Charlemagne Palestine & Rrose: "The Goldennn Meeenn + Sheeenn"

Charlemagne Palestine & Rrose

The Goldennn Meeenn + Sheeenn

(EAUX1291)

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1. 'The Goldennn Meeenn + Sheeenn' (37:31).

En noviembre de 1979, en el marco del Festival d’Automne à Paris, Charlemagne Palestine presentó una versión revisada de una de sus piezas emblemáticas de música repetitiva, "The Golden Mean" (1976), tocándola simultáneamente en dos pianos Bösendorfer Imperial. Cuatro décadas después, el músico y artista neoyorquino volvió a presentarla, bautizada ahora como "The Goldennn Meeen + Sheeenn", junto a la enigmática instrumentista Rrose. Lo hicieron en un concierto que tuvo lugar en el Teatro Graslin de la ciudad de Nantes el 17 de marzo de 2018. Una actuación incluida en la segunda edición del Festival Variations (Musiques pour pianos et claviers) y cuya grabación fue objeto de esta referencia discográfica aparecida en el mes de abril del año pasado en el sello Eaux. Dispongo de unas pocas unidades del CD a la venta. 

Aquí puede escuchar un fragmento de la obra.

CD; Duración total: 37:31

Martin Kay: "Courtyards"

Martin Kay

Courtyards

(Concrete Disc 1601)

12,00 EUR más gastos de envío - Pídelo

1. ’2 to 8’; 2. ’Allée du Père Julien Dhuit: Rue des Envierges, Paris’; 3. ’64 Rue Archereau, 75019 Paris’; 4. ’9 Rue Claude Monet, 93400 Saint-Ouen’; 5. ‘4 Rue Soleillet, 75020 Paris’; 6. ’77 Rue de l’Ourcq, 75019 Paris’; 7. ’83 Rue de Bagnolet, 75020 Paris'; 8. ’40 Rue des Amandiers, 75020’; 9. ‘8 to 2’.

Dispongo de unas pocas unidades a la venta de esta referencia discográfica aparecida en febrero de 2016 en el sello Herbal Records. Se trata de un álbum de grabaciones ambientales realizadas en París en verano de 2013. En concreto, en distintos patios de edificios de la ciudad. Debidamente orientado por el artista sonoro y compositor Eric La Casa, quien además reside en la capital francesa, Martin Kay (Melbourne, Australia) visitó esos espacios con voluntad de conocer y captar esa «sinfonía íntima y visceral de actividad doméstica» que en ellos acontece.

Aquí puede escuchar un fragmento del disco.

CD; Duración total: 67:56

Luigi Nono: "Guai ai gelidi mostri; Quando stanno morendo. Diario polacco n. 2"

Luigi Nono

Guai ai gelidi mostri; Quando stanno morendo. Diario polacco n. 2"

(NEOS 10801/02)

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SACD 1: 1. - 4. ’Guai ai gelidi mostri’ (1983) para dos contraltos, flauta, clarinete, tuba, viola, violonchelo, contrabajo y electrónica en vivo (44:18).

SACD 2: 1. - 9. ‘Quando stanno morendo. Diario polacco n. 2’ (1982) para cuatro voces femeninas, flauta baja, violonchelo y electrónica en vivo (38:58).

Ambas obras están basadas en una serie de breves fragmentos textuales recopilados por el filósofo Massimo Cacciari. Los de ‘Guai ai gelidi mostri’ pertenecen a los autores Gottfried Benn, Lucrezio, Carlo Michelstaedter, Friederich Nietzsche, Ovidio, Ezra Pound, Walter Benjamin, Rainer Maria Rilke y Franz Rosenzweig; y los de ‘Quando stanno morendo. Diario polacco n. 2’ a Endre Ady, Aleksander Blok, Velimir Chlebnikov, Czeslaw Milosz y Boris Pasternak. En el Hans-Rosbaud-Studio de Baden-Baden tuvo lugar la grabación de las dos obras, entre los días 25 y 30 de enero de 2007. Intervinieron: Noa Frenkel y Susanne Otto, contraltos; Heike Heilmann, Petra Hoffmann y Alexandra Lubchansky, sopranos; Roberto Fabbriciani, flauta; Ernesto Molinari, clarinete; Klaus Burger, tuba; Susan Knight, viola; Christine Theus, violonchelo; Ulrich Schneider, contrabajo; EXPERIMENTALSTUDIO des SWR, diseño sonoro y electrónica.

