Sébastien Lespinasse: "Pneuma-R"

Sébastien Lespinasse

Pneuma-R
(trace 033)

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Admirador incondicional de Kurt Schwitters y recitador de su emblemática 'Ursonate', Sébastien Lespinasse (Marsella, 1975) es un poeta sonoro con una marcada sensibilidad dadaísta.

Practica una poesía de la exhalación, una poesía directa, pneumática. Sus composiciones son resultado de experimentar con el lenguaje con voluntad de hallar lo que él mismo denomina como sus "puntos de ebullición", aquellos elementos orales sorpresivos o de especial viveza que el poeta debe aprovechar, proyectándolos sin dilación. Poemas del ánimo, intensos, exentos de complejidad estructural, surgidos del fonema y de la palabra, pero también del aullido y del estrépito.

Las dieciséis piezas sonoras que integran su recital pneumático, "Pneuma-R", grabadas en Toulouse en julio de 2010, fueron reunidas en este CD publicado por trAce label en 2012. Disco que incluye adicionalmente tres de estas piezas, 'V'ivre', 'Poem Amnesiq' y 'Liés', remezcladas respectivamente por los músicos Guillaume Loizillon, Jérôme Noetinger y Patrick Müller.

"Pneuma-R" CD: 1. 'V'ivre' (2:29); 2. 'Ponctuations' (3:10); 3. 'A morse' (2:06); 4. 'Les mots sont seuls' (3:45); 5. 'Où' (5:45); 6. 'Pavlov's Dog' (2:06); 7. 'Z' (3:37); 8. 'Pluie' (2:38); 9. 'Une chute' (3:33); 10. 'Mégaphone-Cri' (2:13); 11. 'Poem Amnesiq' (3:16); 12. 'Monstrum Linguae (pour Christian Prigent)' (1:46); 13. 'Liés' (3:46); 14. 'Une' (1:54); 15. 'Brûlures' (6:46); 16. 'Actif::Passif' (2:15); 17. 'V'ivre' (Remix de Guillaume Loizillon) (3:03); 18. 'Poem Amnesiq' (Remix de Jérôme Noetinger) (3:23); 19. 'Liés' (Remix de Patrick Müller) (4:31).

CD; Duración total: 62:56

Varios Autores: "La Máquina Contemporánea Nº 1"

Varios Autores

La Máquina Contemporánea Nº 1
(ISSN: 1697 - 476X)

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Dispongo únicamente de cuatro ejemplares del número uno (verano 2004) de la revista de arte y cultura "La Máquina Contemporánea". Publicación trimestral, ya desaparecida, que dirigieron desde Murcia Antonio López Giménez y Eva Hernández Calderón.

Contenidos: Protagonistas (Joel Peter Witkin pág. 8; The Saatchi Gallery pág. 14; Vicente García pág. 18; Jon Ander del Arco pág. 24; Jaume Plensa pág. 29; III Bienal de Realismo y Figuración pág. 34; Gunther von Hagens pág. 40); Ferias (págs. 46 a 51); Instituciones (págs. 52 a 111); Galerías (págs. 112 a 149); Ediciones (págs. 150 a 155).

Encuadernación: tapa dura. Número de páginas: 160. Dimensiones: 17 x 24 cm. Impresión: Pictografía S.L. Año de publicación: 2004. Idioma: castellano. Estado: los cuatro ejemplares están nuevos, tres de ellos todavía retractilados.

Jean-Léon Pallandre, Alain Savouret: "Bribes"

Jean-Léon Pallandre, Alain Savouret

Bribes
(PP1517)

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Enhorabuena a la Compagnie Ouïe/Dire por haber reeditado recientemente este CD, aparecido originalmente en 1992, que fue resultado de un singular trabajo llevado a cabo por los músicos y compositores Jean-Léon Pallandre (1962- ) y Alain Savouret (1942- ). Un encargo público de creación musical efectuado por la Dirección de Música y Danza del Ministerio de Cultura y Comunicación francés, llevó a los dos creadores al barrio de Fort Nieulay, en Calais (Francia), donde colaboraron en una acción de índole fono-cultural.

"En esta experiencia -dice una nota introductoria incluida en el libreto de la edición-, los micrófonos y altavoces, útiles de captación y de producción de energías sonoras, son instrumentos de relación y transformación social". Partícipes de la cotidianidad del vecindario, Pallandre y Savouret recorrieron bien atentos las calles de Fort Nieulay, absorbiendo su ambiente acústico, registrando sus anécdotas y relacionándose con la gente.

