The Nihilist Spasm Band & Joe McPhee, Judy Dunaway, Serge Provost, Larry Polansky, Andrés Lewin-Richter: "Musicworks #81: Balloons and Kazoos"

The Nihilist Spasm Band & Joe McPhee, Judy Dunaway, Serge Provost, Larry Polansky, Andrés Lewin-Richter

Musicworks #81: Balloons and Kazoos

(MW 81 CD)

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Andrés Lewin-Richter (Miranda de Ebro, 1935) y Alcides Lanza (Rosario, 1929 - Montreal, 2024) coincidieron en dos ocasiones en el año 2000, la primera en Barcelona y posteriormente en Montreal. Durante sendos encuentros los compositores mantuvieron una larga conversación a propósito de sus respectivas etapas formativas y, en particular, de su experiencia en Nueva York, en el legendario Columbia Princeton Electronic Music Centre, donde ambos recalaron a mediados de los años sesenta. La entrevista, una vez editada y transcrita al inglés, sería publicada en la revista canadiense Musicworks, Explorations In Sound. Apareció repartida en tres números consecutivos: Intersecting Planes: A Reminiscence of Edgar Varèse in the 1960’s (Musicworks #81, otoño de 2001), Intersecting Planes: A Reminiscence of Vladimir Ussachevsky in the 1960’s (Musicworks #82, invierno de 2002); y On Hugh Le Caine, Electronic Music Pioneer (Musicworks #83, verano de 2002).

 

Cada una de esas tres publicaciones impresas venía acompañada de un CD con obras ilustrativas de los contenidos tratados en ella. Pues bien, actualmente dispongo de algunas unidades en venta de los CD –solo de los CD– correspondientes a Musicworks #81 y Musicworks #82.

 

Además de trabajos de Larry Polansky, Serge Prevost, Judy Dunaway & Ilja Komarov y The Nihilist Spasm Band, el disco publicado junto a Musicworks #81 cuenta con el registro de la composición electrónica que Lewin-Richter produjo en 1964, en esa etapa neoyorquina, como banda sonora del film The Gondola Eye, del realizador estadounidense Ian Hugo. Música cuya realización había sido encargada originalmente a Edgar Varèse.

 

Musicworks #81 CD: 1. The Nihilist Spasm Band and Joe McPhee 'Garbage Culture' (2000) [14:12]; 2. Judy Dunaway and Ilja Komarov 'Miguel I’ (1999) [2:26]; 3. 'Chromotom' (1999) [2:01]; 4. 'Milano Centrale’ (1999) [1:01]; 5. Serge Provost 'La pietra che canta’ (2001) [21:55]; 6. Larry Polansky 'The Casten Variation' (2000) [3:43]; 7. 'Lonesome Road (The Crawford Variations), Variation I’ (1998-9) [1:34]; 8. 'Lonesome Road, Variation II’ (1998-9) [1:17]; 9. 'Lonesome Road, Variation III’ (1998-9) [1:01]'; 10. 'Lonesome Road, Variation VI’ (1998-9) [1:08]; 11. Andrés Lewin-Richter ‘The Gondola Eye’ (1964) [20:25]

CD; Duración total: 71:32

Kim Cascone, Alcides Lanza, Andrés Lewin-Richter, SHAR, John Luther Adams, Francisco López: "Musicworks #82: Instruments and Influences"

Kim Cascone, Alcides Lanza, Andrés Lewin-Richter, SHAR, John Luther Adams, Francisco López

Musicworks #82: Instruments and Influences

(MW 82 CD)

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Andrés Lewin-Richter (Miranda de Ebro, 1935) y Alcides Lanza (Rosario, 1929- Montreal, 2024) coincidieron en dos ocasiones en el año 2000, la primera en Barcelona y posteriormente en Montreal. Durante sendos encuentros los compositores mantuvieron una larga conversación a propósito de sus respectivas etapas formativas y, en particular, de su experiencia en Nueva York, en el legendario Columbia Princeton Electronic Music Centre, donde ambos recalaron a mediados de los años sesenta. La entrevista, una vez editada y transcrita al inglés, sería publicada en la revista canadiense Musicworks, Explorations In Sound. Apareció repartida en tres números consecutivos: Intersecting Planes: A Reminiscence of Edgar Varèse in the 1960’s (Musicworks #81, otoño de 2001), Intersecting Planes: A Reminiscence of Vladimir Ussachevsky in the 1960’s (Musicworks #82, invierno de 2002); y On Hugh Le Caine, Electronic Music Pioneer (Musicworks #83, verano de 2002).