Birgit Johanna Wertenson y Matteo Nanni son autores de las notas incluidas en el libreto que acompaña a los discos. Un libreto extenso, trilingüe (en alemán, inglés y francés), que cuenta además con biografías y fotografías de los protagonistas, la reproducción de los textos escogidos por Massimo Cacciari, así como un detalle de cada una de las dos partituras. Neos Music, 2008.

Aquí puede escuchar un fragmento de ‘Quando stanno morendo. Diario polacco n. 2'.

2SACD; Duración total: 83:16

Sébastien Roux & Dedalus Ensemble: "Inevitable Music #5"

Sébastien Roux & Dedalus Ensemble

Inevitable Music #5

(brocoli 023)

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1. ’Translation #1’ (11:51); 2. ’Translation #2’ (2:25); 3. ’Translation #3’ (3:09); 4. ’Translation #4’ (5:53); 5. ‘Interlude’ (3:09); 6. ’Translation #5’ (6:33); 7. ’Translation #6’ (3:15); 8. ’Translation #7’ (10:54).

En una edición limitada a 300 unidades, el sello Brocoli presentó en octubre del año pasado este registro con la quinta entrega de lo que el compositor Sébastien Roux (Francia, 1977) denomina como Música Inevitable. Se trata de una colección de piezas musicales basadas en el trabajo del célebre artista Sol LeWitt. Cada una de estas piezas se corresponde con un dibujo mural del creador norteamericano que Roux traduce al ámbito de lo sonoro utilizando como partitura, ya las instrucciones dejadas por el propio LeWitt para la realización de la obra, ya el propio dibujo mural en cuestión.

Las ocho composiciones incluidas en “Inevitable Music #5” fueron realizadas conjuntamente por Roux y la formación musical Dedalus en 2016, durante una residencia artística que el compositor disfrutó en Villa Medici (Académie de France à Rome). Figuran aquí como integrantes del grupo Dedalus: Didier Aschour, guitarra; Laurent Bruttin, clarinete; Cyprien Busolini, viola, DD Dorvillier, voz; Christian Pruvost, trompeta; Dafne Vicente Sandoval, fagot; Silvia Tarozzi, violín; y Deborah Walker, violonchelo.

La grabación del disco fue efectuada en 2017 en los estudios franceses Eole y Floating Stones Productions.

Aquí puede escuchar 'Translation #7’, y aquí encontrará un breve video promocional de la presentación de “Inevitable Music” en Punta della Dogana (Italia).

CD; Duración total: 47:09

David First / The World Casio Quartet: "The Complete Gramavision Session (1989)"

David First / The World Casio Quartet

The Complete Gramavision Session (1989)

(P21084-2)

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1. ’Strange Over’ (5:08); 2. ’Plate Mass’ (19:14); 3. ’Cloud Bride’s Last Great Awakening at the Border of Splintered Souls’ (18:37); 4. ’Collapsing 'Round Midnight’ (5:38).

Dispongo de unas pocas unidades a la venta de esta referencia discográfica aparecida en 2016 en el sello Pogus Productions. Se trata del único álbum que llegó a grabar el grupo estadounidense de música electrónica microtonal The World Casio Quartet. Fundado y liderado por el músico y compositor David First (Filadelfia, 1953), el cuarteto estuvo activo a lo largo de cinco años, entre 1987 y 1991. Su otros tres integrantes fueron Esther Sandrof, Brian Charles y Kevin Sparke. En los estudios neoyorquinos Gramavision tuvo lugar, en 1989, la sesión de grabación de las cuatro piezas incluidas en el disco. Sesión en la que solo Kevin Sparke empleó un sintetizador digital Casio CZ-101, los otros tres músicos se sirvieron de sendos CZ-1000.

La edición del CD, presentada en digipack, contiene notas a cargo del propio David First.

Aquí puede escuchar 'Strange Over'.

CD; Duración total: 48:38

Tim Ingold, Carmen Pardo, Mikel R. Nieto: "A soft hiss of this world"

Tim Ingold, Carmen Pardo, Mikel R. Nieto

A soft hiss of this world

(Gruen 191 / ISBN: 978-84-09-12861-7)

00,00 EUR más gastos de envío - Agotado

La presentación de “A soft hiss of this world” (Gruenrekorder, 2019) tuvo lugar el pasado 19 de diciembre en la ciudad de Barcelona, en La Place Art Space. Se trata de un libro en edición trilingüe (en euskera, castellano e inglés) con textos de los autores Tim Ingold, Carmen Pardo y Mikel R. Nieto acerca de la investigación llevada a cabo por este último en Finlandia durante 2016. Una investigación multidisciplinar que partió de los sonidos de la nieve, de sus copos y del hielo, para acabar abordando, entre otras, cuestiones esenciales como las del silencio, la escucha, el paisaje, la desaparición y la ausencia.

En el siguiente enlace encontrará detallada información sobre “A soft hiss of this world”.

Al libro le acompaña un flexi disc con el único fragmento sonoro (06:00) que pudo recuperarse del archivo de grabaciones ambientales que Nieto realizó a lo largo de la investigación.

Libro + Flexi disc

Lisa Streich: "Pietà"

Lisa Streich

Pietà

(WER 6425 2)

14,50 EUR más gastos de envío - Pídelo

1. ’SEGEL’ (2017) para orquesta (13:52); 2. ’PIETÀ’ (2012/16) para violonchelo motorizado y formación instrumental (7:43); 3. ‘AGNEL’ (2013) para coro de 12 voces, objetos, niño cantor y electrónica (12:08); 4. ’ASCHE’ (2012) para clarinete y violonchelo (14:32); 5. ’STABAT’ (2017) para 32 voces repartidas en 4 coros (27:03).

Dispongo de unas pocas unidades a la venta de este álbum integrado en la colección alemana de registros monográficos Edition Zeitgenössische Musik (Deutsche Musikrat) que publica el sello Wergo. Con “Pietà”, aparecido a mediados de 2018, descubrimos el trabajo de una de las jóvenes compositoras más intrigantes y originales del panorama actual, la sueca Lisa Streich (1985). El musicólogo Rainer Nonnenmann, autor del ensayo Sensual and extra-sensory. The multi-layered music of Lisa Streich, incluido en el extenso libreto trilingüe (en alemán, inglés y francés) que acompaña al disco, describe su música como «polifónica, ambigua, incongruente, poética y profana, tan contradictoria como la vida misma». Una música de «belleza cautivadora», cuya fuerza expresiva reside fundamentalmente en el empleo de materiales claramente definidos y estructuras asimismo nítidas.

Las cinco obras del álbum fueron grabadas en 2017: ‘SEGEL’ en el Kultur und Kongresszentrum Luzern; ‘PIETÀ’ y ‘ASCHE’ en la Deutschlandfunk Kammermusiksaal, Köln; ‘AGNEL’ en la Hoher Dom zu Köln; y ‘STABAT’ en la Chiesa di Santa Maria in Portico in Campitelli, Roma. Intervinieron como intérpretes: Lucerne Festival Academy Orchestra (dirigida por Gregor A. Mayrhofer) (1.); hand werk (Niklas Seidl, violonchelo motorizado; Daniel Agi, flauta; Heather Roche, clarinete; Jens Ruland, percusión; Christoph Stöber, piano; Stefanie Van Backlé, violín; Annegret Mayer-Lindenberg, viola) (2.) Vokalensemble Kölner Dom (dirigida por Eberhard Metternich) (3.); ensemble recherche (Shizuyo Oka, clarinete; Asa Akerberg, violonchelo) (4.); UT insieme vocale-consonante (Lorenzo Donati, dirección) (5.).

Aquí puede escuchar 'SEGEL'.

CD; Duración total: 76:25

Phill Niblock: "Music for Organ"

Phill Niblock

Music for Organ

(MATME005CD)

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El sello Matière Mémoire Éditions presentaba, hace tan solo unas semanas, el nuevo álbum de Phill Niblock (Anderson, Indiana, 1933). Aparecido en una edición limitada a 300 ejemplares y publicado tanto en LP como en CD (solo dispongo de unidades en este último soporte), “Music for Organ” nos ofrece dos extensas creaciones del compositor americano grabadas por primera vez: ‘Unmounted / Muted Noun’ para órgano y 4 pistas pregrabadas, realizada en 2019 por encargo de Musica Festival Strasbourg, y 'Nagro (Aka - Organ)’ (2007) para órgano y cinta (producida en Austria con los sonidos de un órgano Joseph Gatto [1787]). Como intérprete en ambas obras figura el organista de origen sueco Hampus Lindwall. La sesión de grabación se produjo en una sola jornada, el 23 de septiembre de 2019, en la iglesia Collégiale Sainte-Waudru de la ciudad belga de Mons. Una sesión a la que además tuvo ocasión de asistir el propio compositor.

1. ’Unmounted / Muted Noun’ (2019) 24:08; 2. ’Nagro (Aka - Organ)’ (2007) 20:59.

Aquí puede escuchar ambas obras.

CD; Duración total: 45:18

William Duckworth: "Talking Music"

William Duckworth

Talking Music: Conversations with John Cage, Philip Glass, Laurie Anderson, and Five Generations of American Experimental Composers

(ISBN: 0-306-80893-5)

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Da Capo Press publicaba en 1999 la reimpresión íntegra de “Talking Music: Conversations with John Cage, Philip Glass, Laurie Anderson, and Five Generations of American Experimental Composers”, un libro del compositor y escritor estadounidense William Duckworth (1943-2012) cuya primera edición presentó la editorial neoyorquina Schirmer Books en 1995. 

La transcripción de una serie de entrevistas que el autor mantuvo a lo largo de la década de los ochenta con los compositores y compositoras John Cage, Conlon Nancarrow, Milton Babbitt, Lou Harrison, Ben Johnston, Pauline Oliveros, Christian Wolff, La Monte Young, Marian Zazeela, Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass, Meredith Monk, Laurie Anderson, “Blue” Gene Tyranny, Glenn Branca y John Zorn, constituye lo que el mismo Duckworth describió como una desenvuelta exploración de la música experimental americana del siglo pasado.

Presentado en encuadernación rústica, el libro cuenta con 492 páginas en las que se incluyen una breve introducción, cinco capítulos (Experimentalists; The Avant-Garde; Minimalists; Performance Artists; Post-Moderns) y un índice. Asimismo contiene una treintena larga de fotografías en blanco y negro de los protagonistas entrevistados.

Libro

Peter Thoegersen: "Three Pieces in Polytempic Polymicrotonality"

Peter Thoegersen

Three Pieces in Polytempic Polymicrotonality

(NW80812)

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En su álbum para New World Records, publicado el pasado mes de febrero, el músico y compositor Peter Thoegersen (Los Ángeles, 1967) nos brinda tres ejemplos de su sofisticadísima escritura musical: ‘Milko’ (2013-16), ‘Irrational Quartet’ (2018) y ‘Herniated Lumbar Discs Much Better Now’ (2018).

Son composiciones francamente sorprendentes, resultado de numerosos años de investigación en torno a una estética musical basada en el uso simultáneo de varios sistemas de afinación microtonal y diversos grados de celeridad interpretativa. De ahí el título del disco, “Three Pieces in Polytempic Polymicrotonality”, y de ahí, también, el título de la tesis doctoral que Thoegersen completó en 2012: “Polytempic Polymicrotonal Music: A Road Less Traveled”.

Aunque las tres piezas fueron concebidas para ser ejecutadas teóricamente por instrumentistas y grupos de instrumentistas –‘Milko’ para cuartetos de viento y metal, violonchelo solo y percusión; ‘Irrational Quartet’ para cuarteto de cuerda; y ‘Herniated Lumbar Discs Much Better Now’ para piano solo–, aquí llegan realizadas directamente en sintetizador por el propio Thoegersen. Todas ellas fueron grabadas en 2018 en la ciudad californiana de Ventura.

Como es costumbre en el sello estadounidense, la edición cuenta con un informativo libreto en inglés. Kyle Gann es autor de las notas que este incluye.

“Three Pieces in Polytempic Polymicrotonality” CD: 1. ‘Milko' (2013-16) 28:25; 2. 'Irrational Quartet' (2018) 30:17; 3. ‘Herniated Lumbar Discs Much Better Now' (2018) 8:10.

Aquí puede escuchar fragmentos de las tres obras.

CD; Duración total: 67:03

Dion McGregor: "Dion McGregor Dreams Again"

Dion McGregor

Dion McGregor Dreams Again

(TZ 7404b)

15,50 EUR más gastos de envío - Pídelo

Haber escrito ‘Where Is The Wonder’, canción que popularizó Barbra Streisand en 1965, fue seguramente el mayor éxito alcanzado por Dion McGregor (Nueva York, 1922 – Medford, 1994). Letrista de profesión y entusiasta del cine, McGregor sería conocido además por su asombrosa capacidad de narrar en voz alta y detalladamente lo que soñaba mientras dormía. Monólogos involuntarios y fascinantes que trascendieron gracias al acierto de su compañero de piso, el también compositor y letrista Michael Barr, quien, contando con el consentimiento de McGregror, fue grabando durante años esos sueños hablados.

En 1964, un conjunto de esas grabaciones sería objeto del álbum “The Dream World of Dion McGregor (He Talks in His Sleep)”, publicado por Decca Records. 35 años después, en 1999, el sello neoyorquino Tzadik, dentro de su colección Lunatic Fringe, lanzaba este CD, “Dion McGregor Dreams Again”, con una nueva selección de esa extensa producción somnílocua captada por Barr. El disco viene acompañado de un atractivo libreto que cuenta con fotografías y el texto ‘The Nightmare World of Dion McGregor’, escrito por el productor musical y coordinador de esta edición Phil Milstein.

1. ’The Flight’ (5:10); 2. ’A City So Nice’ (2:56); 3. ‘Little Willie Song’ (4:14); 4. ‘Wha Deboha Yo Ya?’ (2:19); 5. ‘Dumb Fart’ (0:27); 6. ’The C.L. Contest’ (2:03); 7. ’The Collection’ (8:31); 8. ‘Cup Your Spoon’ (3:23); 9. ’The Wagon’ (4:42); 10. ‘Jack Paar Show’ (1:57); 11. ’Tattoo’ (8:28); 12. ‘Ass Bit’ (0:09); 13. ‘What a Woman!’ (1:52); 14. ’The Great Waltz Party’ (2:54); 15. ’The Survey’ (5:33); 16. ’The Food and What to Do with It’ (2:39); 17. ‘Don’t Break the Mailman’ (2:38); 18. ‘Vulvina’ (6:53); 19. ’16 Tickets to Schenectady’ (6:31); 20. ’Thought for the Day’ (0:31).

CD; Duración total: 74:01