Varios Artistas: "Voices of Dada"

Varios Artistas

Voices of Dada
(LTMCD 2424)

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Del catálogo de grabaciones dedicadas al arte de vanguardia que edita LTM Recordings, rescatamos hoy esta excelente colección de documentos sonoros relativos al dadaísmo. Aparecido en 2006, el CD “Voices of Dada” cuenta con entrevistas, lecturas y poemas ilustrativos de seis figuras destacadas de este influyente movimiento.

Hans Arp abre la colección con una recitación fechada en 1961 de ‘Dada-sprüche’. Tristan Tzara hace lo propio con ‘Pour Compte’, poema dicho en 1948 e incluido en su libro “Phases”, publicado en París en 1949. De Marcel Duchamp se incluyen dos entrevistas grabadas en 1959 y la lectura que el propio artista hizo en 1967 de un texto contenido en “A l’infinitif (The White Box)”. También de 1959 es el registro de la conversación que Richard Huelsenbeck mantiene aquí con Basil Richardson a propósito de inventar Dadá. Seguido a este documento, Huelsenbeck nos ofrece la lectura de varios poemas extraídos de su colección “Phantastische Gebete” (1920). La contribución de Kurt Schwitters a “Voices of Dada” consiste en grabaciones de 1932 de sus dos poemas más conocidos, ambos en versiones abreviadas: ‘Die Sonata in Urlauten’ y ‘An Anna Blume’. Finalmente, Raul Hausmann cierra el programa con dos espléndidos ejemplos de su poesía fonética, ‘bbb+fmsbw’ y ‘kp’erioum’, grabados en 1956.

Las entrevistas a Marcel Duchamp y Richard Huelsenbeck fueron efectuadas en inglés.

La edición de “Voices of Dada” la completa un libreto de doce páginas con textos del propio productor y dueño de LTM Recordings, James Hayward, así como con imágenes de los seis protagonistas de los registros históricos contenidos en el CD.

"Voices of Dada" CD: 1. Hans Arp ‘Dada-sprüche’ (3:11); 2. Richard Huelsenbeck Interview (19:51); 3. Richard Huelsenbeck 'Phantastische Gebete' (4:08); 4. Marcel Duchamp Interview #1 (11:05); 5. Kurt Schwitters ‘Di Sonate in Urlauten’ (3:26); 6. Marcel Duchamp ‘A l’infinitif’ (4:03); 7. Tristan Tzara ‘Pour Compte’ (1:06); 8. Marcel Duchamp Interview #2 (21:17); 9. Kurt Schwitters ‘An Anna Blume’ (1:58); 10. Raoul Hausmann ‘bbb + fmsbw’ (1:11); 11. Raoul Hausmann ‘kp’erioum’ (0:47).

CD; Duración total: 72:00

Steve Roden: "A Thousand Breathing Forms"

Steve Roden

A Thousand Breathing Forms

(sns-14; npib08.1)

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Presentada en una elegante caja conteniendo 6CD, Sonoris publicaba en junio de 2016 “Every Color Moving”, una antología de trabajos sonoros de archivo realizados por Steve Roden (Los Ángeles, Estados Unidos, 1964) entre 1988 y 2003. Tan solo diez meses después, el sello francés repite lanzando ahora “A Thousand Breathing Forms”, un segundo estuche del artista, asimismo con 6CD, que en esta ocasión recoge también creaciones, la mayoría inéditas y otras aparecidas anteriormente en compilaciones y ediciones muy limitadas, producidas entre 2003 y 2008.

Incluye un total de dieciséis obras (392 minutos de música) pertenecientes a un periodo compositivo particularmente fecundo. Roden, fiel a su estética de índole intimista, sigue ofreciéndonos aquí una buena muestra de su sugestivo arte con sonidos minúsculos, debidamente amplificados y organizados. Sonidos diversos, algunos de procedencia ambiental y otros hallados en objetos e ideas especialmente inspiradores. Entre ellos: un pájaro de juguete, viejas grabaciones domésticas, un banjo comprado en un mercadillo, varios indicadores acústicos de un ascensor, un juego de palabras o unas partituras fluxus del artista George Brecht.