 

Cada una de esas tres publicaciones impresas venía acompañada de un CD con obras ilustrativas de los contenidos tratados en ella. Pues bien, actualmente dispongo de algunas unidades en venta de los CD –solo de los CD– correspondientes a Musicworks #81 y Musicworks #82.

 

Además de música de Kim Cascone, el conjunto SHAR, John Luther Adams y Francisco López, el disco publicado junto a Musicworks #82 incluye algunas de las primeras creaciones electrónicas de Lewin-Richter –cuatro de sus seis Canones, Densidades y Sonoridades–, todas ellas realizadas en el Columbia Princeton Electronic Music Centre, así como dos de los trabajos que nuestro otro protagonista, el argentino Alcides Lanza, produjo en la misma institución estadounidense: exercise I para cinta, y la parte electrónica de plectros II, composición para piano y cinta.

 

Musicworks #82 CD: 1. Kim Cascone 'Dust Theories 2 – alchemical residue' (2001) [6:00]; 2. Alcides Lanza 'plectros II’ (1966) [5:00]; 3. Andrés Lewin-Richter 'Densities' (1963) [2:25]; 4. 'Sonorities’ (1964) [2:33]; 5. 'Canon III’ (1963) [2:07]; 6. 'Canon IV' (1963) [2:29]; 7. 'Canon I’ (1963) [3:23]; 8. 'Canon V' (1962) [2:32]; 9. Alcides Lanza 'exercise I' (1965) [8:46]; 10. SHAR 'Ménage à Trois' (1999) [2:36]; 11. ‘Violent melody’ (1999) [2:06]; 12. John Luther Adams ‘The Light That Fills the World’ (2001) [12:56]; 13. Francisco López 'untitled #88’ (1999) [6:00]; 14. ‘untitled #97’ (1999) [5:47]

CD; Duración total: 64:43

Carles Santos: "Codi o estigma?"

Carles Santos

Codi o estigma?

(SATKCD063)

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«[…] durante aquella hora en la que Santos manipulaba el piano pensé que lo que escuchaba era una perfecta representación en reducidas dimensiones de todo su universo estético». Así se refería Josep Ruvira, autor de El caso Santos (Mà d’Obra, 1996) y Los desafíos artísticos de Carles Santos (Institució Alfons el Magnànim, 2008), al estreno en Barcelona de Codi o estigma? (1998). Obra con la que el creador vinarocense –amén de su anterior La porca i vibriàtica teclúria (1994)– afianzaba su condición primordial de artista del piano y, sobre todo, inauguraba una suerte de work in progress pianístico del que luego derivarían composiciones como No al no (2002), Transfer (2005), He de ser castigat per no haver estimat mai ningú (2007) o Mos de gos (2014).

 

Al poco tiempo de la presentación en vivo de Codi o estigma?, Santos grabó la pieza en estudio –también en Barcelona– y no sería hasta algo más de una década después, en 2009, cuando el sello Satélite K la publicaría en este CD que aquí ofrecemos. Editado por la Companyia Carles Santos, el álbum cuenta con notas del citado Josep Ruvira.

 

“Codi o estigma?” CD: 1. ‘Codi o estigma? I’ (21:41) 2. ‘Codi o estigma? II’ (3:17) 3. ‘Codi o estigma? III’ (14:54)

CD; Duración total: 39:53

Gil J Wolman: "Soc immortal i estic viu"

Gil J Wolman

Sóc immortal i estic viu

(ISBN: 978-84-92505-39-5)

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Dispongo de algunos ejemplares a la venta del catálogo publicado con motivo de la exposición Gil J Wolman. Sóc immortal i estic viu, celebrada en el Museu d’Art Contemporani de Barcelona entre el 4 de junio de 2010 y el 9 de enero de 2011.

