John Cage: "Diary: How to Improve the World (You Will Only Make Matters Worse)"

John Cage

Diary: How to Improve the World (You Will Only Make Matters Worse)
(WER 69122)

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En homenaje a la obra e ideas visionarias de Marshall Mcluhan y R. Buckminster Fuller principalmente, John Cage (1912-1992) produjo su "Diario: Cómo mejorar el mundo (solo se conseguirá empeorarlo)". Fue escrito intermitentemente entre 1965 y 1982 como mosaico -decía el propio Cage- de ideas, declaraciones, palabras e historias. Un mosaico poético y reflexivo en el que destaca la aguda visión crítica del autor ante múltiples aspectos de la sociedad contemporánea. Además de esos dos grandes pensadores arriba mencionados, el diario cuenta con referencias también a otros personajes como Satie, Marcel Duchamp, Robert Rauschenberg, Henry Thoreau, etc...

De los diez capítulos que Cage ideó inicialmente, acabó completando únicamente ocho. Los redactó en una máquina de escribir IBM Selctric utilizando doce fuentes distintas y dejando que un conjunto de operaciones de azar determinasen la fuente específica a emplear en cada nuevo apunte. También dejó que el azar se encargara de precisar el número de fragmentos de ese mosaico que escribiría en una sola jornada, la cantidad de palabras que debería incluir cada uno de los fragmentos y la posición de los márgenes izquierdos en el texto. Un texto cuya primera entrega apareció en 1966 en la revista americana "Joglars" del poeta y músico Clark Coolidge. Posteriormente, la firma editorial Wesleyan University Press publicó también esa y las sucesivas partes del "Diario" repartidas en diversas colecciones de escritos del autor: "A Year from Monday '65 - '67: Lectures & Writings", "M Writings '67 - '72" y "X Writings '79 - '82".

En junio de 1991, Cage accedió a protagonizar una realización acústica íntegra de "Diary: How to Improve the World (You Will Only Make Matters Worse)". Su lectura de los ocho capítulos fue grabada entre los días 22 y 24 de ese mes en los estudios Powerplay del municipio suizo de Maur. Para la realización, Cage había entregado previamente a Klaus Schöning -el verdadero instigador de este diario hablado- y al ingeniero de sonido una copia del texto en la que figuraban casi dos mil anotaciones manuscritas que debían seguirse en el curso de la grabación. Consistían en las distintas variaciones tanto en el volumen como en la posición estereofónica de la voz que debían ejecutarse desde la mesa de mezclas con cada cambio de tipografía en el texto.

En septiembre de 1992, coincidiendo con el ochenta aniversario de Cage, el sello Wergo publicó una edición discográfica del diario. Se trataba de un estuche conteniendo ocho CDs, uno por cada uno de los ocho capítulos. Desafortunadamente, la presentación de la edición no pudo contar con la presencia del autor estadounidense. John Cage había fallecido unas pocas semanas antes en su apartamento de Nueva York. En 1999, siete años después de la primera edición, Wergo reeditó "Diary: How to Improve the World (You Will Only Make Matters Worse)". Reedición de la que ahora dispongo únicamente de nueve ejemplares. Además de los ocho CDs, el estuche incluye un extenso libreto bilingüe (en alemán e inglés) cuyas páginas, sin embargo, no cuentan con la reproducción del texto del diario.

"Diary: How to Improve the World (You Will Only Make Matters Worse)" 8CD:

CD 1: part I (49'11)
CD 2: part II (46'03)
CD 3: part III (43'33)
CD 4: part IV (39'55)
CD 5: part V (44'17)
CD 6: part VI (36'54)
CD 7: part VII (45'33)
CD 8: part VIII (38'16)

8CD; Duración total: 343:42

Varios Artistas: "Classroom Projects: Incredible music made by children in schools"

Varios Artistas

Classroom Projects: Incredible music made by children in schools
(JBH049CD)

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Escritor, productor radiofónico y disc-jockey, además de fundador y dueño del sello británico Trunk Records, Jonny Trunk también es un conocido y ya veterano coleccionista de discos. Su continuado empeño por hacerse principalmente con antiguas bandas sonoras de cine y televisión, así como con músicas diversas de librería, no le ha impedido fijar su atención también en unos registros que sin duda son singulares: los álbumes de escuela. Grabaciones musicales producidas en el marco de establecimientos de enseñanza para niños y jóvenes que, por lo general, publicaban los propias escuelas con motivo de una efeméride o de cualquier otro evento digno de celebración. Sirviéndose pues de la música y canciones contenidas en varios discos de está índole que coleccionó a lo largo de los últimos veinte años, Trunk produjo la siguiente compilación aparecida en su sello en 2013: "Classroom Projects". Un registro cuyo subtítulo, bien significativo, es: "Música increíble hecha por niños en escuelas".

Las piezas comprendidas en la compilación tienen su origen en centros de enseñanza ingleses y fueron realizadas entre 1959 y 1981 por alumnos de primaria y secundaria. Encontramos en la colección propuestas tan diversas como: ejemplos de melodías de doce notas; algunas canciones folk cantadas con y sin acompañamiento instrumental; un cuarteto de cuerda; miniaturas para piano solo; duetos para oboe y piano, y para flautas; una improvisación para dos xilófonos y batería; o una sorprendente realización de música concreta. Pieza esta última procedente del LP "Sound and Silence" (Cambridge University Press), producido en 1969 por los compositores y educadores musicales John Paynter y Peter Aston como complemento sonoro al libro de mismo título. Una edición con la que pretendieron dar impulso a una efectiva creatividad musical en las escuelas del Reino Unido. Además de 'Musique concrète', "Classroom Projects" reúne cuatro piezas más de ese LP. Constituyen la contribución más relevante y original de todo el programa.