El buen hacer y la actitud pedagógica de ambos artistas lograron convocar, el primero de junio de 1991, a alumnos y profesores de la Escuela Nacional de Música y Danza de Calais a un acto de escucha que se pretendió fuese revelador: "Fort Nieulay, comment ça sonne" (assemblée concertante).

El CD, "Bribes", nos ofrece una selección de cuatro momentos singulares de esta fonografía producida entre 1990 y 1991: Initiales, compuesta de trece secciones breves, sería algo así como un relato sonoro fragmentado de lo obtenido en la exploración fonográfica del barrio Fort Nieulay; Mise en relief incluye dos realizaciones compositivas utilizando sonidos de esas trece secciones de Initiales; Eprouver y Relation-relations, por su parte, resultan del encuentro directo con algunos habitantes del lugar. Contienen las reacciones y reflexiones de estos al ser expuestos a los sonidos que captaron Pallandre y Savouret a lo largo de su trabajo. Sonidos que, en ocasiones, habían producido esos mismos habitantes.

El libreto característico de las ediciones Ouïe/Dire (de formato 20,5 x 15 cm.) incluye información escrita acerca de la producción y cuatro imágenes tomadas por el fotógrafo Joël Blondel, extraídas de su colección "Graphies de quartier" (1990). En la realización de esta creación fonográfica, Pallandre y Savouret fueron asistidos por Laurent Selingue y contaron con la colaboración de Maison Pour Tous de Calais, École Nationale de Musique et de Danse de Calais y Association Le Musicaire.

"Bribes" CD: I. Initiales 1. 'Ecrase-moi pas toê'; 2. 'Du haut des tours 1'; 3. 'Alors ti!'; 4. 'Ascenseur'; 5. 'CB Panthère Mauve'; 6. 'Le marchand de glaces'; 7. 'Mickaël'; 8. 'Du haut des tours 2'; 9. 'Le mal de toi'; 10. 'Mob-autoradio'; 11. 'Irène et Vivi'; 12. 'Skate'; 13. 'Javelot club, Christian'; II. Mise en relief 14. 'Brisée qui demeure'; 15. 'Rue Alexandre Lambert'; III. Eprouver 16. 'L'vô qu'j'ai d'din'; IV. Relation-relations 17. 'C'était…'.

CD; Duración total: 50:43

Tomomi Adachi, Owen F. Smith, Duane Ingalls, Jaap Blonk: "4 Contemporary Sound Poets"

Tomomi Adachi, Owen F. Smith, Duane Ingalls, Jaap Blonk

4 Contemporary Sound Poets
(P21083-2)

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Atención: El disco incluido en esta edición, provisto de sonido envolvente 5.1, puede ser reproducido en cualquier reproductor de DVD o Blu-ray. Sin embargo, para obtener una óptima audición del mismo se requiere de una disposición de altavoces acorde con el sistema 5.1. El menú del DVD ofrece la posibilidad de elegir entre dos formatos audio de sonido envolvente: Dolby Digital y DTS. Salvo las imágenes que aparecen en el menú, que permiten seleccionar tanto el formato de audio deseado como las obras que quieran escucharse, este registro no muestra ningún contenido visual. Tan solo si se reproduce el disco en el lector de DVD de un ordenador, podrá accederse a un extenso libreto con información acerca de la edición, los artistas y el repertorio incluido.

Pogus Productions presenta "4 Contemporary Sound Poets", una grabación en sonido surround 5.1 que produjeron Duane Shimmel y N.B. Aldrich en los estudios del IMRC Center (Campus de la Universidad de Maine, Orono, Estados Unidos), entre julio de 2014 y julio de 2015.

Las creaciones de cuatro poetas sonoros actuales -el japonés Tomomi Adachi, el neerlandés Jaap Blonk, y los estadounidenses Owen F. Smith y Duane Ingalls- fueron objeto de esta producción que acoge la tecnología de sonido envolvente como un medio eficaz para la práctica artística. Por consiguiente, además de servirse del habitual procesamiento digital del sonido, empleado como herramienta de transfiguración y expansión de ese instrumento primordial que es la voz, los cuatro artistas pudieron llevar a cabo aquí sus propuestas poéticas beneficiándose de una considerable disponibilidad espacial de los sonidos.