 

Comisariada por Bartomeu Marí y Frédéric Acquaviva y organizada por el MACBA en coproducción con la Fundação de Serralves — Museu de Arte Contemporânea, la muestra, que contó con una amplísima selección de obras, documentos y publicaciones en torno al singular creador parisino Gil J Wolman (1929-1995), revisó su trayectoria y trazó una reveladora panorámica del movimiento letrista.

 

«Wolman fue uno de los miembros más destacados del letrismo, autor de la escultura cinematográfica sin imágenes que es L’Anticoncept (1951), inventor de los conceptos de megapneumia y del art scotch, y fundador del movimiento artístico separatista, del cual fue el único miembro».

 

8        Immortalitat i vida [Bartomeu Marí i João Fernandes]

10      Wolman, al descobert [Frédéric Acquaviva]

118    Com fer coses sense paraules [Kaira M. Cabañas]

130    Selecció biogràfica i bibliogràfica

134    Llista d’obres de l’exposició

141    Textos en castellano

 

Editado en 2010 por Museu d’Art Contemporani de Barcelona. 184 páginas (118 ilustraciones). Dimensiones: 21,5 x 29 cm.

Libro

Bartolomé Ferrando: "El arte de la performance, elementos de creación"

Bartolomé Ferrando

El arte de la performance, elementos de creación

(ISBN: 978-84-613-1524-6)

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El primer libro de la colección Monográficos de Arte de la editorial valenciana Mahali Ediciones fue este espléndido ensayo de Bartolomé Ferrando publicado en 2009.

 

«La performance, término inglés que tiene su origen en la palabra par-former francesa, y deriva de la palabra latina per-formare, abarca hoy una extensa gama de modos de hacer, de actuar o de intervenir, que dan forma a manifestaciones muy diferentes entre sí, e incluso divergentes. Pero esa pluralidad no es indicio de disolución ni de pérdida: más bien da cabida a una práctica que se multiplica, se cruza, intercambia datos, se superpone o se desborda a sí misma».

 

“El arte de la performance, elementos de creación”: A modo de introducción; Sobre el espacio; El factor temporal; El cuerpo en la performance; Contra la representación; De la idea; De la poesía sonora en el arte de acción; De la relación comunicativa con el otro; La importancia del contexto; Sobre la participación

 

Encuadernado en rústica. 128 páginas y 17 ilustraciones.

Libro

Bartolomé Ferrando: "Performances poètiques I & IV"

Bartolomé Ferrando

Performances poètiques I & IV

(CR 0106 DVD)

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A propósito de sus performances: «Realizo un gesto, un movimiento, una acción determinada, la mayoría de los casos en compañía de un objeto común o de varios utensilios, utilizados de manera inusual. Realizo un gesto, un movimiento, ajeno al ejercicio de lo narrativo y al margen del discurso de lo conocido o adivinable. Durante la acción, siento mi cuerpo como un objeto más, desprovisto mentalmente de la capacidad de articular, de conexionar los útiles que manejo. En muchas ocasiones el humor se asoma entre la pieza, entre la acción».

 

A propósito de sus performances fonéticas: «A veces, las acciones que llevo a cabo tienen un componente fonético. La palabra fragmentada, deshuesada, disuelta o apelotonada, se emite en forma de grumos, de aglomerados, desprovistos o casi deshechos de sentido. El aire de las vocales eructa el sonido y las deja sólo con su piel. Las partículas de voz cabalgan delante y detrás de los bloques de lenguaje, creando una amalgama creciente o decreciente. Los residuos de habla, manteniendo la musicalidad que les pertenece, se multiplican sobre sí mismos acabando por perder a veces todo atisbo de conexión semántica. Otras veces, en cambio, prefieren mostrarse heridos de sentido, mostrando la carne viva de las cosas. La ironía abre sus ojos de modo intermitente; se insinúa, pero también se oculta tras el ruido de las consonantes y vocales».