El libreto del CD muestra en pequeñas imágenes las portadas originales de los discos utilizados para la compilación y asimismo contiene, junto a un texto introductorio, información detallada de las grabaciones allí incluidas. Trunk aprovecha además el libreto para sugerir varios sitios web de interés que el nostálgico aficionado debería visitar si desea ahondar en la materia.

"Classroom Projects" CD:

1. Robert Gittings 'Intro by Robert Gittings'; 2. Chelmsford County High School 'Portland Town - Folk Group'; 3. Heslington Primary School 'Examples of 12 note melodies'; 4. Sounds and Silence 'Music for cymbals'; 5. The Searching Years 'Puppets – Piece for solo piano'; 6. Heslington Primary School 'Autumn'; 7. The Small Choir of St. Brandon’s School 'Bright Eyes'; 8. Christopher Tophill 'The Song of the Shadows'; 9. Sounds and Silence 'The Aleatory Game'; 10. The Searching Years 'Action Beat – Improvised piece for two xilophones and drums'; 11. The Lyttle Folk 'A' Soalin'; 12. The Searching Years 'Little Henrietta'; 13. Sounds and Silence 'Musique concrète'; 14. Sounds and Silence 'Alleluia'; 15. Jill Whitehead 'Duet for two flutes'; 16. The Nick Nack Kids 'Strawberry Fair'; 17. Hutton School Choir 'Busy Streets'; 18. Rhoda Ashfield 'Piece for oboe and piano'; 19. The Searching Years 'Piece for string quartet'; 20. The Lyttle Folk 'Jimmy Whalen'; 21. Sounds and Silence 'The Like-Wake Dirge'; 22. Shirley Salzedo '1st movement of Sonata in A'; 23. Peter Brewis 'The Lonely Coast'; 24. Hutton School Choir 'Don’t drink and drive'; 25. Graeme Quinton-Jones 'Humoresque – Piece for solo piano and flute'.

CD; Duración total: 58:01

Eduardo Polonio: "Edición antológica 1969-2014"

Eduardo Polonio

Edición antológica 1969-2014
(AH 236)

18,50 EUR más gastos de envío - Pídelo

Por fin, tras años de permanecer descatalogada su "Edición Antológica de Obras Electroacústicas 1969-1998", aparecida en 1999 en soporte CD-r, Eduardo Polonio (Madrid, 1941) presenta en este inicio de 2015 una realización generosamente expandida de esa colección musical. Publicada ahora en doble DVD en el sello Ars Harmonica, "Edición Antológica 1969-2014" reúne, junto a un reportaje audiovisual sobre la trayectoria del compositor, la práctica totalidad de su repertorio electroacústico. En el extenso libreto bilingüe (castellano e inglés) que se incluye en el estuche, acompañando a los discos, el propio compositor describe con detalle lo que la edición comprende.

El DVD 1 (biografía) contiene un reportaje biográfico realizado por Javier A. Bedrina en el que además participan: Javier Aguirre, María de Alvear, Llorenç Barber, Ricardo Bellés, José Manuel Berenguer, Evru-Zush, José Iges, Eva Lainsa, Elena Martín, Andrés Lewin-Richter, Adolfo Núñez, Carmen Pardo, Carles Pujol, José Luis Tellez y Edson Zampronha. Por su parte, el DVD 2 (edición antológica) incluye un selección de 48 obras electroacústicas compuestas entre 1969 y 2014. La duración total es de 9 horas 54 minutos y 37 segundos. Se puede escuchar en cualquier lector de DVD o Blu-ray, o en el ordenador. En ambos casos se recomienda reproducir el audio en un equipo de alta fidelidad. Aunque también se trata de un DVD-Video, este segundo disco no lleva imagen salvo que, al comienzo de cada obra, aparecen brevemente en pantalla el título, el año de composición y la duración.

Las 48 obras seleccionadas están agrupadas en 13 bloques. Los bloques 2, 4, 6, 9 y 10 abarcan un periodo determinado de años. El bloque 1 (Los comienzos) comprende mis primeras obras electroacústicas. Minimalistas avant la lettre. Respuesta inconsciente y visceral a esa feroz vanguardia centroeuropea que denostaba todo lo que no caía dentro del fundamentalismo serial imperante. Todas ellas pertenecen a la etapa del Laboratorio Alea de Madrid (primer estudio de música electrónica que hubo en España). Algunas de ellas (como Oficio y Para una pequeña margarita ronca) fueron realizadas con gran escasez de medios: dos generadores de baja frecuencia y un amplificador de guitarra eléctrica, modificado para modular el sonido.

Las obras del bloque 3 llevan el nombre del lugar donde fueron compuestas (Valverde del Camino y Cuenca). Siempre se han escuchado yuxtapuestas en concierto y aquí he conservado la misma disposición. El bloque 5 es una colección de piezas compuestas en homenaje a personajes y/o amigos entrañables vivos o desaparecidos. La saga (que no tiene por qué no continuar) comenzó por Luigi Nono (Esa ola de luz). Siguieron Alan Turing (Usession), Pierre Schaeffer (Piedra), Gabriel Brncic (Oh, Gabriel), Juan Eduardo Cirlot (Einai), Luigi Pestalozza (LP), Jorge Peixinho (Secuencia a Jorge) y Jesús Ocaña (Bernabé y Sofía no se fían). La más reciente (En realidad, no) está dedicada al programa "Ars Sonora" de Radio Clásica-RNE, en su vigésimo aniversario.

