martes, 31 de mayo de 2022

Seijiro Murayama & Éric La Casa: "Supersedure"


Seijiro Murayama & Éric La Casa
Supersedure

(hibari-16)


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A Les Instants Chavirés (Montreuil, Francia) acudieron Seijiro Murayama (Nagasaki, 1957) y Éric La Casa (París, 1968) en 2006 con motivo de su primera colaboración artística. Contando con la habilidad del artista sonoro francés para una captación microfónica perfecta y aprovechando las cualidades acústicas de ese espacio, grabaron allí los sonidos que el músico japonés produjo a lo largo de varias sesiones de improvisación con su inseparable tambor y diversos objetos. Con ese material sonoro y una nutrida selección de fragmentos pertenecientes a grabaciones ambientales del archivo de La Casa, compusieron "Supersedure". La obra fue completada en 2008 y el sello Hibari Music la publicó en CD un año después

 

Seijiro Murayama: snare drum y objetos. Éric La Casa: micrófonos y grabaciones ambientales efectuadas entre 1995 y 2007.

 

1. 'part 1' (7:55); 2. 'part 2' (14:43); 3. 'part 3' (8:50); 4. 'part 4' (8:52); 5. 'part 5' (8:53).

 

Aquí puede escuchar la última sección de la obra.

CD: Duración total: 49:13

miércoles, 25 de mayo de 2022

Curtis Roads: "Flicker Tone Pulse"


Curtis Roads
Flicker Tone Pulse

(WER 2076 5)


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Brian O'Reilly (Irlanda, 1973) es el artífice de numerosas realizaciones videográficas producidas expresamente para la música electrónica del estadounidense Curtis Roads (1951). El DVD que ahora ofrecemos, "Flicker Tone Pulse", incluye nueve de esas creaciones de vídeo. Fue producido por Hertz-Lab (ZKM | Center for Art and Media Karlsruhe) y el sello Wergo lo publicó en 2019 dentro de su serie ZKM milestones.

 

La reedición ese mismo año del álbum de Roads "Point Line Cloud" (Presto!?, CD+DVD), de la que aquí nos hicimos eco en septiembre de 2020, ya contaba con otras diez realizaciones de O'Reilly. Sin embargo, esa referencia presentaba música electrónica creada por el compositor estadounidense entre 1999 y 2003, y "Flicker Tone Pulse", por su parte, presenta una selección de las piezas que realizó entre 2001 y 2016. Entre ellas figura 'Then' (2010-2016), la única del disco que no ofrece vídeo y seguramente la obra más extensa que jamás haya compuesto Roads. El alemán Ludger Brümmer, compositor y director del citado Hertz-Lab ZKM Karlsruhe, es autor de las notas contenidas en el amplio libreto que acompaña al DVD.

 

"Flicker Tone Pulse" DVD: 1. 'Always’ (2011-2013) [6:55]; 2. ’Eleventh vortex’ (2001) [4:06]; 3. ’Pictor alpha’ (2003) [3:23]; 4. ’Never, part 1: Never never’ (2004-2010) [3:18]; 5. ’Never, part 2: Never again’ (2004-2010) [2:26]; 6. ’Never, part 3: Never more’ (2004-2010) [1:45]; 7. 'Touche pas, part 1’ (2009) [2:49]; 8. 'Touche pas, part 2' (2009) [2:44]; 9. 'Then' (2010-2016) [16:28]; 10. 'Epicurus' (1995-2010) [3:06].

DVD; Duración total: 48:07
 

martes, 17 de mayo de 2022

Éliane Radigue: "Opus 17"


Éliane Radigue
Opus 17

(IMPREC497CD)


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Por encargo de Antoni Miralda, Jaume Xifra, Joan Rabascall –tres de los cuatro artistas conocidos como los Catalanes de París– y la francesa Dorothée Selz, la compositora Éliane Radigue (1932) produjo en 1970 la música del ritual colectivo Fête en blanc celebrado ese mismo año en el Centre artistique de Verderonne (Oise).

 

Gracias al lanzamiento de "Opus 17" en doble LP (Alga Marghen, 2013, 2015, 2021) y a la reedición de Important Records, ahora en doble disco compacto, descubrimos esa música, para sonidos fijados en cinta, que Radigue creó meticulosamente en su estudio parisiense poco tiempo antes de partir hacia Nueva York con el fin de aprovechar una residencia artística en la University School of Arts (1970-71). "Opus 17" se compone de cinco escenas y alcanza la hora y media de duración. Fue resultado de un periodo inicial de experimentación con el magnetófono y la retroalimentación acústica; de hecho, constituyó la última de una serie de composiciones en las que se sirvió exclusivamente de feedback como material sonoro. A partir de entonces y durante prácticamente tres décadas los sonidos del sintetizador modular se convertirían en los únicos protagonistas de su siempre sugestiva música.

