José Iges: "Punto Singular"

José Iges

Punto Singular
(PSCD 1-17)

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“Punto Singular” es el título de un proyecto sonoro de José Iges que tuvo lugar en el Castillo de Santa Bárbara, realizado para el Festival de Música de Alicante en 1989 por encargo del Centro para la Difusión de la Música Contemporánea.

Para ese concierto multifónico, Concha Jerez realizó el proyecto visual homónimo, mediante la intervención en diversos espacios exteriores e interiores del monumental enclave.

Esta edición limitada de 17 ejemplares, producida por la Galería Aural de Alicante, ofrece la versión estereofónica en CD de ese concierto. La caja incluye además como objeto un fragmento de cinta magnetofónica profesional con la frase-base de dicha composición. La frase aparece grabada doblemente en ese soporte analógico de época: como sonido por su lado activo y en su cara neutra como texto escrito. No en vano, la palabra es el único recurso expresivo de la obra, y su transformación en el tiempo y el espacio los procedimientos puestos en juego en su desarrollo.

“Punto Singular” CD (Edición Limitada): 1. - 3. 'Punto Singular' (1989).

CD; Duración total: 47:45

Varios Artistas: "Prix Presque Rien Prize"

Varios Artistas

Prix Presque Rien Prize
(PPRP001)

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La Association PRESQUE RIEN autour de Luc Ferrari, constituida en 2006, surgió con el doble objeto de difundir la obra del compositor y artista Luc Ferrari (1929-2005) y promover la creación musical contemporánea.

Entre las diversas actividades que la asociación ha impulsado durante sus ya diez años largos de existencia, destaca la celebración de tres ediciones de Prix Presque Rien. Se trata de un certamen bienal de composición cuyo origen efectivo se remonta a 2010, año en el que la esposa de Luc Ferrari, Brunhild Meyer-Ferrari, decide hacer público parte del archivo sonoro dejado por el compositor francés. Brunhild ofreció libremente esa colección de sonidos a compositores, músicos y creadores en general con el ánimo de propiciar en ellos el interés por utilizarlos en la realización de nuevos trabajos originales.

Recientemente publicado por la propia asociación, el álbum triple “Prix Presque Rien Prize” que ahora presentamos cuenta con una cuidadosa selección de las obras que concurrieron a las tres primeras ediciones del certamen -2011, 2013 y 2015-, entre las que se incluyen las piezas ganadoras y las que obtuvieron una mención especial.

Albergados en un elegante estuche de cartón, los tres CD vienen acompañados de un extenso libreto trilingüe (en francés, inglés y japonés) con información acerca de los autores y obras comprendidos en ellos.

Presque Rien Prize 2011 CD: 1. John Palmer ‘Mémoires’ (16:21); 2. Elsa Justel ‘Casi Nada’ (10:12); 3. Daniel Blinkhorn ‘Le son de la lumière’ (14:05); 4. DinahBird & Renoult ‘No clouds at all’ (07:25).

Presque Rien Prize 2013 CD: 1. Brian Jacobs ‘Le La en Le’ (09:01); 2. James Andean ‘Déchirure’ (07:35); 3. Ayako Sato ‘Small stroll’ (04:10); 4. Masashi Isai ‘Air FRC rule’ (02:22); 5. Andrea Belfi ‘COL’ (11:40); 6. Donia Jourabchi ‘Fragments and Alterations’ (13:29); 7. Takuma Kuragaki ‘Sounds for creating…’ (07:37).

Presque Rien Prize 2015 CD: 1. Hideki Umezawa ‘Le Néant’ (05:18); 2. Lisandro Barbato ‘To bee or not to bee’ (09:49); 3. Johannes S. Sistermanns ‘Passage_vertical_Paysage’ (09:10); 4. Manfredi Clemente ‘La boucle’ (11:10); 5. Manuella Blackburn ‘Presque mon son’ (08:16); 6. Laurence Bouckaert ‘Mémoires de femmes, paysage, passage’ (11:35); 7. Dimitrios Maronidis ‘Transient_Beauty’ (07:30); 8. Yingzi Li ‘Searching’ (05:47).