Mi interés por el cosmos y la gastronomía queda reflejado en la ópera Uno es el cubo (bloque 8) y en Hoy comemos con Leonardo (bloque 7), respectivamente. El bloque 11 recoge una versión estereofónica de las obra más recientes: Labrys (originalmente para dispositivo ortofónico), La metáfora del tiempo (dispositivo ortofónico), Beyond us (para seis canales), Transparencias 7:11 (dispositivo ortofónico) y Cosa que empieza y termina limitada a 10 minutos y 16 canales (para 16 canales). Por último, el bloque 12 muestra una obra de autoría compartida con Mercè Capdevila como colectivo "Cap Polonio", y se trata de un homenaje al compositor Aram Slobodian.

Aunque Polonio no haga aquí más referencia -suponemos que por olvido- al bloque 13, lo cierto es que este figura incluido en la edición y que lo integra una única obra: El encargo. Pieza electroacústica para concierto que, según lo observado en el catálogo de obras que aparece en su pagina web, constituye su más reciente composición a fecha de hoy.

"Edición antológica 1969-2014"

DVD 1: Reportaje biográfico de Eduardo Polonio. Realización: Javier A. Bedrina.

DVD 2: I Los comienzos (1969-1974)  1. 'El reclinatorio en el tejado de la lejana abadía' (1971); 2. 'Oficio' (1969); 3. 'Continuo' (1970); 4. 'Para una pequeña margarita ronca' (1969); 5. 'Me voy a tomar el Orient Express' (1974); II 1976-1984  6. 'Acaricia la mañana' (1977-1984); 7. 'Flautas, voces, animales, pájaros, sierra, la fragua de protones, trompetas, frialdad con sangre, arpas, judías, trompetillas, agua, agujero negro' (1981); 8. 'Espai Sonor' (1976); 9. 'De Fantasía Variaciones bajo fianza Rabelais en un trono' (1983); III Valverde & Cuenca (1981-1985)  10. 'Valverde' (1981); 11. 'Cuenca' (1985); IV 1986-1990  12. 'Comecomecome rramm rramm' (1986); 13. 'Narcissus' (1988); 14. 'Vida de máquinas' (1988); 15. 'Errance' (1989); 16. 'Anch'io sono pittore' (1990); V Miscelánea – El rincón de los homenajes (1990-2005)  17. 'Esa ola de luz' (1990); 18. 'Usession' (1995); 19. 'Oh, Gabriel' (1996); 20. 'Piedra' (1996); 21. 'LP' (1998); 22. 'Einai' (1998); 23. 'Secuencia a Jorge' (1999); 24. 'Bernabé y Sofía no se fían' (2001); 25. 'En realidad, no' (2005); VI 1991-1996  26. 'Diagonal’ (1991); 27. 'Ice Cream' (1991); 28. 'ChC' (1992); 29. 'A-roving' (1993); 30. 'Histoires de Sons' (1993); 31. 'Uflu for fru' (1996); VII La cocina de Leonardo da Vinci  32. 'Hoy comemos con Leonardo' (1991); VIII Kepler  33. 'Uno es el cubo' (1995); IX 1998-2001  34. 'Devil's Dreams' (1998); 35. 'En un eclipse, en un eclipse total, en un apagón general del Universo' (1998); 36. 'Brief fast ambrosia' (1999); 37. 'Trois moments précédant la genèse des cordes' (2001); X 2002-2006  38. 'La última pócima' (2002); 39. 'Improvisación con formas frías' (2004); 40. 'Sudoku-mix' (2006); 41. 'Matière Espace Temps' (2006); XI Gran formato – obras multicanal (en versión estereofónica)  42. 'Labrys' (2007); 43. 'Beyond us' (2010); 44. 'Transparencias' (2011); 45. 'La metáfora del tiempo' (2011); 46. 'Cosa que empieza y termina limitada a 10 minutos y 16 canales' (2012); XII Co-autoría  47. 'Dos carpetas con cuatro archivos cada una' (2013); XIII Bonus  48. 'El encargo' (2014).

2DVD; Duración total: 640:09

José Antonio Sarmiento y Javier Ariza (Eds.): "Sin Título: Siete 2004"

José Antonio Sarmiento y Javier Ariza (Eds.)

Sin Título: Siete 2004
(ISSN: 1134 - 7015)

19,90 EUR más gastos de envío - Agotado

Dispongo únicamente de cinco ejemplares de la que seguramente fue la última entrega de la revista de arte experimental "Sin Título". Una publicación impulsada y coordinada desde 1994 por el Centro de Creación Experimental de la Facultad de Bellas Artes de Cuenca.

Dirigido por los profesores José Antonio Sarmiento y Javier Ariza, este número de la revista que ofrecemos, "Sin Título: Siete 2004" (Encuadernación: Rústica con solapas. 400 páginas), tuvo como contenidos: Letrismo (págs. 7 a 123); George Brecht (págs. 125 a 195); Littérature (págs. 197 a 205); L’Internationale Situationniste (págs. 207 a 249); Walter Marchetti (págs. 251 a 305); Isidoro Valcárcel Medina (págs. 307 a 361); y La Monte Young (págs. 363 a 396). En sus páginas encontramos entrevistas, ensayos, manifiestos, poemas y partituras, además de fotografías e ilustraciones.

Atención: Los cinco ejemplares de que dispongo son nuevos aunque fueron hallados sin retractilar. Sus respectivas cubiertas y contracubiertas pueden mostrar un ligerísimo desgaste ocasionado por un prolongado almacenamiento.

Michel Chion: "Musiques concrètes 1970-71"

Michel Chion

Musiques concrètes 1970-71
(Brocoli 016)

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En edición limitada a las 500 unidades, el sello Brocoli presentó el pasado mes de noviembre "Musiques concrètes 1970-71", un CD con obras de juventud del compositor francés Michel Chion (Creil, 1947). Concretamente, el registro contiene las que resultan ser sus primeras siete creaciones de música concreta, seis de ellas hasta ahora inéditas en disco ('Etude d'après Beethoven' fue incluida ya en su álbum recopilatorio "L'Opéra concret", aparecido en 1998).