 

El escueto libreto que acompaña a esta reedición de Important Records, de la cual cuento con unas pocas unidades a la venta, incluye únicamente la reproducción de varias imágenes correspondientes al citado evento Fête en blanc. Las notas que escribió originalmente Emmanuel Holterbach con motivo de la edición en doble LP de Alga Marghen pueden leerse aquí. Enlace donde también puede escucharse "Opus 17" entera.

 

"Opus 17"

 

CD 1: 1. ‘Étude’ [19:05]; 2. ‘Maquette’ [11:16]; 3. ‘Épure’ [15:19].


CD 2: 1. ‘Safari’ [21:54]; 2. ‘Nº 17’ [22:32]


2CD; Duración total: 96:00


martes, 10 de mayo de 2022

Morton Feldman: "Atlantis"


Morton Feldman
Atlantis

(hat[now]ART 206)


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La grabación de 'Atlantis' incluida en este álbum publicado por Hat Hut Records en 2000 y reeditado dieciocho años más tarde por el mismo sello, sigue siendo hoy la única existente en disco. Se trata de una interpretación de la Radio-Sinfonie-Orchester Frankfurt efectuada en octubre de 1997 en la sala principal de la Hessischer Rundfunk, la entidad alemana de radiodifusión que coprodujo el registro.

 

Junto a 'Atlantis', partitura gráfica que Morton Feldman (1926-1987) compuso en septiembre de 1959 para diecisiete instrumentos, el álbum contiene asimismo otras dos obras orquestales suyas pertenecientes a un periodo posterior en el que el neoyorquino ya había abandonado definitivamente la notación gráfica: 'String Quartet & Orchestra' (1973) y 'Oboe & Orchestra' (1976). La primera de ellas contó con el conjunto de cuerda Pellegrini-Quartet como intérprete; la segunda con el oboísta holandés Han de Vries. Lucas Vis, al frente de la citada Radio-Sinfonie-Orchester Frankfurt, siguió llevando la batuta en ambas. También ambas fueron grabadas en octubre de 1997 y en la misma sala de la Hessischer Rundfunk.

 

La edición en digisleeve, habitual en el sello suizo, incluye el texto Three Statements Relevant to Form in Morton Feldman's Orchestral Music del escritor y periodista americano Art Lange.

 

1. 'String Quartet & Orchestra' (1973) 26:01; 2. 'Oboe & Orchestra' (1976) 16:40; 3. 'Atlantis' (1959) 11:26.

 

Aquí puede escuchar 'Atlantis'.

CD; Duración total: 54:26

lunes, 2 de mayo de 2022

Simon Mager (ed.): "Words Form Language. On Concrete Poetry, Typography, and the Work of Eugen Gomringer"


Simon Mager (ed.)
Words Form Language. On Concrete Poetry, Typography, and the Work of Eugen Gomringer

(ISBN: 973-3-03863-069-2)


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Divulgado en 1954, el manifiesto de Eugen Gomringer (1925) Del verso a la constelación figura entre los contenidos de "Words Form Language" (Triest Verlag), una obra cuyo lanzamiento se produjo el pasado mes de noviembre y de la cual es editor el diseñador gráfico y autor alemán Simon Mager.

 

En el libro, fruto de una extensa investigación en archivos suizos y alemanes, se aborda la influencia del veterano poeta de origen boliviano –a menudo considerado como el padre de la poesía concreta– en el campo del diseño y la escena artística de posguerra. Encontramos en él una muestra de creaciones originales surgidas de su dilatada experimentación con la tipografía, así como una selección de trabajos realizados en colaboración con otros artistas y diseñadores gráficos.

 

Presentado en edición rústica, "Words Form Language. On Concrete Poetry, Typography, and the Work of Eugen Gomringer" cuenta con un centenar largo de ilustraciones repartidas en sus 220 páginas. También incluye una introducción a cargo del historiador del arte y publicista Roland Früh. El libro ha sido publicado en alemán y en inglés. Solo dispongo de unos pocos ejemplares de la edición inglesa.

Libro