"4 Contemporary Sound Poets" DVD:

Tomomi Adachi: 'Ursonate 2' 1st Movement: Rondo (10:45), 2nd Movement: Largo (7:33), 3rd Movement: Scherzo (1:52), 4th Movement: Presto - Cadenza - Finale (14:22). Tomomi Adachi: voz, instrucción y dirección de coro, procesamiento y mezcla. UMF Experimental Arts Ensemble: voces. Sarah Hollows: la voz de Kurt Schwitters.

Owen F. Smith: 'Portrait as I' (4:49); 'Etude for Long Vowels' (6:31); 'A: Poem in the Round' (3:13); 'Meditation on O and A' (9:12); 'U Sonata' (5:42); 'Bell-O' (7:45). Owen F. Smith: voz, procesamiento y mezcla.

Duane Ingalls: 'Father's Boyhood' (7:20); 'Drifts #2' (6:55); 'Half Way Home' (7:05); 'Spivstra Diobel' (7:05). Duane Ingalls: voz, tocadiscos, electrónica, arpa de caja y arpa celta.

Jaap Blonk: 'Inside Outcry' (33:02). Jaap Blonk: voz, composición y mezcla.

DVD; Duración total: 133:11

Hauke Harder: "Painted cakes are real, too."

Hauke Harder

Painted cakes are real, too.
(WECD0015)

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Hauke Harder (Alemania, 1963) es compositor además de doctor en Física. En su catálogo de obras figuran una treintena de partituras -entre música de cámara, piezas para solista y una banda sonora para un film del realizador y artista alemán Kai Zimmer-, así como siete trabajos instalativos. Junto a su compañera Viola Rusche es autor también de varias películas documentales, entre las que destaca la que en 2012 dedicaron al trabajo del compositor estadounidense Alvin Lucier con el título "No Ideas but in Things". Compositor al que además Harder asiste, desde 1995, en la realización de sus instalaciones y conciertos en Europa.

En "Streichtrios von Daniel James Wolf und Hauke Harder" (Material Press CD 001, 2000) el compositor alemán contó por primera vez con el registro de una de sus obras: '112 BPM Einfach eine Mechanik' (1994). No fue hasta 2010 cuando apareció, en el sello Maria de Alvear World Edition, este disco, "Painted cakes are real, too.", dedicado enteramente a la música de Harder. Música que ejecutan aquí los instrumentistas Dahinden Kleeb Polisoidis (Roland Dahinden, trombón; Hildegard Kleeb, piano; Dimitrios Polisoidis, viola y violín). El CD incluye cinco de las primeras once composiciones que hallamos en su referido catálogo. Una pieza para solista ('76 BPM'); dos dúos ('60/240 BPM Wat Mutt, dat Mutt' y '80/120 BPM Rainer Grodnick hadn't stopped painting'); y dos tríos ('224 BPM Minimal Tango' y 'Painted cakes are real, too.').

Un repertorio que gira todo él en torno a una misma idea compositiva: la exploración de intervalos musicales. Harder rehúye aquí cualquier afecto por lo ornamental. Sus partituras, transparentes y decididamente sobrias, remiten a un minimalismo esencial. Contienen un número limitado de notas que el compositor combina y acaba fijando en minúsculas trazas sonoras de un talante similar. El (Los) ejecutante(s) proyectará(n) nítidamente estas figuras, repitiéndolas insistentemente con debida observancia a un determinado tempo (este se hace explícito en los títulos de cuatro de las cinco piezas, mediante un valor numérico acompañado de la indicación BPM, esto es, pulsaciones por minuto). Nada más parece tener cabida en estas composiciones concebidas no para la mera recreación del oído, sino para propiciar una verdadera inmersión en el sonido.

En sus trabajos posteriores, dedicados igualmente a la exploración de intervalos musicales, Harder irá incorporando instrumentos sujetos a sistemas de afinación alternativos.

"Painted cakes are real, too." CD: 1. '60/240 BPM What Mutt, dat Mutt' (1996) 10:37; 2. '76 BPM' (1990) 12:37; 3. '224 BPM Minimal Tango' (1991) 5:13; 4. '80/120 BPM Rainer Grodnick hadn't stopped painting' (1993) 4:26; 5. 'Painted cakes are real, too.' (1998/2000) 22:22.

CD; Duración total: 55:14

Eduardo Polonio y Santiago Torralba: "1+1=1"

Eduardo Polonio y Santiago Torralba

1+1=1
(EP16/1)

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Dieciséis meses después de la aparición de su "Edición antológica 1969-2014" (Ars Harmonica, AH 236), Eduardo Polonio (Madrid, 1941) publica este nuevo DVD-Video, "1+1=1", que de alguna manera constituye la culminación de un largo periodo de colaboraciones entre él, compositor pionero de la música electroacústica en España, y el fotógrafo y creador visual Santiago Torralba (Cuenca, 1957).