De las siete piezas incluidas, Chion realizó 'Train de pianos', 'Sonatine', 'Habanera' y 'Le Ciel tremble' en 1970 por sus propios medios, mientras que 'Etude d'après Beethoven', 'L'Oiseau en cage' y 'Blanche', las compuso en 1971 en los estudios del Groupe de Recherches Musicales (GRM). Chion había ingresado en el grupo precisamente en 1971, tras haber cursado estudios musicales en los Conservatorios de París y Versalles, y estudios literarios en la Universidad de Paris-Nanterre. Como integrante del GRM hasta 1976, además de componer, ejerció como asistente de Pierre Schaeffer en el Conservatorio de París, como productor de programas radiofónicos, y fue también responsable de las publicaciones del grupo.

Chion era entonces un joven veinteañero con ideas ya muy claras acerca de la música. Mostraba una singular inclinación hacia una composición directa y experimental con los sonidos. Sonidos que el compositor podía hallar y captar tal y como se ofrecían en la realidad, en el ambiente, pero que también podía originar o dirigir él mismo como eventos claramente intencionales antes de ser grabados.

Precisamente, esos primeros trabajos de Chion que aquí nos ocupan resultan, en este caso, indicativos de la predisposición del autor a ser él mismo el causante del material sonoro con el que crearlos. Un material que en su mayor parte lo constituyen aquí instrumentos musicales como el sintetizador, la flauta dulce, la guitarra, la voz y, por encima de todos ellos, el piano. Ya sea este preparado o no, lo cierto es que, en mayor o menor medida, está presente en las siete piezas del registro. Incluso 'Train de pianos', pieza cuya duración (33 minutos) ocupa casi la mitad de todo el programa, está dedicada por completo a este instrumento.

Del conjunto de fuentes sonoras utilizadas, Chion obtiene resultados audibles francamente sugestivos. Traza, modela y organiza los sonidos microfónicos con una inventiva artesanal única. Los concisos movimientos internos que integran estas obras de la sono-fijación están hechos de texturas vivas, de resonancias hechizantes, de entusiasmo creador. Relata con el estrépito y el silencio, el soplido, la agitación, dotando continuamente al flujo sonoro de una inestabilidad esencial.

"Musiques concrètes 1970-71" CD: 1. 'Blanche' op. 7, 1971 (à Jean-Pierre et Catherine Colas; 8 mouvements); 2. 'Sonatine' op. 2, 1970 (3 mouvements); 3. 'L'Oiseau en cage' op. 6, 1971; 4. 'Le Ciel tremble' op. 4, 1970 (sur un poème de Pascal Fleury); 5. 'Habanera' op.3, 1970; 6. 'Train de pianos' op. 1, 1970 (15 mouvements); 7. 'Etude d'après Beethoven' op. 5 1971 (d'après le début du 16e Quatuor).

Formato: CD; Duración total: 70:56

Varios Artistas: "Music from the Tudorfest: San Francisco Tape Music Center, 1964"

Varios Artistas

Music from the Tudorfest: San Francisco Tape Music Center, 1964
(80762-2)

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Del conjunto de conciertos producidos por el colectivo americano de artistas experimentales San Francisco Tape Music Center (SFTMC) a lo largo de sus cinco años de existencia, los celebrados en la primavera de 1964, en el marco del denominado Tudorfest, fueron de los más significativos.

Pauline Oliveros, compositora e integrante fundadora del SFTMC, impulsó este festival con voluntad de homenajear al eminente músico David Tudor (1926-1996) por su maestría y constante apoyo prestado a la música de numerosos autores contemporáneos. Boulez, Stockhausen, Bussotti, Feldman, Brown, Wolff y, sobre todo, Cage, fueron algunos de los compositores afortunados de haberle tenido como intérprete de sus obras.

A solicitud pues de Oliveros, el homenajeado se encargó de elegir el repertorio con el que constituir su propio festival. Ofrecidos en doble sesión, los tres programas confeccionados incluyeron trabajos de John Cage (34'46.776''; 'Music for Amplified Toy Pianos'; 'Variations II'; 'Atlas Eclipticalis with Winter Music, Electronic Version'; 'Concert for Piano and Orchestra'; 'Cartridge Music'; 'Music Walk'), Pauline Oliveros ('Duo for Accordion and Bandoneon with Possible Mynah Bird Obbligato'), Toshi Ichiyanagi ('Music for Piano No. 4'; 'Music for Piano No. 4, Electronic Version'; 'Sapporo'), Alvin Lucier ('Action Music for Piano, Book I, 1962') y George Brecht ('Card Piece').

Tudor fue, cómo no, el ejecutante protagonista en todo el repertorio presentado, si bien contó, en no pocas ocasiones, con la colaboración interpretativa de músicos componentes o simpatizantes del SFTMC. Singularmente con la de Dwight Peltzer al piano en 34'46.776, la de Pauline Oliveros en 'Duo for Accordion and Bandoneon' así como en la versión no electrónica de 'Music for Piano No. 4', o la de ellos dos mismos junto a otros como Morton Subotnick, Ramon Sender, Stuart Dempster, Warner Jepson, etc... en las realizaciones participativas 'Music Walk', 'Atlas Eclipticalis...', 'Concert for Piano and Orchestra' y 'Catridge Music'.

La edición en triple CD que ahora presenta New World Records, "Music from the Tudorfest: San Francisco Tape Music Center, 1964", contiene grabaciones de nueve de las trece obras ofrecidas en el Tudorfest. Quedan fuera, al parecer por la excesiva preponderancia que el aspecto visual de los siguientes trabajos jugó sobre la propia música: 'Action Music for Piano', 'Card Piece', 'Sapporo' y 'Music for Amplified Toy Pianos'. Como ya es habitual en los registros que brinda el sello estadounidense, este también viene acompañado de un extenso y documentado libreto.