A diferencia de la edición predecesora, la de “A Thousand Breathing Forms” no cuenta con un extenso libreto ilustrativo que la complemente. Aquí, la información acerca de las distintas piezas que integran la antología figura directamente reproducida en el reverso de cada una de las seis fundas de cartón que contienen sendos discos. El anverso de las fundas, eso sí, sigue contando con el trabajo gráfico del propio Roden.

Quizá sea para compensar la falta de libreto sustantivo el motivo por el cual encontramos también aquí, junto a los 6CD, un ejemplar de “a slow moving boat”, un miniCD que Roden editó en 2008 en su sello new plastic music. Un obsequio pues que viene incluido en todos y cada uno de los quinientos estuches de que consta esta edición de “A Thousand Breathing Forms”.

"A Thousand Breathing Forms":

CD 1: 1. 'stars of ice' (2008); 2. – 9. 'stills for guru dutt' (2004).

CD 2: 1. – 4. 'in flows and spuns' (2004); 5. '22 letters and the resonance of a three pointed star' (2006).

CD 3: 1. 'one hour as the bumps of surfaces' (2003).

CD 4: 1. 'calmem' (2008); 2. 'for you the sunrise' (2008); 3. ‘banjoharmonium’ (2006).

CD 5: 1. 'a christmas play for joseph cornell' (2007); 2. 'thomas sat down and looked at the sea' (2004); 3. 'vester fields' (2007).

CD 6: 1. 'winter is herd or heard' (2007); 2. 'to these 4 horizons' (2008); 3. – 5. 'sleep/walk/drive' (2003); 6. 'aucla irde lalu ne' (2008).

miniCD: 1. ‘a slow moving boat’ (2008).

6CD + miniCD; Duración total: 392:00

Otro título de interés:
Steve Roden, In Be Tween Noise: "Every Color Moving (1988 - 2003)" (6CD)

Viv Corringham: "Walking"

Viv Corringham

Walking
(innova 872)

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“Topical History: places remember events”. Inspirándose en esta nota manuscrita que James Joyce dejó apuntada en un cuaderno preparatorio de su “Ulises”, la artista, cantante y compositora inglesa Viv Corringham concibió la práctica del Shadow-walk. La cita alude poéticamente a la posibilidad de que cualquier paraje sea susceptible de memorizar acontecimientos ocurridos en él.

Seguidora del ideario de escucha profunda, promulgado por la desaparecida Pauline Oliveros (1932-2016), y avezada además en paseos de apreciación sonora, nuestra protagonista decidió en 2003 incorporar a su actividad como artista sonora una singular propuesta creativa que incluía básicamente: caminar junto a alguien, escuchar los sonidos del entorno y cantar improvisadamente.

Cualquiera de sus Shadow-walks parte de la solicitud que dirige a un habitante de un lugar determinado con el propósito de realizar juntos un paseo. El habitante debe sugerir un trayecto que haya recorrido frecuentemente y al que atribuya una especial significación. A lo largo del paseo la artista graba tanto los sonidos del ambiente que recorren como la conversación que ambos mantienen. Después, Corringham efectúa sola ese mismo trayecto con el ánimo de apreciar el rastro dejado previamente por su acompañante y hacerlo audible mediante vocalizaciones improvisadas. Acción que también resulta objeto de registro. Finalmente, las grabaciones obtenidas en ambas fases del Shadow-walk sirven a la autora para componer una creación sonora que lo documente.

Con el escueto título de “Walking”, el sello del Fórum de Compositores Americanos -Innova Recordings- publicó en 2013 este CD que reúne siete composiciones de Corringham correspondientes a Shadow-walks llevados a cabo entre 2009 y 2013 en: Hong Kong (China); Minneapolis y Brooklyn (Estados Unidos); dos en la ciudad portuguesa de Oporto (Portugal); y dos en Londres (Inglaterra).

Acerca de Viv Corringham y sus Shadow-walks:
http://www.vivcorringham.org/shadow-walks
https://www.youtube.com/watch?v=BRVBq9tKGoQ
https://vimeo.com/17424686

"Walking" CD: 1. 'Maresia' (8:57); 2. ‘Skywalks’ (7:34); 3. ‘Island Lines’ (9:44); 4. ‘Disegno’ (3:38); 5. ‘Slack Tide’ (5:32); 6. ‘Town with Sea’ (9:35); 7. ‘Broken Land’ (4:46).

CD; Duración total: 49:46

David Toub: "Ataraxia"

David Toub

Ataraxia
(WECD0029)

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“A diferencia de mis anteriores obras atonales y dodecafónicas, mi música desde 1981 se ha caracterizado por el uso de la repetición, y, desde 2004, por una dinámica generalmente suave. Aunque frecuentemente se la ha denominado como ‘minimalista’ o ‘postminimalista’, yo prefiero llamarla ‘música focalizada’, ya que mis composiciones tienden a centrarse en un número de elementos musicales muy específicos y a menudo limitados”.

Son palabras de David Toub (Newark, NJ, 1961), compositor que compagina la dedicación a la escritura musical con su trabajo como director médico de la empresa de salud ginecológica Gynesonics. Palabras que leemos en el libreto que se incluye en la edición de “Ataraxia”, el cuarto álbum del autor estadounidense y vigésima novena referencia discográfica del catálogo de Maria de Alvear World Edition.

El CD contiene primeras grabaciones de sus partituras ‘Quartet for piano’ y ‘For four’, ambas interpretadas al piano -un Bösendorfer 225- por Stephane Ginsburgh. Las grabaciones tuvieron lugar en el Studio Igloo de Bruselas el 10 de septiembre de 2015.

Contrariamente a lo que podría sugerir el título de la pieza, ‘Quartet for Piano’ no fue escrita para piano y tres instrumentos más. El único piano presente aquí toca cuatro líneas separadas de notas como si se tratase de cuatro instrumentos distintos. En ocasiones, una o dos de estas líneas discurren a velocidad desigual respecto de las otras. Toub escribió ‘Quartet for piano’ en 2010, dedicándola a tres pianistas de su estricta confianza: Louis Goldstein, Alessandra Celletti y el propio Stephane Ginsburgh.

Junto a ‘300’ y ‘hevron-deir yassin’, ‘For four’, concebida para cuatro instrumentos o para piano, pertenece a un grupo de composiciones que se caracterizan por presentar sucesiones de acordes estáticos seguidos de breves periodos de silencio. Su dinámica viene señalada en la partitura en ppp, y el rango de tempo indicado permite que la ejecución de la pieza pueda durar un mínimo 23 y un máximo de 46 minutos. Toub compuso ‘For four’ a lo largo de cinco jornadas consecutivas del mes de diciembre de 2012.

El libreto antes mencionado que acompaña al CD cuenta con la transcripción en inglés de una interesante conversación que el autor, David Toub, mantuvo recientemente con quien fue el productor del registro, el músico y compositor alemán Udo Moll. El título genérico de la edición, “Ataraxia”, alude a la imperturbable quietud de la música presentada en el disco.

"Ataraxia" CD: 1. 'Quartet for piano' (2010) 46:38; 2. 'For four' (2012) 22:58.

CD; Duración total: 69:45

José Iges: "Punto Singular"

José Iges

Punto Singular
(PSCD 1-17)

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“Punto Singular” es el título de un proyecto sonoro de José Iges que tuvo lugar en el Castillo de Santa Bárbara, realizado para el Festival de Música de Alicante en 1989 por encargo del Centro para la Difusión de la Música Contemporánea.