 

“Performances poètiques I & IV” (1996, 2002) DVD:

 

Performances poètiques I: 1. ‘Exercicis / Ejercicios’; 2. ‘In Memoriam Fluxus’; 3. ‘Sintaxi / Sintaxis’; 4. ‘Xifres / Cifras’; 5. ‘Sobre la informació / Sobre la información’

 

Performances poètiques IV; 1. ‘Esquinçalls / Jirones’; 2. ‘A l’interior / En el interior’; 3. ‘Superposicions / Superposiciones’

 

Publicado por Comboi Records en 2006.

DVD; Duración total: 48:55

Bartolomé Ferrando: "Performances poètiques II & III"

Bartolomé Ferrando

Performances poètiques II & III

(CR 0107 DVD)

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A propósito de sus performances: «Realizo un gesto, un movimiento, una acción determinada, la mayoría de los casos en compañía de un objeto común o de varios utensilios, utilizados de manera inusual. Realizo un gesto, un movimiento, ajeno al ejercicio de lo narrativo y al margen del discurso de lo conocido o adivinable. Durante la acción, siento mi cuerpo como un objeto más, desprovisto mentalmente de la capacidad de articular, de conexionar los útiles que manejo. En muchas ocasiones el humor se asoma entre la pieza, entre la acción».

 

A propósito de sus performances fonéticas: «A veces, las acciones que llevo a cabo tienen un componente fonético. La palabra fragmentada, deshuesada, disuelta o apelotonada, se emite en forma de grumos, de aglomerados, desprovistos o casi deshechos de sentido. El aire de las vocales eructa el sonido y las deja sólo con su piel. Las partículas de voz cabalgan delante y detrás de los bloques de lenguaje, creando una amalgama creciente o decreciente. Los residuos de habla, manteniendo la musicalidad que les pertenece, se multiplican sobre sí mismos acabando por perder a veces todo atisbo de conexión semántica. Otras veces, en cambio, prefieren mostrarse heridos de sentido, mostrando la carne viva de las cosas. La ironía abre sus ojos de modo intermitente; se insinúa, pero también se oculta tras el ruido de las consonantes y vocales».

 

“Performances poètiques II & III” (2000, 2007) DVD:

 

Performances poètiques II: 1. ‘Accions breus / Acciones breves’ [Poema visual, Novel·la / Novela, Menú, Poema sonor / Poema sonoro]; 2. ‘Des d’un llibre / Desde un libro’; 3. ‘Idea’

 

Performances poètiques III: 1. ‘Sense títol / Sin título’; 2. ‘Música visual’; 3. ‘Inversió III / Inversión III’; 4. ‘De l’A a la Z / De la A a la Z’

 

Publicado por Comboi Records en 2007.

DVD; Duración total: 43:19

Bartolomé Ferrando, Avelino Saavedra: "335 pellizcos sonoros por debajo de las íes con raspaduras de a"

Bartolomé Ferrando, Avelino Saavedra

335 pellizcos sonoros por debajo de las íes con raspaduras de a

(azotes caligráficos 1)

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«335 pellizcos sonoros por debajo de las íes con raspaduras de a es una pieza musical que une los sonidos del instrumento y del objeto con los de la voz, a partir de un ejercicio de doble improvisación. Cada sujeto escucha sonoridades del otro y se abre un camino en el territorio expuesto por el primero, multiplicando así las líneas del recorrido. Las palabras se han desecho en trozos y aparecen como burbujas en un mar de ruidos y sonidos. Entre ellos, algunos no serán conocidos; otros, permanecerán herméticos a nuestra memoria sonora.

 

El concierto, que tiene sus raíces en lo visceral e intuitivo, no deja de tener algunos componentes racionales en su organización interna. Entre la música y la poesía sonora, gongs, instrumentos de plástico y trozos de papel se mezclan con balbuceos, glissandos, repeticiones, murmullos y repeticiones de la voz. Gritos metálicos. Ruidos de letra. Una voz que habla hacia atrás intenta captar el primitivismo originario del habla, que se enreda con sonidos y ruidos articulados, no sometidos a ningún orden rígido. Poesía enmarañada de música. Sonoridades tejidas de voz y de gestos. Las palabras ya no hablan; sólo gimen, se deslizan, estallan o desaparecen entre trazos sonoros y esferas de ruido, en la música improvisada de Avelino Saavedra y Bartolomé Ferrando». Bartolomé Ferrando

 

Grabado en Valencia el 8 de marzo de 2008 en el marco del ciclo de actuaciones arrt d’accció. Bartolomé Ferrando: voz, piedras; Avelino Saavedra: máquina de escribir, papeles, gong, tetera y globo.