"Music from the Tudorfest: San Francisco Tape Music Center, 1964"

CD 1: 1. John Cage 34'46.776'' (1954); 2. Pauline Oliveros 'Duo for Accordion and Bandoneon with Possible Mynah Bird Obbligato' (1963-64); 3. Toshi Ichiyanagi 'Music for Piano No. 4' (1960).

CD 2: 1. Toshi Ichiyanagi 'Music for Piano No. 4, Electronic Version' (1960); 2. John Cage 'Variations II' (1961); 3. John Cage 'Music Walk' (1958).

CD 3: 1. John Cage 'Atlas Eclipticalis with Winter Music, Electronic Version' (1961); 2. John Cage 'Concert for Piano and Orchestra' (1957-58); 3. John Cage 'Cartridge Music' (1960).

Formato: 3CD: Duración total: 186:36

Roberto Gerhard: "Electronic explorations from his studio + The BBC Radiophonic Workshop 1958-1967"

Roberto Gerhard

Electronic explorations from his studio + The BBC Radiophonic Workshop 1958-1967
(SR378)

00,00 EUR más gastos de envío - Agotado

La música electrónica de Roberto Gerhard (Valls, Tarragona, 1896 - Cambridge, 1970) fue objeto de un proyecto de investigación desarrollado a lo largo de 2012 en el Reino Unido: en el Departamento de Música de la Universidad de Huddersfield y en la Biblioteca de la Universidad de Cambridge. Proyecto que dirigió el compositor y profesor de música electrónica Monty Adkins y en el que también intervinieron el compositor e investigador Carlos Duque, así como el musicólogo e investigador asociado Gregorio García Karman. Los tres juntos emprendieron una serie de actuaciones encaminadas a recuperar y divulgar esa música del compositor catalán.

Una música pionera que Gerhard realizó desde su exilio inglés durante su última etapa compositiva, aproximadamente entre 1954 y 1967. Tanto su propio estudio doméstico, al que sencillamente denominó como "Home Office", como el célebre BBC Radiophonic Workshop constituyeron sus dos laboratorios de experimentación sonora. Trabajó efectivamente para la BBC en diversas producciones radiofónicas, pero también elaboró composiciones de sonido para teatro, cine y televisión. Además, su ambición y afán explorador le llevaron a crear su propia música electrónica de concierto. A este específico conjunto de obras, hasta ahora inéditas, se ciñe precisamente el presente registro aparecido en el sello Sub Rosa el pasado mes de octubre: "Electronic explorations from his studio + The BBC Radiophonic Workshop".

En el proceso de catalogación y digitalización del archivo sonoro de Gerhard, custodiado en la Biblioteca de la Universidad de Cambridge desde 1994, los responsables del estudio antes mencionado hallaron las siguientes obras electrónicas de concierto del autor, más allá del ya conocido componente de cinta de su Symphony No. 3 'Collages' (incluida en el libro+7CD "Collage", Centre Robert Gerhard, 2011): la serie incompleta Audiomobiles I - V (1958-67); el ciclo también inacabado Sculptures I - V (1963); Lament for the death of a bullfighter (1959); Caligula (1960-61); Vox Humana (1966-67); y la partitura correspondiente a la creación para electrónica en vivo Claustrophilia - a page to John Cage (1966).

De todas ellas, el CD que nos ocupa presenta: 'Audiomobiles I - III' más un inicial y breve audiomobile titulado 'In the manner of Goya' al que Gerhard no asigna número en la serie; 'Caligula', compuesta para su difusión en la segunda edición del Festival ONCE (Ann Arbor, Michigan, 1962); y, finalmente, el trabajo para recitador y cinta 'Lament for the death of a bullfighter', basado en el poema "Llanto por la muerte de Ignacio Sánchez Mejías" de Federico García Lorca. Un repertorio ciertamente pionero y audaz, manifestación de una personalidad musical inquieta, permeable a la adopción de la tecnología electrónica y dispuesta a poner en justo valor el efecto de lo actuado con ella: «Haber trabajado en el medio electrónico ha resultado en un número de cambios morfológicos transcendentales en la manera de organizar el sonido, y me parece que estos cambios están destinados a incidir también en métodos de composición propios del tradicional campo la música instrumental».

La edición cuenta además con un extenso libreto conteniendo varias fotografías y textos en inglés a propósito, por supuesto, del archivo sonoro de Gerhard y de su música electrónica.

"Electronic explorations from his studio + The BBC Radiophonic Workshop 1958-1967" CD: 1. Audiomobile 'In the manner of Goya' (1958-59); 2. Audiomobiles I 'Sculpture' (1959-67); 3. Audiomobiles II 'DNA in Reflection' (1963); 4. Audiomobiles III 'Sculpture' (c. 1960-67); 5. 'Caligula' (1960-61); 6. 'Lament for the death of a bullfighter' (1959).

Formato: CD; Duración total: 38:22

Phill Niblock: "Brazil 84"

Phill Niblock

Brazil 84
(mode 273)

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El nuevo DVD que publica Mode Records nos presenta al creador estadounidense Phill Niblock (Anderson, Indiana, 1933) en su doble faceta de realizador cinematográfico y compositor.

"Brazil 84", así se titula el flamante registro, contiene la película resultante de un conjunto de filmaciones en 16 milímetros que el autor efectuó en 1984 recorriendo el litoral brasileño, desde las poblaciones de Salvador de Bahía a Natal. Como en tantos otros trabajos filmográficos de su serie "The Movement of People Working" (1973-1991), Niblock filmó también aquí a múltiples personas en el desempeño de su trabajo cotidiano. A lo largo de los 77 minutos de duración de la película se suceden, sin pausa, diversas secuencias mudas de imágenes coloristas mostrando a hombres y mujeres, trabajadores del mar, en actividades como las de la pesca de arrastre, la manutención de las redes, o la construcción y reparación de las embarcaciones de madera. Son creaciones visuales realistas, exentas de cualquier artificio y contrarias a una lógica narrativa. Su cualidad primordial reside en el despliegue de un incesante movimiento repetitivo capaz de hipnotizar al espectador.