3CD; Duración total: 172:35

Pauline Oliveros + Musiques Nouvelles: "Four Meditations; Sound Geometries"

Pauline Oliveros + Musiques Nouvelles

Four Meditations; Sound Geometries
(SR422)

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Tras una dilatada trayectoria creativa, la compositora y principal abanderada de la escucha atenta, Pauline Oliveros, fallecía el 24 de noviembre de 2016 a los 84 años.

Pocos meses antes, el sello Sub Rosa contribuía a aumentar la ya de por sí abundante discografía de la autora estadounidense con la publicación de este álbum. Contiene grabaciones de sus composiciones instrumentales ‘Four Meditations’ (1971-1997) y ‘Sound Geometries’ (2003). Esta última, escrita con motivo del encargo que recibió del grupo Musiques Nouvelles a través de su director artístico, el compositor y violonchelista Jean-Paul Dessy. En marzo de 2003, aprovechando una residencia de Oliveros en la ciudad belga de Mons, la citada formación musical colaboró estrechamente con ella en la creación de esas Geometrías Sonoras concebidas para orquesta de cámara y Expanded Instrument System (EIS), con sonido envolvente 5.1. Durante los días de la residencia también se trabajó en la realización de ‘Four Meditations for Orchestra’ y ambas obras fueron objeto del presente registro. Asimismo fueron presentadas junto a ‘Sound Piece’ (1988) en un concierto monográfico celebrado en Bruselas, el 15 de marzo de 2003, en el marco del Festival Ars Musica.

Pauline Oliveros, acordeón; Ione, voz; Stephan Moore, programación Max/MSP.

Musiques Nouvelles: David Núñez, violín; Madji Samandari, violín; Dominica Eyckmans, viola; Jean-Pol Zanutel, violonchelo; Pascal Smets, contrabajo; Audrey Ribaucourt, flauta; Carola Dieraert, oboe; Jean-Michel Charlier, clarinete; Denis Symandi, trompa; Marc Frankinet, trompeta; Roel Smedts, trombón; Louison Renault, percusión; Vincent Bruyninckx, piano; Todor Todoroff, electrónica en vivo; Jean-Paul Dessy, dirección.  

"Four Meditations; Sound Geometries" CD: 1. 'Four Meditations' (20:07); 2. 'Sound Geometries' (25:56).

CD: Duración total: 46:03

John Cage & David Tudor: "Live at the San Francisco Museum of Art, January 16th 1965"

John Cage & David Tudor

Live at the San Francisco Museum of Art, January 16th 1965
(ACCD8010)

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Apenas un año después de haberse celebrado el Tudorfest (1964), la serie de seis conciertos en homenaje a la figura musical de David Tudor que tuvieron lugar en el estudio que la radio pública americana KPFA FM tenía en San Francisco (en el número 321 de la calle Divisadero), el reconocido pianista y músico vanguardista reaparecía en otro punto de la ciudad californiana. En el San Francisco Museum of Art, el 16 de enero de 1965, David Tudor junto a John Cage ofrecieron un concierto de música experimental ante una audiencia que al parecer contó, entre otras personalidades artísticas, con el compositor francés Darius Milhaud.

Concierto grabado precisamente por la KPFA FM y que cincuenta años más tarde, en 2015, publica en este CD la firma discográfica Obiterdictum Media en su serie Air Cuts -Modern Silence también ha presentado la misma grabación en una reciente edición en doble LP-.

El programa incluyó realizaciones de los trabajos de Cage 'Duet for Cymbal' (1964) y 'Variations IV' (1963), así como de la partitura gráfica 'For 1, 2 or 3 People' (1964), perteneciente al compositor Christian Wolff.

"Live at the San Francisco Museum of Art" CD: 1. John Cage 'Duet for Cymbal' (19:18); 2. Christian Wolff 'For 1, 2 or 3 People' (23:34); 3. John Cage 'Variations IV' (31:47).