Incluye cinco obras audiovisuales a las que ambos autores se refieren con la apropiada denominación de música imaginada. 'Brief Fast ambrosia', la más antigua, data de 1999, mientras que la más actual, '¿Qué hacen todos estos girasoles mirando hacia Japón?', fue completada en 2015, año en el que además fue estrenada en Madrid, durante la celebración del XXII Festival Internacional de Arte Sonoro y Música Electroacústica "Punto de Encuentro".

"La relación con Eduardo Polonio ha sido fructífera y apasionante desde el año 1991 en el que el azar (o no tanto) hace que coincidan en el Gabinete de Música Electroacústica de Cuenca. A partir de ese encuentro comienzan a colaborar en las obras visuales como son Valverde (1981), Cuenca (1985), Comecomecome rramm rramm (1986) y Usession (1995). Son imágenes a partir de proyecciones de vídeo mezcladas con imágenes creadas con diapositivas analógicas manipuladas. Todavía sin ordenadores, todos los espectáculos se llevan a cabo con Proyectores Kodak Carousel y una unidad de fundidos manejada de forma manual, lo que conlleva a que cada representación sea distinta en sí misma. Algunas de estas diapositivas enmarcadas en cristales y construidas a base de cera de colores, se calientan con la lámpara del proyector y van derritiéndose de forma aleatoria dejando un espacio inesperado a la sorpresa. Esta colaboración larga en el tiempo y grande en afectos culmina con este 1+1=1 en el que se alcanza un grado de conjunción total entre imagen y sonido a pesar de los 600 km. de distancia que los separan. Ahora son ya los programas de ordenador los que permiten que todos los segundos y sus fragmentos tengan la misma duración lo que hace que música e imagen formen un todo indisoluble conformando una espiral infinita que solo tiene su final allí donde el espectador quiera situarlo" (Texto incluido en libreto del DVD).

"1+1=1" DVD: 1. 'Brief fast ambrosia' (1999) 8:47; 2. 'La metáfora del tiempo' (2011) 15:47; 3. '¿Qué hacen todos estos girasoles mirando hacia Japón?' (2015) 28:34; 4. 'Transparencias 7:11' (2011) 7:11; 5. 'El objeto encontrado' (2011) 29:50.

DVD; Duración total: 90:09

Gen Ken Montgomery: "Pondfloorsample"

Gen Ken Montgomery

Pondfloorsample
(XI 126)

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Tras años de intensa actividad como creador y difusor de música experimental y electrónica, Gen Ken Montgomery (1957- ) decide, en 1992, hacer un alto en el camino. Abandona Nueva York para establecerse temporalmente en un emplazamiento de las montañas Pocono, en el estado de Pensilvania. Allí dedicó una buena parte de su tiempo a atender exclusivamente a los sonidos de su entorno.

Sin escuchar ni escribir música alguna durante ese periodo sabático, el compositor y artista americano no dejó, sin embargo, de producir varios objetos surgidos de su ingenio. Uno de ellos, "Pondfloorsample", podemos verlo reproducido en la portada de este registro al que asimismo da título. Montgomery recogió muestras de lodo pertenecientes al suelo de un estanque cercano a la casa que habitaba y las dispuso en el interior de estuches de CD y casete vacíos. Estuches que selló debidamente con fundas de plástico transparente y en los que además indicó tanto la fecha como la hora de extracción de las correspondientes muestras. Llegó a realizar unas cincuenta unidades de "Pondfloorsample" que remitió a distintos artistas con voluntad de corresponder a la amabilidad que estos habían tenido primeramente con él al enviarle grabaciones con las que le hacían partícipe de sus composiciones más recientes.

Desde el mismo momento de su creación, Montgomery quiso dedicar "Pondfloorsample" a todas aquellas actuaciones suyas que no fueron grabadas, a esas grabaciones que resultaron fallidas por motivos técnicos, así como a las ideas para proyectos que no acabaron materializándose.

Pero tal como apuntábamos anteriormente, "Pondfloorsample" también es el título de esta colección de creaciones sonoras pertenecientes al artista. Consiste en una selección de diecinueve trabajos reunidos en un doble CD aparecido en XI Records hace ya catorce años. Colección que bien complementa la que Pogus Productions publicó en 2010 con el título "Birds + Machines". Mientras que "Birds + Machines" contiene piezas tempranas del artista, realizadas principalmente a lo largo de los años ochenta, "Pondfloorsample" se centra más en las que produjo durante los noventa.