 

“335 pellizcos sonoros por debajo de las íes con raspaduras de a” DVD: 1. ‘335 pellizcos sonoros por debajo de las íes con raspaduras de a’

DVD Video; Duración total: 39:00

Alfredo Costa Monteiro: "Axiomáticas"

Alfredo Costa Monteiro

Axiomáticas

(ISBN: 84-609-2578-1)

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Junto a su fecunda actividad musical, Alfredo Costa Monteiro (Porto, 1964) ha cultivado también de manera asidua la experimentación poética. Una práctica artística de la que esta antología, publicada en Barcelona hace casi dos décadas por la hoy extinta Fundació 30km/s, es un buen ejemplo.

 

En sus 344 páginas, “Axiomáticas” reúne una media docena larga de los poemarios creados y editados artesanalmente por el artista entre 1992 y 2000. En ellos abunda el juego interlingüístico manifestado en palíndromos, anagramas o imbricaciones textuales que Costa Monteiro compuso combinando idiomas que domina o le son propios: portugués, francés, español, catalán e inglés. Sin embargo, su poesía visual incluye además ideogramas diversos, así como distintas sucesiones de imágenes fotográficas en torno a temas específicos.

 

Disponemos de unos cuantos ejemplares de “Axiomáticas” en venta. Si bien han sido recibidos todos ellos en óptimo estado –no muestran señal ninguna de uso­–, sus cubiertas han envejecido tornándose amarillentas.

Libro

Alfredo Costa Monteiro: "in order to avoid disorder (for instruments and chance)"

Alfredo Costa Monteiro

in order to avoid disorder (for instruments and chance)

(ie-049)

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Alojada en una pequeña y elegante caja de cartón, la partitura de “in order to avoid disorder” (2018) consiste en un desplegable en acordeón con las instrucciones generales de la pieza impresas en él y dos juegos de 100 cartas cada uno donde se indican los sonidos que el intérprete deberá ejecutar. El azar de una simple tirada de esas cartas marcará el devenir de esta propuesta, extremadamente austera y repleta de sutilezas, que Alfredo Costa Monteiro (Porto, 1964) concibió para un conjunto indeterminado de instrumentistas cuya disposición en el espacio interpretativo debiera evocar una constelación.

 

El músico y compositor portugués la compuso por encargo del colectivo GMEA – Centre National de Création Musicale d’Albi-Tarn. Precisamente en esta población francesa y coincidiendo con la celebración del festival riverrun, en otoño de 2018, tuvo lugar el estreno mundial de la obra protagonizado por integrantes de Ensemble Dedalus, Collectiff Muzzix y el trompetista Sébastien Cirotteau.

 

Casi tres años después, a principios de 2021, el artista volvió a presentarla en L’Auditori de Barcelona en el marco del ciclo de conciertos Sampler Sèries. En esa ocasión los participantes fueron los músicos locales Tom Chant, saxos soprano y tenor; Ferran Fages, guitarra acústica; Lali Barrière, sintetizador; Ángel Faraldo, no-input mixer; Barbara Held, flauta; Àlex Reviriego, contrabajo; Pilar Subirà, percusión; y el propio Alfredo Costa Monteiro al acordeón. El registro de esa actuación fue objeto de este CD publicado por Inexhaustible Editions que ahora ofrecemos.

 

“in order to avoid disorder (for instruments and chance)” CD: 1. ‘in order to avoid disorder’ (43:44)

 

Aquí puede escuchar el disco

CD; Duración total: 43:44

William S. Burroughs: "Nothing Here Now but the Recordings"

William S. