi una cuarentena de realizaciones. Dos de ellas fueron fijadas en este álbum que el propio Bosetti produjo en los estudios del Centre national de création musicale de Marseille, ciudad francesa donde el artista reside desde 2014.

 

“Plane/Talea” LP: A1. I (20:32); B1. II (21:15). Holidays Records, 2016.

 

Aquí puede escuchar un fragmento del disco.

LP; Duración total: 42:06

Stine Janvin Motland: "In Labour"

Stine Janvin Motland

In Labour

(PICA03)

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Con Fake Synthetic Music, seguramente su creación más conocida, la vocalista, performer y artista Stine Janvin (Stavanger, Noruega) obtuvo una mención honorífica en la convocatoria del Prix Ars Electronica 2019. Su interés en la exploración de la fisicidad del sonido, canalizada a través de un uso singularísimo de la voz, ha caracterizado una buena parte de su práctica artística.

 

Grabado en Noruega en verano de 2013 contando con la producción del músico Lasse Marhaug, “In Labour” (Pica Disk, 2014) fue su primer álbum. En él escuchamos a la artista dialogando con su entorno sonoro: incluye trece acciones orales que Janvin protagonizó en lugares y situaciones de índole bien diversa.

 

"In Labour" LP:

 

A1. Sorting it all out; A2. The Day After; A3. Sleepwalker; A4. NNN; A5. The Foehn; A6. Can’t get any closer; B1. Test; B2. Late Breakfast; B3. Sounds From Cage; B4. On Display; B5. Nuisance Body Liquids; B6. Condemnation Falls Through; B7. Labouring

 

Aquí puede escuchar 'Sleepwalker'. A propósito de la artista sugerimos además este reciente pódcast publicado en Radio Web MACBA.

LP; Duración total: 40:15

Paul Purgas (Ed.): "Subcontinental Synthesis"

Paul Purgas

Subcontinental Synthesis: Electronic Music at the National Institute of Design, India 1969-1972

(ISBN: 9781913689582)

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Fundado en 1961 en la ciudad india de Ahmedabad, el National Industrial Design Institute —posteriormente denominado National Institute of Design o NID— albergó durante cuatro años, entre 1969 y 1972, el primer estudio de música electrónica de ese gigante asiático. Por iniciativa de la influyente familia Sarabhai y contando con el asesoramiento y supervisión del compositor estadounidense David Tudor, el instituto indio adquirió en 1969 un sintetizador modular Moog que el propio compositor se encargó de instalar junto con otros dispositivos en el laboratorio de sonido ya existente en la institución. Allí permaneció Tudor durante los tres últimos meses de ese 1969 ofreciendo su experiencia técnica e impartiendo un taller de música electrónica para alumnos locales y miembros del NID con el que alentarles a experimentar con el equipo adquirido.

 

Los ocho ensayos reunidos en “Subcontinental Synthesis” (Strange Attractor Press, 2024), libro del que es editor el músico y artista británico Paul Purgas, no solo dan buena cuenta del acaecimiento, sino que indagan en la impronta que la música electrónica dejó en el contexto de una India poscolonial.

 

Foreword by Budhaditya Chattopadhyay

 

Shilpa Das The Moog Synthesizer: Electronic Music and a Design Institute in India

You Nakai On Karma: Incidents and Influences in India and Far Beyond

Geeta Dayal Electronic India: Origins

Alannah Chance See With Your Ears

Jinraj Joshipura Exploring New Frontiers as a Student of David Tudor

Rahila Haque Gita Sarabhai: A Partial Portrait

Matt Williams 1-6 March 2020, Ahmedabad, Gujarat, India

Paul Purgas Subcontinental Synthesis: Dreams & Lost Futures

Encuadernado en rústica, 136 páginas y 30 ilustraciones.

Libro