Ya sea en una década u otra y a pesar de ese referido alto en el camino de 1992, su vocación exploradora ha permanecido sin embargo intacta. Montgomery sigue ofreciéndose como un creador altamente sensible a los estímulos de la realidad cotidiana, a ese inagotable catálogo de ruidos ambientales a nuestro alcance. En él llega a descubrir verdaderos objetos ejecutables que enriquecen su singular arte sonoro. Desde un radiador a un proyector cinematográfico, pasando por un receptor de onda corta o un rebanador de huevos cocidos, todos son para él cuerpos sónicos a los que atender. Los acoge y examina con talante experimentador, ya sea para presentarlos convenientemente amplificados en concisas propuestas de escucha focalizada (incluidas en el primero de los dos CD, dedicado a las realizaciones de estudio), como para integrarlos en dilatadas excursiones electroacústicas de paulatino desarrollo (comprendidas principalmente en el segundo CD destinado a documentar varias actuaciones en vivo del artista).

En el libreto que incluye la edición de "Pondfloorsample" Montgomery sugiere hasta siete modos de escuchar estos discos. Nos permitimos destacar dos de ellos por su especial agudeza: "Reproduce los CD a través de un altavoz montado sobre el techo de tu coche mientras conduces; Reproduce uno de los CD a través de los altavoces de un sistema estereofónico mientras escuchas el otro CD a través de los auriculares de otro sistema estereofónico".

"Pondfloorsample"

CD 1 (Studio Disc) 1. 'Static/Hiss' (1:09); 2. 'Father Demo Swears' (31:27); 3. 'Radiator I' (1:48); 4. 'Keystone Model 16 CC' (1:02); 5. 'Egnekn’s Fridge' (1:32); 6. 'Bath Drain' (3:36); 7. 'Bird Eating' (3:05); 8. 'Crayoning Around' (1:22); 9. 'Laminator Model 2291' (1:57); 10. 'Egg Slicer and…' (5:01); 11. 'Fusebox – Contemplating Columbus' (5:59); 12. 'Goafishbreath' (6:49); 13. 'Shortwave Band' (5:06); 14. 'Storage Devices' (3:11); 15. 'Rewinding Shadowland' (2:18).

CD 2 (Live Disc) 1. 'Pondfloorsample and more…' (0:33); 2. 'Droneskipclickloop' (52:02); 3. 'The Aquarium Fishtank Symphony' (19:26); 4. 'Knäckerbröt Action' (2:30).

2CD; Duración total: 150:57

Harry Partch: "Genesis of a Music"

Harry Partch

Genesis of a Music
(ISBN: 978-0306801068)

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Amazon Fulfillment es la firma responsable de esta reimpresión actual y asequible de la que fue la segunda edición aumentada de "Genesis of a Music: An Account of a Creative Work, Its Roots, and Its Fulfillments" (Da Capo Press, 1979), obra del músico y autor estadounidense Harry Partch (1901-1974).

Una traducción al castellano de la nota que figura en la contracubierta del libro podría ser esta: "Entre los pocos compositores verdaderamente experimentales de nuestra historia cultural, la vida y música de Harry Partch encarnan de manera más íntegra la quintaesencia del desarraigo americano, del aislamiento, del culto precivilizado a la experiencia, y también de la dicotomía de la invención práctica y de las visiones trascendentales. Habiendo vivido principalmente en los desiertos remotos de Arizona y Nuevo México, sin acceso a una formación convencional, Partch creó de forma natural trabajos teatrales ritualistas, incorporando cantos indios, el kabuki y el noh japoneses, la microtonalidad polinesia, el gamelán balinés, la tragedia griega, la danza, el mimo, y el comentario sarcástico a propósito de Hollywood y la música pop comercial de la civilización moderna.

Publicado por primera vez en 1949, Genesis of a Music supone el manifiesto de Partch a propósito de su radical práctica composicional y sus instrumentos (que nada deben a los trescientos años de tradición europea de la música occidental). En él confronta la música abstracta con la corpórea, proclamando esta última como la forma vital y emocionalmente táctil derivada de la palabra hablada (como en las músicas griega, china, árabe e india) y, desde esta perspectiva, examina con detalle la historia de la música del mundo. Las partes II, III y IV explican las teorías de Partch acerca de las escalas, la afinación y la construcción de instrumentos, contando con copiosa documentación acústica y matemática. Cualquier persona con inclinación musical creativa, ya esté o no familiarizada con la teoría musical tradicional, encontrará este libro revelador".

Encuadernada en tapa blanda, la reimpresión de "Genesis of a Music" cuenta con 544 páginas. Además del contenido meramente escrito, encontramos en ellas 28 diagramas ilustrativos de algunos aspectos concretos de la filosofía musical del autor, así como 44 imágenes, en blanco y negro y de mejorable nitidez, pertenecientes la mayoría a instrumentos que Partch inventó y construyó a lo largo de su vida.

José Iges: "Dedicatorias"

José Iges

Dedicatorias
(WECD0027)

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El pasado 9 de marzo, el compositor y artista sonoro e intermedia José Iges (Madrid, 1951) presentaba en la ciudad austríaca de Viena este CD que resulta de uno de sus proyectos creativos más recientes: el ciclo de miniaturas sonoras "Dedicatorias".

Se trata de "una serie de 60 piezas sonoras de 1 minuto de duración, realizadas en su mayor parte entre 2013 y 2015. La lista de dedicatarios ni es exhaustiva ni podría serlo. Es arte subjetivo, deudor de técnicas, influencias y materiales muy diversos: residuos sonoros iluminados en su confrontación, metamorfosis y mezcla, que actualizan y cuestionan el drama de los soportes y los medios. Entre ellos, la radio es referencia primordial.

En estas miniaturas hay lugar para el humor, la ironía, la abstracción, el proceso, la elegía, el juego, lo inesperado. Y también para una melancolía que se impone desde un recuerdo apenas recobrado" (José Iges).

Publicado en el sello María de Alvear World Edition, el CD viene acompañado de un extenso libreto bilingüe (castellano e inglés) en el que destaca un texto introductorio a cargo de Miguel Álvarez-Fernández.

"Dedicatorias" CD: 1. 'Un minuto de silencios' (A quienes merezcan un minuto de silencio); 2. 'Living in Transit 1998' (A Pedro López); 3. 'Three Automatic Readings' (A José Luis Castillejo, Ainoa Iges y Thamsanqa Tantjie); 4. 'Trío con piano' (A Ana Vega Toscano y Philip Corner); 5. 'H & B' (A Heidi Grundmann y Bob Adrian); 6. 'Ursonate in Spanish Omelette' (A Pere Sousa y José Manuel Berenguer); 7. 'Crisis' (A Miguel Molina); 8. 'Coral hablado' (A Ramón Barce, Juan Hidalgo y Walter Marchetti); 9. 'A Radio 2' (A Miguel Alonso, Ricardo Bellés y a toda la redacción de Radio 2); 10. 'Basura Bella' (A Pepe Murciego y Diego Ortíz); 11. 'Guernica' (A Manuel Borja Villel); 12. 'Tomates repetidos hasta el mar' (A mi padre, José Iges Malo); 13. 'El viaje' (A mi hermana, Margarita Iges); 14. 'Que viva México' (A Lidia Camacho); 15. 'One Hundred' (A Yolanda Pérez Herreras); 16. 'Global Tour' (A Francisco Felipe); 17. 'The Unanswered Question' (A todos los miembros de Ars Acustica); 18. 'La Mariée numérotée par ses célibataires, même' (A Udo Serke, Rosario Cruz, Tom Johnson y Vicenç Altaió); 19. 'APAL' (A Antonio Agúndez); 20. 'Rue Mortley' (A Kaye Mortley y René Farabet); 21. 'Radiorramón' (A Ramón Gómez de la Serna y José Augusto Ventín); 22. 'Different Trains' (A Concha Tiana y David Pereira); 23. 'Figuras goyescas' (A Luc Ferrari y Miguel Álvarez-Fernández); 24. 'Dead in Translation (Brando in Paris)' (A Isidoro Valcárcel Medina y Javier Aguirre); 25. 'Wolf-Garten' (A Wolf Vostell); 26. 'Tejido silbado' (A Fernando Palacios); 27. 'Música con errores' (A Pilar Glez. Lafita y Jean-Pierre Dupuy); 28. 'Arte cisoria' (A Javier Maderuelo); 29. 'Las briznas de paja' (A mi hermano, Eduardo Iges y a los/las amigos/as de Barquillo); 30. 'Tiempo dentro del tiempo' (A José Ramón Ripoll y Esther Ferrer); 31. 'Christina's Birds' (A Christina Kubisch); 32. 'E il naufragar m'è dolce’ (A Belma Martín); 33. 'Intermission' (A Christopher DeLaurenti); 34. 'Tuning of a World' (A Perla Olivia Rodríguez y Esperanza Abad); 35. 'Objet trouvé' (A Javier Panera, José Antonio Sarmiento y Guy Schraenen); 36. 'Bericatessen' (A Pedro Bericat); 37. 'Atelier LUGAN' (A LUGAN, Luis García Núñez); 38. 'Afroscape' (A Andrés Lewin-Richter, Paloma Gordillo y Francisco Benavente); 39. 'Silencio mecánico' (A María de Alvear y Miguel Ángel Tolosa); 40. 'Elogio del Laberinto' (A Pinotto Fava y Eduardo Polonio); 41. 'Living in Transit 2013' (A Markus Breuss); 42. 'Intimate Space' (A Andrea Sodomka, Norbert Math y Martin Breindl); 43. 'Pink Noise Poem' (A Gerald X. Jupitter-Larsen); 44. 'Memento BCN' (A Joan Brossa y Magda Guillén); 45. 'Installation with the Sound of its Own Making' (A Alicia Murría y Ramón González Arroyo); 46. 'Hugh is Playing' (A Hugh Davies); 47. 'Paper Piece' (A Ben Patterson); 48. 'Enigma' (A Emiliano López Rascón); 49. 'Dúo' (A Manuel Rocha Iturbide y Carlos Gil Ferrer); 50. 'Rotor' (A Andrés Noarbe y Tomás Marco); 51. 'El secreto' (A Manuel Fontán del Junco); 52. 'Tauromaquia' (A los inmigrantes ilegales de Ceuta y Melilla y a los de las pateras); 53. 'Global Minute' (A Götz Naleppa, Marcus Gammel, Ricardo Haye y Hernán Risso Patrón); 54. 'Stadium' (A Olga Sáinz de Aja y Eric Iges); 55. 'No Alcohol' (A todos los alcohólicos y los adictos al trabajo que he conocido); 56. 'Eros & Tánatos: Adriana in Adrianopoli' (A Sergio Messina y Carles Santos); 57. 'On the Air' (A Pilar Subirà); 58. 'Cage in Ryoanji' (A John Cage)  59. 'Presencias en la Alhambra' (A Joaquín Gallegos y a su mujer Pilar); 60. 'Infinito' (A Concha Jerez).