A la película le acompaña, sin embargo, una banda sonora consistente en dos composiciones instrumentales del propio Niblock: 'Three Orchids' (2003), para tres orquestas (el DVD incluye dos realizaciones de esta misma obra: una interpretada por integrantes de la SEM Ensemble repartidos en tres grupos instrumentales, y otra ejecutada por el Trio Scordatura junto al músico Guy De Bièvre y acompañados ambos por un soporte multipista) y 'Tow by Tom' (2005), para dos orquestas (de nuevo el Trio Scordatora y la Nelly Boyd Ensemble).

Ya sea en su modalidad habitual y predominante -la electroacústica-, o en la que aquí se ofrece, esto es, la confiada casi en su totalidad a la interpretación en vivo por instrumentistas, su música produce siempre el mismo efecto. Niblock concibe densas tramas de sonidos largamente sostenidos para que ocupen el espacio de audición con firmeza enérgica. Sonidos acústicamente muy próximos entre sí, unidos en esa presencia abrumadora de propagación envolvente que el autor irá colmando de sutilezas armónicas y tímbricas. A este respecto conviene señalar el acierto que supone la inclusión en el DVD de hasta tres opciones de audio (Dolby Stereo, Dolby 5.1 Surround y DTS 24-bit 5.1 Surround), pues parece predisponer a una escucha especialmente cuidadosa de la banda sonora.

La edición contiene además un libreto de ocho páginas con textos acerca de la grabación, la música y la película.

"Brazil 84" DVD: 1. 'Brazil 84' ('Three Orchids'; 'Tow by Tom'; 'Three Orchids').

Formato: DVD; Duración total: 77:00

Jean-Léon Pallandre, Marc Pichelin y Laurent Sassi: "Vagabondage"

Jean-Léon Pallandre, Marc Pichelin y Laurent Sassi

Vagabondage
(PP1210)

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Jean-Léon Pallandre, Marc Pichelin y Laurent Sassi son artistas integrantes de la Compagnie Ouïe/Dire y autores de las grabaciones contenidas en esta tarjeta postal sonora publicada en 2012 en Editions Ouïe/Dire.

Como en tantos otros proyectos impulsados por la compañía francesa -precisamente en estos días de octubre cumple su vigésimo año de existencia-, "Vagabondage" incide en la consideración de una escucha sensible como recurso idóneo para analizar la relación del individuo con su entorno acústico. Una idea esta que, en efecto, informaría la actividad que los tres artistas sonoros juntos desarrollaron entre octubre de 2010 y diciembre de 2011. Esto es: explorar el Pays du Grand Bergeracois, captando momentos de su vida cotidiana. Perteneciente a la región francesa de Périgord, al Pays du Grand Bergeracois se le conoce principalmente por sus castillos, bastidas, jardines y viñedos. Un pacífico y hermoso paraje en el que predomina la actividad rural y que cuenta con no pocos alicientes culturales y turísticos.

Nuestros protagonistas, provistos de sofisticadas herramientas de registro de audio, deambularon por él atentos a cualquier evento que contribuyese a su conocimiento. En la andadura hallaron, cómo no, múltiples voces naturales características de ese ambiente bucólico -el disco incluye efectivamente secuencias correspondientes al canto de la oropéndola, a la lluvia que cae en un estanque, o al sonido emitido por grillos-, pero, sobre todo, encontráronse con vecinos que buenamente accedieron a ser entrevistados e, incluso, a ser acompañados en sus quehaceres diarios. Con ellos descubrieron las especificidades del lugar, escuchándoles cuidadosamente y compartiendo instantes de sus hábitos de vida. Así pues, no es de extrañar que además de las secuencias antes citadas, el registro contenga también otras como: el encuentro con un pastor y su rebaño de ovejas, el seguimiento a un panadero en su ronda de reparto diario, una celebración local del 14 de julio, o las visitas a un dominio vitícola, a una fábrica de agua, o a uno de los monumentales jardines del territorio.

Colaboraron en "Vagabondage": Dominique Massoubre, pastor de la ferme conservatoire de Leyssart; Paulette Bonneau, una hija del país; Fabienne, Christophe y Marc Priolot, de la panadería de Saint-Martin de Gurson; Céline Lafitte y Christophe Daugeron (jardín de la asociación Troll, en Saint-Martin de Gurson); Isabelle Carles y Franck Pascal, del dominio de Jonc-Blanc en Vélines; Sophie, Michel y Gabriel Robillard, del albergue de Bourriaud en Saint-Vivien; Serge Fourcaud, consejero general y alcalde de Bonneville y Saint-Avid de Fumadières; Christian Fournet, director de la fábrica Cristaline en Saint-Martin de Gurson; y, finalmente, el alcalde de Saint Martin de Gurson, Bernard Goyer, así como todo su equipo.

"Vagabondage" CD: 1. 'La fermentation'; 2. 'Semi-nomade'; 3. 'Une fille du pays'; 4. 'Le mitron'; 5. 'Le loirot'; 6. 'La tournée'; 7. 'Le jardin'; 8. 'Jonc Blanc'; 9. 'Pluie sur l'étang'; 10. 'Le Bourriaud'; 11. 'L'élu'; 12. 'L'usine'; 13. 'Le Maire'; 14. 'La cérémonie'; 15. 'La veillée'; 16. 'Le grillon'.