Para ese concierto multifónico, Concha Jerez realizó el proyecto visual homónimo, mediante la intervención en diversos espacios exteriores e interiores del monumental enclave.

Esta edición limitada de 17 ejemplares, producida por la Galería Aural de Alicante, ofrece la versión estereofónica en CD de ese concierto. La caja incluye además como objeto un fragmento de cinta magnetofónica profesional con la frase-base de dicha composición. La frase aparece grabada doblemente en ese soporte analógico de época: como sonido por su lado activo y en su cara neutra como texto escrito. No en vano, la palabra es el único recurso expresivo de la obra, y su transformación en el tiempo y el espacio los procedimientos puestos en juego en su desarrollo.

“Punto Singular” CD (Edición Limitada): 1. - 3. 'Punto Singular' (1989).

CD; Duración total: 47:45

Varios Artistas: "Prix Presque Rien Prize"

Varios Artistas

Prix Presque Rien Prize
(PPRP001)

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La Association PRESQUE RIEN autour de Luc Ferrari, constituida en 2006, surgió con el doble objeto de difundir la obra del compositor y artista Luc Ferrari (1929-2005) y promover la creación musical contemporánea.

Entre las diversas actividades que la asociación ha impulsado durante sus ya diez años largos de existencia, destaca la celebración de tres ediciones de Prix Presque Rien. Se trata de un certamen bienal de composición cuyo origen efectivo se remonta a 2010, año en el que la esposa de Luc Ferrari, Brunhild Meyer-Ferrari, decide hacer público parte del archivo sonoro dejado por el compositor francés. Brunhild ofreció libremente esa colección de sonidos a compositores, músicos y creadores en general con el ánimo de propiciar en ellos el interés por utilizarlos en la realización de nuevos trabajos originales.

Recientemente publicado por la propia asociación, el álbum triple “Prix Presque Rien Prize” que ahora presentamos cuenta con una cuidadosa selección de las obras que concurrieron a las tres primeras ediciones del certamen -2011, 2013 y 2015-, entre las que se incluyen las piezas ganadoras y las que obtuvieron una mención especial.

Albergados en un elegante estuche de cartón, los tres CD vienen acompañados de un extenso libreto trilingüe (en francés, inglés y japonés) con información acerca de los autores y obras comprendidos en ellos.

Presque Rien Prize 2011 CD: 1. John Palmer ‘Mémoires’ (16:21); 2. Elsa Justel ‘Casi Nada’ (10:12); 3. Daniel Blinkhorn ‘Le son de la lumière’ (14:05); 4. DinahBird & Renoult ‘No clouds at all’ (07:25).

Presque Rien Prize 2013 CD: 1. Brian Jacobs ‘Le La en Le’ (09:01); 2. James Andean ‘Déchirure’ (07:35); 3. Ayako Sato ‘Small stroll’ (04:10); 4. Masashi Isai ‘Air FRC rule’ (02:22); 5. Andrea Belfi ‘COL’ (11:40); 6. Donia Jourabchi ‘Fragments and Alterations’ (13:29); 7. Takuma Kuragaki ‘Sounds for creating…’ (07:37).

Presque Rien Prize 2015 CD: 1. Hideki Umezawa ‘Le Néant’ (05:18); 2. Lisandro Barbato ‘To bee or not to bee’ (09:49); 3. Johannes S. Sistermanns ‘Passage_vertical_Paysage’ (09:10); 4. Manfredi Clemente ‘La boucle’ (11:10); 5. Manuella Blackburn ‘Presque mon son’ (08:16); 6. Laurence Bouckaert ‘Mémoires de femmes, paysage, passage’ (11:35); 7. Dimitrios Maronidis ‘Transient_Beauty’ (07:30); 8. Yingzi Li ‘Searching’ (05:47).