CD; Duración total: 64:20

Charlemagne Palestine: "Nothing to tell, only listen"

Charlemagne Palestine

Nothing to tell, only listen
(MDC 7871)

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Entre las novedades presentadas recientemente por Megadisc Classics, destacamos la publicación de este registro llevado a cabo durante la vigencia de la exposición "Music Palace, the power of music seen by visual artists" (Bruselas, 25 de septiembre de 2014 - 8 de febrero de 2015). En ella, en el hall del centro de arte Villa Empain, el músico, compositor y artista Charlemagne Palestine (Nueva York, 1947) tuvo oportunidad de exhibir un piano Bösendorfer Imperiale colmado con una selección de su copiosa colección de divinidades animales, muñecos generalmente de peluche que acompañan al personaje allá donde vaya.

Pero Palestine no solo exhibió el piano, también pudo tocarlo allí mismo al menos en dos ocasiones: en un concierto que ofreció la tarde del 24 de noviembre de 2014 y, ulteriormente, el 26 de enero de 2015, con motivo de la grabación de este disco, "Nothing to tell, only listen". En uno y otro caso, se ciñó, sin embargo a una misma propuesta: explorar el gran potencial armónico del instrumento. Para ello, el músico confió en el strumming, una técnica interpretativa que ideó y comenzó a utilizar hace ya algo más de cuatro décadas, mientras estudiaba en el CalArts (California Institute of the Arts). Técnica que, aún hoy insiste en recordar, únicamente será efectiva cuando resulte aplicada al citado Bösendorfer Imperiale, "el mejor piano del mundo". En esencia, su strumming consiste en obtener con una pulsación que debiera ser rápida, enérgica, repetitiva y prolongada, una transcendencia vibratoria tal que permita al instrumento extraer de sí mismo su voz propia. Una humareda resonante que propagándose en el espacio auditivo debería llegar a sumir a intérprete y audiencia en un "estado de sonambulismo".

A diferencia de varios de sus dilatadísimos continuos pianísticos de antaño, sus sesiones actuales de strumming music no suelen sobrepasar la hora de duración. 'Masssssssssss', la ejecución incluida en este CD, dura cincuenta y tres minutos. Sin embargo, el músico previamente cumple con una ceremonia de invocación -suponemos que dirigida a sus queridos muñecos- cantando y al mismo tiempo frotando los bordes de una copa de coñac por espacio de siete minutos. Un suave tintín de la copa repetido tres veces tras la finalización de su ejecución al piano, concluye la grabación a modo de bendición.

Bruno Comtesse es autor de las fotos de los peluches de Palestine que ocupan la mayor parte del extenso y colorista libreto contenido en la edición.

"Nothing to tell, only listen" CD: 1. 'Invocationnn' 7:13; 2. 'Masssssssssss' 53:17; 3. 'Benedictionnn' 0:26.

CD; Duración total: 60:56

Varios Artistas: "Caged/Uncaged (A Rock/Experimental Homage to John Cage)"

Varios Artistas

Caged/Uncaged
(CRSCD 097 - edel 0138652CRA)

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En 1993, en el marco de la cuadragésima quinta edición de la Bienal de Venecia, se presentó la exposición "Il Suono Rapido delle Cose", un acto público en homenaje a la figura del compositor y artista John Cage (Los Ángeles, 1912 - Nueva York, 1992). A modo de banda sonora de la exposición, el conocido músico galés John Cale produjo, bajo la coordinación de Lokke Highstein, "Caged/Uncaged", un álbum musical integrado por contribuciones pertenecientes a distintos artistas del rock alternativo y de la experimentación musical.

La finalidad del proyecto consistió en rendir tributo a quien fue un genio creador inagotable, capaz de abrir caminos insospechados en los ámbitos de la música y el arte del siglo pasado. El álbum acabó siendo publicado en CD ese mismo año por Cramps Records y, posteriormente, en vinilo por la firma Get Back. Lo que ahora aquí se ofrece es una reedición, aparecida en 2002, del CD de Cramps Records. Contiene catorce propuestas de corta duración -ninguna de ellas alcanza los seis minutos-, y entre los músicos participantes encontramos a David Byrne, John Zorn, Lou Reed, Joey Ramone o el mismo John Cale. Recreaciones de algunas piezas del autor estadounidense, adaptaciones cantadas de diversos textos suyos, así como variados montajes experimentales con sonidos ambientales y musicales, predominan en un programa que cuenta además con once fragmentos muy breves de "Silence" y "A Year from Monday" leídos por el propio Cage. Fragmentos grabados que el poeta John Giorno cedió para la ocasión de sus archivos Giorno's Poetry Systems.

Al CD le acompaña un libreto de veintidós páginas con textos en inglés de Lokke Highstein (comisario del proyecto Caged/Uncaged), John Cale y Franco Bolelli.

"Caged/Uncaged" CD: 1. David Byrne 'Cage and The Long Island Expressway and Enlightened Whistler'; 2. John Cage 'John Cage Excerpt #1'; 3. Debbie Harry 'In Just-Spring'; 4. J. Cage 'John Cage Excerpt #2'; 5. Arto Lindsay 'Proust'; 6. J. Cage 'John Cage Excerpt #3'; 7. Ars Hell and Mutt 'John Cage Descending'; 8. J. Cage 'John Cage Excerpt #4'; 9. John Zorn: Naked City 'Verlaine: Part 2 La Bleue'; 10. J. Cage 'John Cage Excerpt #5'; 11. Chris Stein 'Right in the Head'; 12. J. Cage 'John Cage Excerpt #6'; 13. Amy Denio 'Dishwasher'; 14. J. Cage 'John Cage Excerpt #7'; 15. David Weinstein and Shelly Hirsch 'Cheap Imitation'; 16. Lee Ranaldo '329 Overtones for J.C.'; 17. Ann Magnuson and John Cale 'Helmut Newton Told Me Wish You Were Here Oh! To Be Invited to the Venice Biennale'; 18. J. Cage 'John Cage Excerpt #8'; 19. Jello Biafra and Eugene Chadbourne 'Overpopulation and Art'; 20. J. Cage 'John Cage Excerpt #9'; 21. Lou Reed 'Metal Machine Music'; 22. Elliott Sharp 'inDET'; 23. J. Cage 'John Cage Excerpt #1'’; 24. Joey Ramone 'The Wonderful Widow of Eighteen Springs'; 25. J. Cage 'John Cage Excerpt #11'.

CD; Duración total: 52:38