CD; Duración total: 74:39

Yann Paranthoën: "Georges au Sporting"

Yann Paranthoën

Georges au Sporting
(PP1619)

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Éditions Ouïe/Dire y la ville de Douarnenez presentan la edición en CD de "Georges au Sporting", una obra radiofónica a propósito del poeta Georges Perros (1923-1978) que Yann Paranthoën (1935-2005) compuso en 1983. Con este lanzamiento discográfico se conmemoró el décimo aniversario (2006-2016) de la Mediateca Municipal de Douarnenez Georges-Perros.

Sin haber conocido personalmente a Perros (su verdadero nombre era Georges Poulot), Paranthoën trazó su retrato sonoro valiéndose fundamentalmente del testimonio de algunos de los amigos que el escritor francés trató con asiduidad durante sus prácticamente dos últimas décadas de vida transcurridas en Douarnenez, su población predilecta. Recorrió sus calles y acudió a aquellos parajes más significativos (el bar Sporting, el puerto, la redacción local del Télégramme, el cine...) con el fin de rastrear y captar lo que fue la cotidianeidad del autor en ese evocador entorno marítimo de la Bretaña francesa, donde además nacieron sus tres hijos.

Junto al testimonio de los amigos, acompañado de sonidos característicos del ambiente de Douarnenez, en esta creación documental pueden oírse también dos fragmentos leídos de los textos de Perros "Un miracle" y "L'homme sans ombre".

"Georges au Sporting" fue difundida por primera vez el 10 de julio de 1983 a través de France Culture. La pieza fue merecedora del Prix de la Societé des Gens de Lettres (1984).

Avance: http://www.youtube.com/watch?v=pSYQdV1P4yc

"Georges au Sporting" CD: 1. 'Georges au Sporting' (28:49).

CD; Duración total: 28:49

Varios Artistas: "Revista de arte sonoro 7"

Varios Artistas

Revista de arte sonoro 7
(RASCD7)

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Dispongo de diez ejemplares nuevos (todavía retractilados) del que fue el último número de la "Revista de arte sonoro" ((RAS)) que impulsó y publicó el Centro de Creación Experimental de la Facultad de Bellas Artes de Cuenca. Entre 1996 y 2004 aparecieron siete entregas de esta publicación presentada en disco compacto. Un CD al que acompañaba siempre un generoso libreto con información acerca de las propuesta incluidas en él.

La difusión de obras y documentos sonoros vanguardistas de artistas, músicos, compositores y poetas, así como de algún que otro alumno de esa Facultad de Bellas Artes, constituyó el principal objetivo de los coeditores de ((RAS)): Javier Ariza, José Antonio Sarmiento y Kepa Landa. El número 7 y último de la revista fue el único ofrecido en doble CD. El primer disco contó con grabaciones pertenecientes a Raoul Hausmann, Salvador Dalí, Otto Muehl, Rolf Julius, Max Neuhaus, Jaap Blonk, Pierre Mariétan, Tres, Juan Antonio Lleó y Miguel Molina con Leopoldo Amigo. En el segundo, Manuel Rocha Iturbide nos descubrió algunas de las principales creaciones de arte sonoro realizadas en México entre 1960 y 2003.

"Revista de Arte sonoro 7":

CD1: 1. Raoul Hausmann 'Sound-rel' (4:18); 2. Salvador Dalí 'Entrevista' (7:44); 3. Otto Muehl 'Akt Natur' (5:25); 4. Rolf Julius 'For ears only' (9:46); 5. Max Neuhaus 'Sound Art' (4:54); 6. Jaap Blonk 'Schrorr Blorr Machine' (7:38); 7. Pierre Mariétan 'Klosque à Musique' (8:03); 8. Tres 'Sinfonía de sirenas #5' (8:00); 9. Juan Antonio Lleó 'Weyujoi 5' (4:43); 10. Miguel Molina / Leopoldo Amigo 'Mensaje Electroacústico de Navidad de S.M. a la Nación' (8:20).