Formato: CD; Duración total: 65:00

Annea Lockwood: "Ground of Being"

Annea Lockwood

Ground of Being
(Recital Seven)

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Nacida en Nueva Zelanda, Annea Lockwood (1939- ) se trasladó a Inglaterra en 1961, donde estudió composición en el Royal College of Music de Londres. Asistió también a cursos de verano en Darmstadt y completó su formación en Colonia y Holanda, estudiando música electrónica con Gottfried Michael Koenig.

Durante la década de los sesenta exploró las sonoridades del vidrio en "The Glass Concert" (1966-72) y las de pianos deteriorados en "Piano Transplants" (1967-72). Además colaboró con el poeta sonoro Bob Cobbing y empezó su gran Archivo de Ríos (1966-70), trabajo que con el tiempo derivó en los mapas sonoros de tres grandes ríos: el Hudson (1982), el Danubio (2005) y el Housatonic (2010). Invitada por la compositora Ruth Anderson, en 1973 se traslada a Estados Unidos para ejercer como docente en el Hunter College (CUNY). El acceso al estudio de música electrónica de ese centro y la oportunidad de formar parte de la escena de la música experimental de ese país, significaron un gran estímulo para ella. Desde entonces se han sucedido numerosas producciones suyas. Entre otras: "World Rhythms" (1975), composición multicanal realizada con sonidos ambientales; "Thousand Year Dreaming" (1990), una suerte de ceremonia ancestral para múltiples instrumentos de viento y percusión; "Duende" (1998), una experiencia de transformación chamánica escrita para voz barítono y cinta; y la obra encargo de la pianista Jennifer Hymer "Ceci n'est pas un piano" (2002), para piano amplificado, video, electrónica y sonidos grabados.

Destacamos, asimismo, que Lockwood ha ejercido durante casi veinte años como profesora de música del Vassar College, en Nueva York, y que en 2007 recibió el Henry Cowell Award, galardón con el que se le reconoce su trabajo ejemplarizador de ese espíritu de innovación y experimentalismo que caracterizó al compositor americano Henry Cowell.

Dos años justos han transcurrido desde la aparición del CD "In Our Name" (New World Records, junio de 2012), grabación que reunía tres trabajos de la compositora producidos durante el segundo quinquenio de la pasada década, y la del que ahora nos ocupa: "Ground of Being" (Recital, junio de 2014). En este nuevo registro suyo se incluyen cuatro composiciones: 'Ear-Walking Woman', de 1996; 'Ground of Being', de 2000; 'Dusk', de 2012; y 'Buoyant', de 2013. De ellas, solo la primera fue expresamente escrita para un intérprete. Las otras tres son creaciones meramente electroacústicas.

En 'Ear-Walking Woman' -obra encargo de la pianista Lois Svard, quien además es aquí la intérprete- Lockwood concibe la exploración del interior de un piano en la que se utilizarán algunas de las conocidas preparaciones cageanas. La partitura dispone cuáles son las herramientas que la ejecutante debe emplear en las distintas secciones de la pieza -entre otros, se utilizan objetos como monedas, tornillos, pequeñas bolas de madera, baquetas o un vaso de cristal- y, además, solicita de aquella una esmerada atención a los resultados sónicos de cada una de sus acciones con el propósito de alentarla a seguir ahondando en la investigación del instrumento con ulteriores manipulaciones.

Los otros tres trabajos del disco son una buena muestra de la elegancia con la que la autora cultiva la composición con sonidos grabados. De hecho, una parte estimable de su repertorio lo integran creaciones de esta índole. Piezas que Lockwood acomete con mano genial. En ellas, su predilección por los sonidos ambientales resulta evidente. Estos provendrán, por lo general, de captaciones que ella misma ha realizado, aunque tampoco excluye la ocasión de proveerse de ellos recurriendo a archivos sonoros preexistentes. En la selección de los sonidos de los que finalmente se servirá, la autora dedicará su tiempo. Ya sea por razón de semejanza o contraste entre las cualidades acústicas de varios eventos dados, Lockwood analizará detenidamente su posible correspondencia hasta la consecución de aquella precisa y eficaz yuxtaposición. Además, fiel a su convicción de que esas fuentes sonoras grabadas poseen por ellas mismas suficiente complejidad y poder evocador, raramente deseará someterlas a acciones de transformación electrónica.

En el caso de 'Buoyant', los sonidos manejados tienen su origen en unas captaciones que la autora efectuó: en la orilla del lago Flathead (Montana), en la estación terminal del ferry de Hoboken (Nueva Jersey) y en un embarcadero en el lago italiano de Como.

'Dusk', por su parte, combina sonidos de baja frecuencia generados en conductos hidrotermales del fondo marino, con otros bien distintos emitidos por unos murciélagos, y, también, los de un tamtan tocado por el percusionista William Winant. Ninguno de estos sonidos fue grabado por Lockwood.

Por último, 'Ground of Being' cuenta fundamentalmente con una serie de registros obtenidos a lo largo de una estancia de la artista en Bellagio, localidad que bordea el ya citado lago de Como. Registros que contienen, entre otros, sonidos tan diversos como los producidos por la deshidratación de unos árboles; la voz de un joven senegalés relatando una historia trágica en el interior de una cripta en Villa Serbelloni; los ladridos de un perro; o, el ronroneo característico de los animales felinos. La pieza, encargo de las entidades americanas Electronic Music Foundation y Engine 27, fue inicialmente presentada como una instalación de ocho canales de audio.

"Ground of Being" CD: 1. 'Buoyant' (2013); 2. 'Dusk' (2012); 3. 'Ear-Walking Woman' (1996); 4. 'Ground of Being' (2000).

Formato: CD; Duración total: 49:29

Paul Dolden: "Who Has the Biggest Sound?"