3CD; Duración total: 172:35

Pauline Oliveros + Musiques Nouvelles: "Four Meditations; Sound Geometries"

Pauline Oliveros + Musiques Nouvelles

Four Meditations; Sound Geometries
(SR422)

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Tras una dilatada trayectoria creativa, la compositora y principal abanderada de la escucha atenta, Pauline Oliveros, fallecía el 24 de noviembre de 2016 a los 84 años.

Pocos meses antes, el sello Sub Rosa contribuía a aumentar la ya de por sí abundante discografía de la autora estadounidense con la publicación de este álbum. Contiene grabaciones de sus composiciones instrumentales ‘Four Meditations’ (1971-1997) y ‘Sound Geometries’ (2003). Esta última, escrita con motivo del encargo que recibió del grupo Musiques Nouvelles a través de su director artístico, el compositor y violonchelista Jean-Paul Dessy. En marzo de 2003, aprovechando una residencia de Oliveros en la ciudad belga de Mons, la citada formación musical colaboró estrechamente con ella en la creación de esas Geometrías Sonoras concebidas para orquesta de cámara y Expanded Instrument System (EIS), con sonido envolvente 5.1. Durante los días de la residencia también se trabajó en la realización de ‘Four Meditations for Orchestra’ y ambas obras fueron objeto del presente registro. Asimismo fueron presentadas junto a ‘Sound Piece’ (1988) en un concierto monográfico celebrado en Bruselas, el 15 de marzo de 2003, en el marco del Festival Ars Musica.

Pauline Oliveros, acordeón; Ione, voz; Stephan Moore, programación Max/MSP.

Musiques Nouvelles: David Núñez, violín; Madji Samandari, violín; Dominica Eyckmans, viola; Jean-Pol Zanutel, violonchelo; Pascal Smets, contrabajo; Audrey Ribaucourt, flauta; Carola Dieraert, oboe; Jean-Michel Charlier, clarinete; Denis Symandi, trompa; Marc Frankinet, trompeta; Roel Smedts, trombón; Louison Renault, percusión; Vincent Bruyninckx, piano; Todor Todoroff, electrónica en vivo; Jean-Paul Dessy, dirección.  

"Four Meditations; Sound Geometries" CD: 1. 'Four Meditations' (20:07); 2. 'Sound Geometries' (25:56).

CD: Duración total: 46:03

John Cage & David Tudor: "Live at the San Francisco Museum of Art, January 16th 1965"

John Cage & David Tudor

Live at the San Francisco Museum of Art, January 16th 1965
(ACCD8010)

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Apenas un año después de haberse celebrado el Tudorfest (1964), la serie de seis conciertos en homenaje a la figura musical de David Tudor que tuvieron lugar en el estudio que la radio pública americana KPFA FM tenía en San Francisco (en el número 321 de la calle Divisadero), el reconocido pianista y músico vanguardista reaparecía en otro punto de la ciudad californiana. En el San Francisco Museum of Art, el 16 de enero de 1965, David Tudor junto a John Cage ofrecieron un concierto de música experimental ante una audiencia que al parecer contó, entre otras personalidades artísticas, con el compositor francés Darius Milhaud.

Concierto grabado precisamente por la KPFA FM y que cincuenta años más tarde, en 2015, publica en este CD la firma discográfica Obiterdictum Media en su serie Air Cuts -Modern Silence también ha presentado la misma grabación en una reciente edición en doble LP-.

El programa incluyó realizaciones de los trabajos de Cage 'Duet for Cymbal' (1964) y 'Variations IV' (1963), así como de la partitura gráfica 'For 1, 2 or 3 People' (1964), perteneciente al compositor Christian Wolff.

"Live at the San Francisco Museum of Art" CD: 1. John Cage 'Duet for Cymbal' (19:18); 2. Christian Wolff 'For 1, 2 or 3 People' (23:34); 3. John Cage 'Variations IV' (31:47).

CD; Duración total: 74:39

Yann Paranthoën: "Georges au Sporting"

Yann Paranthoën

Georges au Sporting
(PP1619)

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Éditions Ouïe/Dire y la ville de Douarnenez presentan la edición en CD de "Georges au Sporting", una obra radiofónica a propósito del poeta Georges Perros (1923-1978) que Yann Paranthoën (1935-2005) compuso en 1983. Con este lanzamiento discográfico se conmemoró el décimo aniversario (2006-2016) de la Mediateca Municipal de Douarnenez Georges-Perros.

Sin haber conocido personalmente a Perros (su verdadero nombre era Georges Poulot), Paranthoën trazó su retrato sonoro valiéndose fundamentalmente del testimonio de algunos de los amigos que el escritor francés trató con asiduidad durante sus prácticamente dos últimas décadas de vida transcurridas en Douarnenez, su población predilecta. Recorrió sus calles y acudió a aquellos parajes más significativos (el bar Sporting, el puerto, la redacción local del Télégramme, el cine...) con el fin de rastrear y captar lo que fue la cotidianeidad del autor en ese evocador entorno marítimo de la Bretaña francesa, donde además nacieron sus tres hijos.

Junto al testimonio de los amigos, acompañado de sonidos característicos del ambiente de Douarnenez, en esta creación documental pueden oírse también dos fragmentos leídos de los textos de Perros "Un miracle" y "L'homme sans ombre".

"Georges au Sporting" fue difundida por primera vez el 10 de julio de 1983 a través de France Culture. La pieza fue merecedora del Prix de la Societé des Gens de Lettres (1984).

Avance: http://www.youtube.com/watch?v=pSYQdV1P4yc

"Georges au Sporting" CD: 1. 'Georges au Sporting' (28:49).

CD; Duración total: 28:49

Varios Artistas: "Revista de arte sonoro 7"

Varios Artistas

Revista de arte sonoro 7
(RASCD7)

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Dispongo de diez ejemplares nuevos (todavía retractilados) del que fue el último número de la "Revista de arte sonoro" ((RAS)) que impulsó y publicó el Centro de Creación Experimental de la Facultad de Bellas Artes de Cuenca. Entre 1996 y 2004 aparecieron siete entregas de esta publicación presentada en disco compacto. Un CD al que acompañaba siempre un generoso libreto con información acerca de las propuesta incluidas en él.

La difusión de obras y documentos sonoros vanguardistas de artistas, músicos, compositores y poetas, así como de algún que otro alumno de esa Facultad de Bellas Artes, constituyó el principal objetivo de los coeditores de ((RAS)): Javier Ariza, José Antonio Sarmiento y Kepa Landa. El número 7 y último de la revista fue el único ofrecido en doble CD. El primer disco contó con grabaciones pertenecientes a Raoul Hausmann, Salvador Dalí, Otto Muehl, Rolf Julius, Max Neuhaus, Jaap Blonk, Pierre Mariétan, Tres, Juan Antonio Lleó y Miguel Molina con Leopoldo Amigo. En el segundo, Manuel Rocha Iturbide nos descubrió algunas de las principales creaciones de arte sonoro realizadas en México entre 1960 y 2003.

"Revista de Arte sonoro 7":

CD1: 1. Raoul Hausmann 'Sound-rel' (4:18); 2. Salvador Dalí 'Entrevista' (7:44); 3. Otto Muehl 'Akt Natur' (5:25); 4. Rolf Julius 'For ears only' (9:46); 5. Max Neuhaus 'Sound Art' (4:54); 6. Jaap Blonk 'Schrorr Blorr Machine' (7:38); 7. Pierre Mariétan 'Klosque à Musique' (8:03); 8. Tres 'Sinfonía de sirenas #5' (8:00); 9. Juan Antonio Lleó 'Weyujoi 5' (4:43); 10. Miguel Molina / Leopoldo Amigo 'Mensaje Electroacústico de Navidad de S.M. a la Nación' (8:20).

CD2 (El arte sonoro en México): 1. Carlos Jiménez Mabarak 'El paraíso de los ahogados' (5:01); 2. Mathias Goeritz / Manuel Rocha Iturbide 'Pocos Cocodrilos Locos' (1:22); 3. Música de Cámara (Ángel Cosmos, Arturo Márquez, Juan José Díaz Infante) 'Sin Título' (2:09); 4. Ulises Carrión 'Hamlet for two voices' (2:08); 5. Daniel Lara 'Amplitud Modulada' (4:48); 6. Víctor Manuel Dávalos 'La salvaje costumbre' (5:40); 7. Felipe Ehremberg 'Maneje con precaución' (1:33); 8. Javier Álvarez 'Mambo a la Braque' (3:03); 9. Antonio Fernández Ros 'Terra Cotta' (3:48); 10. Germán Bringas / Julio Clavijo 'Delayuxta' (1:19); 11. Manuel Rocha Iturbide 'Parlantes' (5:51); 12. Mario de Vega 'Horten' (3:06); 13. Luz María Sánchez 'Radio 1' (6:01); 14. Machintosco (Víctor Romero, Miguel Hernández Montero, José Manuel Mondragón) 'El Santo ¡Cuántico!' (3:41); 15. Guillermo Galindo 'Maíz' (2:56); 16. Gabriel Orozco / Manuel Rocha Iturbide 'Línea de abandono' (9:01); 17. Antonio Russek 'Paisaje Circular' (4:02); 18. Iñaki Bonillas / DJ Sondera '28 light tones' (0:14).

2CD; Duración total: 139:14

Walter Marchetti: "Concerto per la mano sinistra in un solo movimento"

Walter Marchetti

Concerto per la mano siniestra in un solo movimento
(plana-M 40NMN.100-2)

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Gracias a la continuada labor editorial de las modestas discográficas Cramps Records, primero, y Alga Marghen, después, conocemos hoy una buena parte de la obra sonora y musical del artista y compositor italiano Walter Marchetti (1931-2015). La referencia más reciente que de él ha sido publicada es esta grabación efectuada el 29 de abril de 2015, en Valthermond (Países Bajos), de su "Concerto per la mano sinistra in un solo movimento" (1994).

Publicado tanto en vinilo como en CD -ambos en ediciones limitadas a las 300 unidades (Alga Marghen, 2016)-, el "Concerto per la mano sinistra" para piano fue la última composición inédita de Marchetti presentada en público antes de que el autor falleciera el 12 de mayo de 2015. El pianista Reinier van Houdt fue designado por el propio autor como el intérprete único de la obra.

El concierto pertenece a un conjunto de composiciones escritas entre 1994 y 1997 ('Con vista sui suoni', 'La perdita del tempo' y 'Otto o nove movimenti per quartetto d'archi') que marcan su retorno a la notación musical convencional. Un retorno que, sin embargo, no resultaría en menoscabo de su habituales prácticas performativas e instalativas, ni de su trabajo con sonidos grabados.

Marchetti retomó la notación convencional en gran medida para poder combatir precisamente la rigidez del aparato normativo que enfáticamente atribuía a la partitura musical. Aquí, en lugar de recurrir a una acción transgresora que afectase a la propia fisonomía de la escritura -el concierto consiste básicamente en una apacible atmósfera de acordes pianísticos sostenida a lo largo de escasos cuarenta minutos-, Marchetti optó por focalizar su ánimo crítico en una simple circunstancia paradójica. La que resulta de combinar la literalidad del título de la obra, "Concierto para la mano izquierda en un solo movimiento”, con la de una nota que dejó escrita para la ejecución de la misma: "El pianista está obligado a sostener con la mano izquierda un paraguas negro abierto sobre su cabeza durante toda la interpretación de este concierto".

El libreto incluido en la edición del CD cuenta con diversas fotografías y la traducción al inglés de un extenso texto de Gabriele Bonomo.

"Concerto per la mano sinistra in un solo movimento" CD: 1. 'Concerto per la mano sinistra in un solo movimento' (38:41).

CD; Duración total: 38:41