CD2 (El arte sonoro en México): 1. Carlos Jiménez Mabarak 'El paraíso de los ahogados' (5:01); 2. Mathias Goeritz / Manuel Rocha Iturbide 'Pocos Cocodrilos Locos' (1:22); 3. Música de Cámara (Ángel Cosmos, Arturo Márquez, Juan José Díaz Infante) 'Sin Título' (2:09); 4. Ulises Carrión 'Hamlet for two voices' (2:08); 5. Daniel Lara 'Amplitud Modulada' (4:48); 6. Víctor Manuel Dávalos 'La salvaje costumbre' (5:40); 7. Felipe Ehremberg 'Maneje con precaución' (1:33); 8. Javier Álvarez 'Mambo a la Braque' (3:03); 9. Antonio Fernández Ros 'Terra Cotta' (3:48); 10. Germán Bringas / Julio Clavijo 'Delayuxta' (1:19); 11. Manuel Rocha Iturbide 'Parlantes' (5:51); 12. Mario de Vega 'Horten' (3:06); 13. Luz María Sánchez 'Radio 1' (6:01); 14. Machintosco (Víctor Romero, Miguel Hernández Montero, José Manuel Mondragón) 'El Santo ¡Cuántico!' (3:41); 15. Guillermo Galindo 'Maíz' (2:56); 16. Gabriel Orozco / Manuel Rocha Iturbide 'Línea de abandono' (9:01); 17. Antonio Russek 'Paisaje Circular' (4:02); 18. Iñaki Bonillas / DJ Sondera '28 light tones' (0:14).

2CD; Duración total: 139:14

Walter Marchetti: "Concerto per la mano sinistra in un solo movimento"

Walter Marchetti

Concerto per la mano siniestra in un solo movimento
(plana-M 40NMN.100-2)

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Gracias a la continuada labor editorial de las modestas discográficas Cramps Records, primero, y Alga Marghen, después, conocemos hoy una buena parte de la obra sonora y musical del artista y compositor italiano Walter Marchetti (1931-2015). La referencia más reciente que de él ha sido publicada es esta grabación efectuada el 29 de abril de 2015, en Valthermond (Países Bajos), de su "Concerto per la mano sinistra in un solo movimento" (1994).

Publicado tanto en vinilo como en CD -ambos en ediciones limitadas a las 300 unidades (Alga Marghen, 2016)-, el "Concerto per la mano sinistra" para piano fue la última composición inédita de Marchetti presentada en público antes de que el autor falleciera el 12 de mayo de 2015. El pianista Reinier van Houdt fue designado por el propio autor como el intérprete único de la obra.

El concierto pertenece a un conjunto de composiciones escritas entre 1994 y 1997 ('Con vista sui suoni', 'La perdita del tempo' y 'Otto o nove movimenti per quartetto d'archi') que marcan su retorno a la notación musical convencional. Un retorno que, sin embargo, no resultaría en menoscabo de su habituales prácticas performativas e instalativas, ni de su trabajo con sonidos grabados.

Marchetti retomó la notación convencional en gran medida para poder combatir precisamente la rigidez del aparato normativo que enfáticamente atribuía a la partitura musical. Aquí, en lugar de recurrir a una acción transgresora que afectase a la propia fisonomía de la escritura -el concierto consiste básicamente en una apacible atmósfera de acordes pianísticos sostenida a lo largo de escasos cuarenta minutos-, Marchetti optó por focalizar su ánimo crítico en una simple circunstancia paradójica. La que resulta de combinar la literalidad del título de la obra, "Concierto para la mano izquierda en un solo movimiento”, con la de una nota que dejó escrita para la ejecución de la misma: "El pianista está obligado a sostener con la mano izquierda un paraguas negro abierto sobre su cabeza durante toda la interpretación de este concierto".

El libreto incluido en la edición del CD cuenta con diversas fotografías y la traducción al inglés de un extenso texto de Gabriele Bonomo.

"Concerto per la mano sinistra in un solo movimento" CD: 1. 'Concerto per la mano sinistra in un solo movimento' (38:41).

CD; Duración total: 38:41

Tod Dockstader: "From the Archives"

Tod Dockstader

From the Archives
(ST-226)

14,50 EUR más gastos de envío - Pídelo 

El tercer volumen del ciclo "Aerial", aparecido en 2006 en el sello Sub Rosa, constituyó el último registro musical conocido de Tod Dockstader (1932-2015). Sin embargo, y a pesar de una larga enfermedad degenerativa que con el paso de los años impediría a esta figura legendaria de la música electrónica seguir componiendo, su producción no finalizó con ese ciclo.