Paul Dolden

Who Has the Biggest Sound?

(ST-220)

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El pasado 29 de julio, el sello Starkland lanzaba al mercado el nuevo trabajo discográfico de Paul Dolden (Otawa, 1956). "Who Has the Biggest Sound?" es el quinto álbum en la trayectoria profesional del compositor y multi-instrumentista canadiense. Contiene dos creaciones electroacústicas con las que Dolden sigue fiel a la estética maximalista que ha caracterizado la mayor parte de su producción musical. Experto conocedor del potencial organizador de las tecnologías de grabación, nuestro protagonista elabora con extremada minuciosidad densos montajes sonoros que sugerirán ejecuciones musicales inverosímiles. Y es que el material primordial empleado por Dolden en la realización de sus trabajos lo constituyen fragmentos de interpretaciones musicales que a menudo toca él mismo con instrumentos convencionales y no electrónicos. De la selección, modelado y disposición en múltiples pistas de dichas fuentes, resultará una orquesta manifiestamente exagerada que el autor gobernará a su gusto.

La primera creación aquí incluida es la que da título al disco. 'Who Has the Biggest Sound?' fue compuesta durante tres largos años, entre noviembre de 2005 y diciembre de 2008, correspondiendo al encargo recibido de las entidades culturales Réseaux des arts médiatiques (Montreal) y Diapason Gallery (Nueva York). Consta de quince movimientos y su duración total alcanza los cincuenta y dos minutos.

¿Quién tiene el sonido mayor?, ¿quién tiene las melodías más agradables? o ¿quién puede tocar más rápido? son preguntas de un curioso interrogatorio que encontramos formulado en 'Who Has the Biggest Sound?'. Con él, Dolden parece reprobar esa actitud comúnmente admitida en nuestra cultura musical contemporánea de validar competitivamente el mérito creativo del músico y compositor, únicamente mediante la cuantificación del esfuerzo aplicado a la tarea. En la responsabilidad de contestar esas cuestiones el autor situará a quien al mismo tiempo cumple las funciones de narrador de la obra y empleado de un supuesto Centro para el Sonido Estratégico. Personaje que, con el transcurso de los minutos, acabará por desistir de su cometido al verse impedido por una serie de irrebatibles irrupciones de sonidos de la naturaleza, en especial las protagonizadas por manadas de traviesos animales.

Además del citado personaje, la pieza -cuya vocación radiofónica se antojaría más que plausible- congrega también a un coro de voces mixtas, a distintos sonidos de animales y a la gigantesca orquesta virtual, formada aquí por instrumentos de percusión, viento-metal y cuerda. Dolden compone para la ocasión -como en tantas otras- una música abundante e ingeniosa. Una música sin apenas pausa, de aceleración frecuente y alto rango dinámico, melodiosa y disonante, concitadora no solo de referencias a géneros populares como el rock, jazz, blues y country, sino también de fugaces pasajes para el lucimiento virtuosista.

Los casi veinte minutos restantes del registro los ocupan las seis secciones de 'The Un-Tempered Orchestra', obra compuesta en 2010 y realizada por encargo del festival alemán de música electrónica Sinus-Ton.

Haciendo gala nuevamente de gran técnica en ese proceder habitual suyo, Dolden explora aquí las posibilidades musicales de combinar en una sola composición particularidades de distintos sistemas de afinación. Mi intención artística es la de crear un nuevo espacio musical en el que prácticas musicales occidentales y no occidentales puedan coexistir. Quiero crear una gran familia moderna y multicultural, en la cual todos juntos puedan llevarse armoniosamente bajo un mismo techo no simétrico.

Para dar vida pues a su 'Orquesta no temperada' -titulada así en alusión a 'El clave bien temperado' de Bach- nuestro compositor empezó por escribir simples melodías diatónicas y progresiones de acordes. Posteriormente, grabó a intérpretes occidentales y orientales ejecutando esos fragmentos en sus sistemas de afinación originales. Y, finalmente, en su familiar dominio tecnológico, Dolden acabó reajustando y editando el material obtenido con el propósito de acomodarlo a ese nuevo espacio musical carente de simetría. Los seis ejemplos de la orquesta presentados en la pieza resultan ser verdaderas joyas del arte de la yuxtaposición. Recomendamos, en cualquier caso, que estas sean escuchadas repetidamente, pues tras su sonar mecedor, casi embriagante, conviene atender bien a aquellas que son sus principales virtudes: la sucesión de exuberantes alianzas tímbricas y un notable despliegue de efectos armónicos inusuales.

"Who Has the Biggest Sound?" CD: 'Who Has the Biggest Sound?' (2005-2008) 1. 'The Village Choir Asks the Important Questions of the Day'; 2. 'The Village Orchestra Poses the Main themes of this Musical Quest'; 3. 'The Village Wind Orchestra: The Answer is Blowing in the Winds'; 4. 'Who Has the Biggest Noise?'; 5. 'Who Can Play the Fastest'; 6. 'To Play or Not to Play'; 7. 'The Saddle Song'; 8. 'My Hound is Out of Harmony'; 9. 'Who Has the Dreamiest Melodies?'; 10. 'Who Has the Niciest Melodies?'; 11. 'Who Can Talk Faster: Crickets or Man?'; 12. 'The Village Orchestra: Tonic Tango'; 13. 'The Village Percussion Orchestra: Cha-Cha'; 14. 'The Village Wind Orchestra: more Blowing in the Wind'; 15. 'More Unanswered Questions'; 'The Un-Tempered Orchestra' (2010) 16. 'Orchestra 1'; 17. 'Orchestra 2'; 18. 'Orchestra 3'; 19. 'Orchestra 4'; 20. 'Orchestra 5'; 21. 'Orchestra 6'.

Formato: CD; Duración total: 70:53