Julius Eastman: "Femenine"

Julius Eastman

Femenine

(at137)

13,50 EUR más gastos de envío - Pídelo

El lanzamiento, el pasado mes de marzo, de esta magnífica grabación de “Femenine” (1974) contribuye a agrandar el interés que la música del singular compositor afroamericano Julius Eastman (1940-1990) ha suscitado a lo largo de los últimos años.

Tras el descubrimiento del único registro existente de la obra –una actuación en vivo de finales de 1974 protagonizada por la S.E.M. Ensemble, con el propio Eastman al piano– que el pequeño sello finlandés Frozen Reeds publicó en disco compacto en verano de 2016, aparece ahora esta nueva referencia discográfica en Another Timbre, brindándonos una grabación actual y nítida de esta maravilla del minimalismo musical que es “Femenine”. En esta ocasión, la interpretación corre a cargo del grupo londinense Apartment House [Simon Limbrick, vibráfono; Kerry Yong, piano; Mark Knoop, teclado; Mira Benjamin, violín; Anton Lukoszevieze, violonchelo; Emma Williams, flauta; Gavin Morrison, flauta].

“Femenine avanza desde una simple célula rítmica de dos notas tocada en el vibráfono y repetida a lo largo de toda la pieza, mientras de fondo nos acompaña una cortina auditiva asincrónica de cascabeles. Gradualmente, los instrumentos se unen a esta célula, fundiéndose con ella e interactuando de maneras muy, muy distintas, de tal modo que el progreso de la pieza se asemeja mucho a un viaje o al despuntar de muchas flores hermosas” (Anton Lukoszevieze).

“Femenine” CD: 1. ‘Femenine' (1974) 67:22.

Aquí puede escuchar un fragmento de ‘Femenine’.

CD; Duración total: 67:22

Giuliano d'Angiolini: "Simmetrie di ritorno"

Giuliano d'Angiolini

Simmetrie di ritorno

(ed. RZ 10020)

16,50 EUR más gastos de envío - Pídelo

1. ’Simmetrie di ritorno' (2000) para 10 instrumentos (8:16); 2. ‘Ita vita zita rita’ (1997) para piano amplificado [fragmento] (12:50); 3. ‘Orizzonte fisso, bordoni mobili’ (2007) para flauta, trompeta, saxofón, acordeón y trío de cuerda (17:55); 4. ‘Und’ho d'andà’ (1995) para 2 trompas, corneta, 3 trompetas (en si bemol), 2 trombones y trombón bajo (8:39); 5. ‘Ho visto un incidente’ (1991-92) [seis melodías sobre poemas de Sandro Penna] para voz sola (5:33); 6. ’Notturno in progressione’ (2004) para cuarteto de cuerda (10:13). 

Confiando en la esencialidad de los sonidos y el gobierno de la indeterminación, Giuliano d'Angiolini (Roma, 1960) nos brinda una música sobria, despojada en lo posible de concepción formal. “Simmetrie di ritorno” fue su primer álbum. Lo publicó el sello alemán Edition RZ a finales de 2010. Las seis obras que el disco incluye fueron grabadas entre los años 2001 y 2008 en distintos auditorios franceses. Intervienieron como intérpretes: Ensemble 2e2m [Franck Ollu y Pierre Roullier, dirección] (1., 3. y 4.); Monique Bouvet, piano (2.); Barbara Morihien, voz (5.); Quatuor Parisii (6.). 

La edición cuenta asimismo con un libreto bilingüe (en alemán e inglés) en el que además de un texto de presentación, a cargo del compositor francés Gérard Pesson, y notas del propio Giuliano d’Angiolini, encontramos la reproducción de los seis poemas que integran ‘Ho visto un incidente' y detalles de las partituras ‘Ita vita zita rita’ y ’Notturno in progressione'.

Aquí puede escuchar 'Notturno in progressione'.

CD; Duración total: 64:11

John Cage: "Etudes Australes"

John Cage

Etudes Australes

(WER 6152-2)

25,00 EUR más gastos de envío - Pídelo

CD 1: [Book 1] 1. – 8. ’Etude #1/2/3/4/5/6/7/8’; [Book 2] 9. – 16. ‘Etude #9/10/11/12/13/14/15/16’.

CD 2: [Book 3] 1. – 8. ’Etude #17/18/19/20/21/22/23/24’.

CD 3: [Book 4] 1. – 8. ’Etude #25/26/27/28/29/30/31/32’.

Basándose en Atlas Australis, un libro de mapas de estrellas correspondientes al cielo austral, John Cage (1912-1992) produjo “Etudes Australes” entre 1974 y 1975. Una composición que consistió en un conjunto de 32 estudios para piano solo, repartidos en 4 libros, escritos expresamente para su amiga personal y reconocida pianista de origen alemán Grete Sultan (1906-2005). Dispongo de unas pocas unidades de este registro completo de “Etudes Australes” interpretado precisamente por su dedicataria. La grabación de la obra que este triple CD (Wergo 1987/1992) nos ofrece fue efectuada en los Vanguard Recording Studios de la ciudad de Nueva York; en agosto de 1978 los primeros dos libros, y entre noviembre y diciembre de 1982 los dos restantes.

Richard Kostelanetz es autor del ensayo en inglés incluido en el libreto que acompaña a los tres discos.

3CD; Duración total: 169:40

John Luther Adams: "Become Desert"

John Luther Adams

Become Desert

(CA21148)

16,50 EUR más gastos de envío - Pídelo

En el Benaroya Hall de Seattle, la Sinfónica de esta ciudad, dirigida por Ludovic Morlot, ofreció los días 29 y 31 de marzo del año pasado el estreno mundial de ‘Become Desert’, composición para gran orquesta y coro de John Luther Adams (Estados Unidos, 1953).

Tras ‘Become River’ (2010) y 'Become Ocean' (2013), merecedora esta última de premios Pulitzer y Grammy, ambos recibidos en 2014, 'Become Desert' (2017) completa una trilogía que el compositor admite no haber premeditado. Las tres son partituras orquestales y las tres comparten además un elemento composicional fundamental: el espacio. En este sentido, Luther Adams decidió dividir la orquesta de ‘Become Desert’ en cinco formaciones instrumentales separadas (incluyendo un conjunto de voces) y repartirlas por el auditorio de manera que rodearan al público. Con ello lograba evocar la inmensidad y quietud del desierto, propiciando así una suerte de zambullida en su luz. Precisamente esa luz, sonante, a la que Octavio Paz se refirió en su poema ‘Piedra nativa’, resultó ser una inspiración primordial en la concepción de ‘Become Desert’. No en vano, “luz” es la única palabra que el conjunto de voces pronuncia a lo largo de la obra.

También en el Benaroya Hall, pero seis meses después de su estreno, tuvo lugar la grabación de ‘Become Desert’ que se nos brinda en esta edición discográfica de CD y DVD publicada por Cantaloupe Music el pasado junio. Ambos discos presentan el mismo contenido musical, los cuarenta minutos de duración de la pieza, si bien el DVD nos ofrece asimismo la posibilidad de escucharla en una mezcla envolvente 5.1. Atención: el único elemento visual que presenta el DVD consiste en una sucesión de imágenes de desiertos cuyo despliegue tiene lugar con la reproducción del disco. La edición cuenta además con un libreto que incluye fotografías, un texto introductorio del compositor y créditos completos.

"Become Desert" CD: 1. 'Become Desert' (40:22). “Become Desert” DVD: 1. ‘Become Desert’ (stereo) 40:22; 2. ‘Become Desert’ (sorround) 40:22.

Aquí encontrará un video promocional de ‘Become Desert’.

CD+DVD; Duración total CD: 40:22; Duración total DVD: 80:44

Howard Skempton, Jo Kondo: "Canons + Hoquets"

Howard Skempton, Jo Kondo

Canons + Hoquets

(CQB 0704)

14,50 EUR más gastos de envío - Pídelo

1. Howard Skempton ’Catch’ (2001) 12:49; 2. Howard Skempton ’Tendrils’ (2004) 19:57; 3. Jo Kondo ‘Hypsotony’ (1989) 7:42; 4. Jo Kondo ‘Fern’ (1990) 11:05; 5. Jo Kondo ‘Mr Bloomfield, His Spacing’ (1973) 8:57. 

El cuarto álbum de Collection QB, el sello discográfico del grupo canadiense Quatuor Bozzini, apareció en 2007. En un solo registro fueron incluidos todos los cuartetos de cuerda que hasta ese momento habían escrito Howard Skempton (Chester, Inglaterra, 1947) y Jo Kondo (Tokio, Japón, 1947), dos compositores contemporáneos, estilísticamente distintivos. Las dos técnicas de composición que el título del álbum refiere, canon y hoquetus, son ya indicativas del ámbito musical por el que discurren respectivamente las dos partituras de Skempton y las tres de Kondo.

La grabación de las cinco obras fue efectuada en octubre de 2006 en la Deutschlandfunk Sendessal de Colonia. Intervinieron como intérpretes integrantes del cuarteto: Clemens Merkel, violín; Nadia Francavilla, violín; Stéphanie Bozzini, viola; e Isabelle Bozzini, violonchelo. La edición de “Canons + Hoquets” cuenta asimismo con breves notas impresas, en francés e inglés, referidas a las composiciones del disco.

Aquí puede escuchar un fragmento de ‘Catch’. 

Aquí puede escuchar fragmentos de ‘Hypsotony’ y ‘Mr Bloomfield, His Spacing'.

CD; Duración total: 60:20

John Cage: "The Works for Piano 10"

John Cage

The Works for Piano 10

(mode 304)

17,50 EUR más gastos de envío - Pídelo

1. – 2. ’Two Pieces for Piano’ (1935) 3:18; 3. – 8. ’Solo for Piano (from the Concert for Piano and Orchestra)’ (1958) 46:13; 9. – 10. ’Two Pieces for Piano’ (1946) 10:34; 11. ’Swinging’ (1989) 0:57.

Con este son ya diez los álbumes dedicados exclusivamente a la obra de piano de John Cage (1912–1992) que ha publicado Mode Records. ”The Works for Piano 10” constituye además el quincuagésimo tercer lanzamiento que el sello consagra a la música del compositor estadounidense.

Destaca en él ‘Solo for Piano’, creación indeterminada perteneciente a su ‘Concert for Piano and Orchestra’ (1958), cuya duración ocupa aquí tres cuartas partes del disco. Junto a ella encontramos asimismo la brevísima ‘Swinging’, composición basada en ‘La balançoire’ de Erik Satie que Cage escribió en 1989. El registro cuenta, por último, con dos trabajos titulados del mismo modo: 'Two Pieces for Piano’. El primero, compuesto en 1935 y revisado en 1974, muestra cierta influencia de las ideas seriales aprendidas de su entonces profesor Arnold Schoenberg. En el segundo, de 1946, el compositor anticipa de algún modo varios fragmentos de ’The Seasons’, obra que completaría al año siguiente en sus versiones pianística y orquestal.  

Con interpretaciones al piano de Thomas Schultz, “The Works for Piano 10” fue grabado en noviembre de 2013 en el Dinkelspiel Auditorium de la universidad californiana de Stanford. El propio intérprete figura además como productor de la grabación y autor de las notas en inglés que se incluyen en el libreto que acompaña al CD.

Aquí puede escuchar un fragmento de ‘Solo for Piano'.

CD; Duración total: 61:02

Chaya Czernowin: "Hidden"

Chaya Czernowin

Hidden

(WER 7355 2)

15,50 EUR más gastos de envío - Pídelo

1. – 3. ’Adiantum Capillus-Veneris' (2015-16) 27:31; 4. ’HIDDEN’ (2013-14) 43:16. 

Tras el lanzamiento de “The Quiet” (WER 7319 2) en 2016, grabación que mereció el premio de la crítica discográfica alemana (Preis der Deutschen Schallplattenkritik), Wergo publicaba al año siguiente este nuevo registro de la compositora israelí Chaya Czernowin (Haifa, 1957) con las primeras grabaciones de ‘Adiantum Capillus-Veneris’ –Estudios sobre la fragilidad para voz y respiración (amplificadas)– y ‘HIDDEN’ para cuarteto de cuerda y electrónica. 

La grabación de ambas obras fue efectuada entre los días 11 y 13 de abril de 2016 en la Deutschlandfunk Kammermusiksaal de la ciudad de Colonia. Los mismos músicos que en su día las estrenaron, figuran aquí también como intérpretes: Inval Hever, mezzosoprano (1. – 3.); Jack Quartet [Christopher Otto, violín; Ari Streisfeld, violín; John Pickford Richards, viola; Kevin McFarland, violonchelo] y Carlo Lorenzi, IRCAM Computer Music Design (4.). Al SACD le acompaña un libreto bilingüe (en alemán e inglés) con un extenso ensayo sobre ambas composiciones que firma el musicólogo y autor alemán Harald Hodeige.

En este video vemos a Chaya Czernowin presentando ‘HIDDEN’ en el estreno ruso de la obra, el 15 de septiembre de 2018.

CD; Duración total: 70:56

Marino Formenti: "Night Studies"

Marino Formenti

Night Studies

(WWE 1CD 20299)

13,50 EUR más gastos de envío - Pídelo

Interpretados por Marino Formenti (Milán, 1965) en un piano de cola Fazioli, los 29 estudios contenidos en este álbum, grabado en noviembre de 2010 en el estudio vienés G.I. Stingl, fueron compuestos por él mismo como acompañamiento musical de la instalación fílmica “Expressive Rhythm” (2010-11) creada por el artista austríaco Florian Pumhösl.

El CD fue publicado por col legno coincidiendo con la exposición “Florian Pumhösl. 6 7 8” que tuvo lugar en el Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien (MUMOK) entre el 4 de marzo y 29 de mayo de 2011.

Contando con la colaboración del director de fotografía Hannes Böck, Pumhösl produjo “Expressive Rhythm” partiendo fundamentalmente de un gouache de mismo título que Alexander Rodchenko pintó en 1942. Formenti, por su parte, halló en la música de Charles Ives inspiración y material para componer sus estudios. Los escribió tras examinar con detenimiento tres piezas del célebre compositor americano: “Thoreau”, perteneciente a su Sonata Concord; “Study 11”; y la tercera de sus Tres Canciones de la Guerra, “Tom Sails Away”.

La edición de “Night Studies” cuenta con un libreto en el que se incluyen notas tanto de Formenti como de Pumhösl, además de varias fotografías. 

"Night Studies" CD: 1. 'study 1.1.1 (NACHTS)'; 2. 'study 2.1.1 (BABA)'; 3. 'study 3.1.1'; 4. ‘study 1.2.1’; 5. ‘study 2.2.1’; 6. ‘study 4.1.1’; 7. ‘study 3.2.1’; 8. ‘study 1.2.2’; 9. ‘study 4.2.1’; 10. ‘study 5.1.1 (IVES)'; 11. ‘study 1.1.2’; 12. ‘study 6.1.1’; 13. ‘study 4.1.2’; 14. ‘study 1.2.3’; 15. ‘study 3.2.2’; 16. ‘study 4.1.3’; 17. ‘study 1.1.3’; 18. ‘study 3.1.2’; 19. ‘study 6.1.2’; 20. ‘study 7.1.1’; 21. ‘study 1.2.4’; 22. ‘study 5.2.1 (THOREAU)'; 23. ‘study 8.1.1 (FLORIAN)'; 24. ‘study 4.2.2’; 25. ‘study 1.1.4’; 26. ‘study 4.2.3’; 27. ‘study 2.2.2 (KARELIEN)'; 28. ‘study 1.2.5 (THE WHORE)'; 29. ‘study 2.1.2’.

Aquí puede escuchar ‘study 1.1.1 (NACHTS)’.

Aquí puede escuchar ‘study 4.1.1’.

CD; Duración total: 67:34

Morton Subotnick: "The Wild Beasts"

Morton Subotnick

The Wild Beasts

(WER 7311 2)

16,50 EUR más gastos de envío - Pídelo

1. – 3. ’After the Butterfly’ [Cocoon; Butterfly; After the Butterfly] (1979) para trompeta, formación instrumental y electronic ghost score (18:23); 4. ’The Wild Beasts’ (1978) para trombón, piano y ghost electronics (26:54). 

Wergo nos ofrece reunidas en este CD publicado en 2015, dos composiciones de Morton Subotnick (Los Ángeles, 1933) aparecidas originalmente en 1980 y 1981 en discos de vinilo del sello Nonesuch Records (N-78001 y N-78012). 

‘After the Butterfly’ fue compuesta en verano de 1979 por encargo del trompetista Mario Guarneri, músico que además tuvo ocasión de estrenarla en Los Ángeles, en octubre de ese mismo año. La grabación que nos ofrece el CD fue efectuada el 25 de abril de 1980 en The Record Plant, Los Ángeles. En ella figuran como intérpretes: Mario Guarneri, trompeta; Alan K. Bartholemew, violonchelo; Dane Richards Little, violonchelo, William Edward Powell, clarinete; James D. Rohrig, clarinete; Jay Charle Bulen, trombon; Toby L. Holmes, trombón; Marvin B. Gordy III, percusión; y Morton Subotnick, dirección. Por su parte, ’The Wild Beasts’ fue realizada en 1978 por encargo de los músicos Miles Anderson y Virko Baley, quienes al año siguiente la presentaron en el Instituto de las Artes de California. La grabación en disco que aquí nos llega tuvo lugar en marzo de 1981 en los estudios Evergreen de la ciudad californiana de Burbank. Sus intérpretes siguen siendo: Miles Anderson, trombón y Virko Baley, piano.

Al CD le acompaña un libreto bilingüe (en inglés y alemán) en el que encontramos el texto Sculpting with Sound in Time and Space, firmado por el propio Subotnick. Con él, el veterano compositor nos ilustra acerca de sus llamadas “ghost pieces”, un asunto que además sería objeto de la tesis universitaria Morton Subotnick’s Ghost Scores: Interaction and Performance with Music Technology presentada en 2010 por Jeffrey S. Hanson. 

Aquí puede escuchar 'Cocoon', la primera sección de 'After the Butterfly'.

Aquí puede escuchar 'The Wild Beasts'.

CD; Duración total: 45:22

Julia Eckhardt (Ed.): "Grounds for Possible Music"

Julia Eckhardt (Ed.)

Grounds for Possible Music

(ISBN: 978-0-9978744-2-6)

13,00 EUR más gastos de envío - Pídelo

Música y comisaria en el ámbito del arte sonoro, Julia Eckhardt es además editora de esta colección de textos en inglés, “Grounds for Possible Music”, publicada por Errant Bodies Press en abril de 2018.

Las nociones de género, voz, lenguaje e identidad, abordadas en relación con la creación musical y las prácticas sonoras experimentales, constituyen la materia esencial del libro. Tal como señala la propia Eckhardt en la introducción de mismo, “Grounds for Possible Music” es el resultado de una investigación artística desarrollada a lo largo de varios años que tuvo en el proyecto the other the self y la consiguiente publicación The Second Sound – Conversations on Gender and Music (Umland editions, 2017) sus principales antecedentes.

Además de la propia Julia Eckhardt, contribuyen en “Grounds for Possible Music”: AGF (conocida como Antye Greie) y Electronic Indigo (conocida como Susanne Kirchmayr), Andrea Parkins, Aurélie Nyirabikali Lierman, Bonnie Jones y Suzanne Thorpe, Cathy Lane, Felicity Ford, Heimo Lattner y Judith Laub, Jaume Ferrete Vázquez, Marc Matter, Marijs Boulogne, Marion Wasserbauer, Myriam Van Imschoot, Pali Meursault, Peter Westenberg, Richard Scott, Romy Rüegger, Susan McClary.

Se incluyen ensayos y varias transcripciones de entrevistas, así como alguna que otra descripción del trabajo artístico propio o el relato de alguna experiencia personal. Las 144 páginas del libro cuentan además con una treintena de ilustraciones y notas biográficas de los artistas.

Libro

Alana Pagnutti: "Reception: The Radio-Works of Robert Rauschenberg and John Cage"

Alana Pagnutti

Reception: The Radio-Works of Robert Rauschenberg and John Cage

(ISBN: 970-0-9860383-3-4)

13,00 EUR más gastos de envío - Pídelo

Con dos interpretaciones de la conocida pieza de John Cage ‘Water Walk’ (1959), protagonizadas por el joven barítono y músico escocés Arthur Bruce en el espacio londinense Cafe OTO, la pequeña firma editorial Smith+Brown celebraba, el 10 de julio de 2017, la publicación de “Reception: The Radio-Works of Robert Rauschenberg and John Cage”, libro en inglés escrito por Alana Pagnutti.

El texto de esta autora y comisaria afincada en la capital inglesa examina cómo los artistas estadounidenses Robert Rauschenberg (1925-2008) y John Cage (1912-1992) incorporaron la radio en algunos de sus trabajos experimentales creados entre 1941 y 1991. Concretamente, se habla de las obras ‘Broadcast’ (1959) y ‘Oracle’ (1962-1965) de Rauschenberg, y de las composiciones de Cage ‘Imaginary Landscape No. 4’ (1951), ‘Water Walk’ (1959) y ‘Variations VII’ (1966).

Las 78 páginas del libro cuentan además con un prólogo de Angus Carlyle, codirector de Creative Research into Sound Arts Practice (CRiSAP), y 17 ilustraciones.

Libro