Hoy, merced a la generosidad de su hija, Tina Dockstader Kinard, y al meticuloso trabajo de producción de Justin H Brierly y Thomas Steenland, este último como dueño del sello Starkland, disponemos de una nueva grabación, "From the Archives", que nos descubre un conjunto de piezas desconocidas del compositor estadounidense. Las quince composiciones breves que el álbum reúne fueron seleccionadas de un total de 4.202 archivos sonoros hallados por Brierley en el ordenador personal de Dockstader.

Con la excepción de 'Big Jig', compuesta en 2005 y que por lo que vemos queda integrada en el disco a modo de "bonus track", todas las piezas fueron creadas entre 2007 y 2008. Además, la primera del programa, 'Super Choral', cuenta con material sonoro original de David Lee Myers, músico con el que Dockstader había colaborado anteriormente en los trabajos "Pond" (ReR Megacorp, 2004) y "Bijou" (ReR Megacorp, 2005). "From the Archives", su música electrónica, sigue reflejando el talante experimental del artista, nos confirma su capacidad para obtener de los sonidos que combina y transforma, texturas musicales de lo más sugestivas. La periodista y crítica Geeta Dayal, de quien la edición del CD que aquí presentamos incluye un texto introductorio -el libreto que acompaña al disco contiene asimismo textos de Thomas Steenland, Tina Dockstader Kinard y Justin H Brierley-, se refiere al álbum en los siguientes términos: «"From the Archives" suena radical y nuevo, tan fresco como si se hubiera hecho hoy. Y, sobre todo, esta música -como toda la de Dockstader- resulta continuamente placentera y tentadora...».

Tráiler oficial: "From the Archives" (Starkland, noviembre de 2016).

"From the Archives" CD: 1. 'Super Choral' (2007); 2. 'Chinese Morf' (2007); 3. 'Basement Passage' (2008); 4. 'Todt I' (2008); 5. 'Anat Loop' (2007); 6. 'First Target' (2008); 7. 'Whisper Smoothed' (2008); 8. 'Mystery Creak' (2007) 9. 'Creek Bells' (2007) 10. 'Creak Creek' (2007); 11. 'Odd Bells' (2008); 12. 'Todt II' (2007); 13. 'Piano Morf' (2007); 14. 'Choral Mix' (2007); 15. 'Big Jig' (2005).

CD; Duración total: 65:50

Michel Chion: "Musiques concrètes 1988-91"

Michel Chion

Musiques concrètes 1988-91
(Brocoli 019)

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'Dix études de musique concrète', 'Variations' y 'Crayonnés ferroviaires' son, respectivamente, las obras 29, 31 y 33 del catálogo musical de Michel Chion (Creil, 1947). Las produjo entre 1988 y 1991 en los estudios del Groupe de Recherches Musicales (GRM, París) y, entre 2006 y 2007, las revisó contando con la ayuda de Geoffroy Montel ('Dix études...') y Lionel Marchetti ('Variations' y 'Crayonnés ferroviaires'). Las tres son objeto de este reciente registro editado por Brócoli, el cuarto ya que el sello consagra a la música concreta del autor francés.

'Diez estudios de música concreta' es el primero de una serie de trabajos de índole más técnica y formal. Chion deja temporalmente de lado su característico énfasis poético de la celebrada misa "Réquiem" o de melodramas como "Tu" o "La Tentation de Saint Antoine", para centrarse en composiciones que nos ilustren acerca de los recursos propios de la música concreta. Justamente en 1988, año de creación de estos estudios, nuestro protagonista empieza a poner en práctica un procedimiento técnico que el mismo denominó como "crayonné". Consistió básicamente en explorar en la especificidad del soporte magnético analógico con el propósito de obtener de él resultados expresivos de alcance. Mediante minuciosas manipulaciones con el magnetófono de bobina abierta, que incluían desplazamientos diversos de la cinta sobre los cabezales de borrado y grabación, Chion producía un conjunto de sorprendentes sobreimpresiones sónicas.

Una buena muestra de la adopción del "crayonné" la encontramos, como decíamos, en estos diez concisos estudios a los que el autor se refiere como "Piezas de interior, austeras y ajustadas, obsesivas, donde se alterna lo seco y lo líquido, y que acaban por abrirse a un espacio más vasto y a un canto". Se revelan, efectivamente, como ejercicios precisos de combinación y oposición de distintos objetos sonoros que demandan claramente de una audición analítica.

Siguiendo con la predilección formalista del autor, iniciada con los estudios y que tendrá continuidad en sus 'Vingt-quatre préludes à la vie' (1989-91), las 'Variaciones' (1990) -segundo de los trabajos contenidos en el CD- parten de un tema original de un vals que resultó modificado y desmenuzado en múltiples fragmentos separados por instantes de silencio. El compositor pide al oyente que trate de reconstituir el vals mentalmente. La tecnología analógica seguirá sirviendo eficazmente aquí al designio de producir un catálogo infinito de texturas sonoras.

'Crayonnés ferroviaires' (1991), por último, fue concebida como una suerte de pieza-manifiesto; el efecto musical idóneo, podríamos decir, a la aparición, también en 1991, del elogiado ensayo del propio Chion "El arte de los sonidos fijados". Aquí las posibilidades creativas del magnetófono quedarán exhibidas no solo a través de la composición con sonidos que constituye esta fantasía sobre le ferrocarril, sino también a través de un alegato de viva voz que el compositor mismo va profiriendo de forma intermitente en el transcurso de la obra.

Tanto 'Dix études de musique conrète' como 'Crayonnés ferroviaires' aparecen en disco por primera vez.

"Musiques concrètes 1988-91" CD: 1. - 10. 'Dix études de musique concrète' op. 29, 1988 [Toucher Présence (1:45); Phrases (2:02); Mots (2:39); Rêverie (4:30); Craquements (1:54); Rixe (3:48); Fonte (1:48); Ménage (3:20); Manège (1:36); Cantique (5:54)]; 11. 'Variations' op. 31, 1990 (10:19); 12. 'Crayonnés ferroviaires' op. 33, 1991 (23:18).

CD: Duración total: 63:00

John Cage, Sun Ra: "John Cage Meets Sun Ra"

John Cage, Sun Ra

John Cage Meets Sun Ra
(The Complete Concert, June 8, 1986, Coney Island, NY)
(MHCD-020)

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Con voluntad de dar a conocer el sello americano Meltdown Records, fundado en 1986, sus dueños y directores artísticos, Rick Russo y Bronwyn Rucker, organizaron un concierto que reunió por primera vez a estas dos grandes figuras de la música experimental y del jazz de vanguardia, respectivamente: John Cage (1912-1992) y Sun Ra (1914-1993). El evento tuvo lugar el 8 de junio de ese 1986 ante unas 200 personas que se congregaron en Sideshows By The Seashore, un local próximo a la playa de Coney Island, destinado habitualmente a espectáculos circenses.

La grabación de ese concierto fue objeto del primer registro que publicó el sello al año siguiente, en 1987. Un vinilo que incluyó una selección de momentos destacados de la actuación de ambos artistas. Casi tres décadas después, Modern Harmonic / Sundazed Music rescata esa grabación para remasterizarla y reeditarla ahora en su versión íntegra que alcanza los 70 minutos de duración.

Dispongo solo de unas pocas unidades del CD "John Cage Meets Sun Ra. The Complete Concert, June 8, 1986, Coney Island, NY". Al disco le acompaña un libreto desplegable que en una de sus caras muestra varias instantáneas del encuentro entre ambos músicos y en la otra puede leerse una extensa crónica del evento escrita por uno de los asistentes al mismo, el escritor Howard Mandel.

Descrito en su día como un concierto lleno de electrónica disonante, florituras astrales, experimentaciones vocales y, como podríais esperar de Cage, momentos de profundo silencio, "John Cage Meets Sun Ra" nos parece, sin embargo, un documento sonoro de indudable valor histórico pero claramente endeble en lo musical.

"John Cage Meets Sun Ra" CD: 1. Rick Russo 'Introduction' 1:11; 2. Marshall Allen 'Untitled Wind Synthesizer Intro' 1:02; 3. Sun Ra 'Untitled Keyboard Solo 1' 6:44; 4. John Cage 'Empty Words (Vocal Solo)' 2:40; 5. J. Cage 'Empty Words (Silent Solo)' 3:03; 6. J. Cage 'Empty Words (Vocal Solo)' 4:46; 7. Sun Ra 'Untitled Keyboard Solo 2' 2:54; 8. Sun Ra 'We Hold This Myth To Be Potential' 2:41; 9. Sun Ra 'The Damned Air' 2:51; 10. J. Cage 'Empty Words (Vocal Solo)' 1:30; 11. J. Cage 'Empty Words (Silent Solo)' 2:37; 12. J. Cage 'Empty Words (Vocal Solo)' 4:01; 13. Sun Ra 'The Living Parable' 0:37; 14. Sun Ra 'This Is The Space Age' 1:25; 15. Sun Ra 'Untitled Keyboard Solo 3' 6:56; 16. Sun Ra 'Enlightenment' (featuring June Tyson) 2:28; 17. Sun Ra 'Untitled Keyboard Solo 4' 2:03; 18. J. Cage & Sun Ra 'Silent Duet' 2:14; 19. J. Cage & Sun Ra 'Empty Words & Keyboard' 5:24; 20. J. Cage & Sun Ra 'Silent Duet 2' 2:47; 21. Sun Ra 'Untitled Keyboard Solo 5' 10:05.

CD; Duración total: 70:00

M. Fontán del Junco, J. Iges, J. L. Maire (eds.): "Escuchar con los ojos. Arte sonoro en España, 1961-2016."

Manuel Fontán del Junco, José Iges, José Luis Maire (eds.)

Escuchar con los ojos. Arte sonoro en España, 1961-2016.
(ISBN: 978-84-7075-642-9)

25,00 EUR más gastos de envío - Agotado

Dispongo de algunos ejemplares de este libro-catálogo publicado con motivo de la exposición "Escuchar con los ojos. Arte Sonoro en España, 1961-2016". Exposición producida por el Departamento de Exposiciones de la Fundación Juan March y que ha contado con José Iges y José Luis Maire como comisarios invitados. "Escuchar con los ojos. Arte Sonoro en España, 1961-2016." fue inaugurada en Madrid el pasado 14 de octubre y puede seguir visitándose hasta el 15 de enero de 2017.

En palabras de Manuel Fontán del Junco, director de Exposiciones de la Fundación Juan March y uno de los tres editores de la presente publicación, "Este libro-catálogo se presenta con la pretensión de acompañar a la exposición que lo ha hecho nacer, y como ella pretende narrar de un modo si no exhaustivo, sí lo más completo posible, la historia del sonido organizado con criterios artísticos en España desde los años sesenta del pasado siglo hasta el presente".

Sus páginas contienen textos de Albert Alcoz, Miguel Álvarez-Fernández, María Andueza, Javier Ariza, José Manuel Berenguer, José Manuel Costa, Francisco Felipe, Manuel Fontán del Junco, José Iges, Javier Maderuelo, José Luis Maire, Miguel Molina, Carmen Pardo, Antoni Pizà y Henar Rivière. También cuentan con abundante material gráfico, la catalogación de obras expuestas, un glosario, una bibliografía, y otros contenidos que nos remiten a march.es, un portal de acceso libre que la fundación pone a nuestra disposición con el propósito de complementar lo aquí tratado.

Por último, a modo de suplemento sonoro, el libro incluye un pequeño reproductor de mp3 con 45 obras sonoras pertenecientes a artistas y compositores como Luis de Pablo, Juan Hidalgo, Javier Maderuelo, Francisco López o Isidoro Valcárcel Medina, entre otros muchos.

Edita: Fundación Juan March, Madrid, 2016 / Editorial de Arte y Ciencia, Madrid, 2016. Encuadernación de tapa dura; 354 páginas; 25 x 20 cm.

Libro-catálogo + mp3

Otros títulos de interés:
Varios Autores: "MASE. Historia y Presencia del Arte Sonoro en España" (Libro)
Varios Autores: "I Muestra de Arte Sonoro Español" (Libro+DVD)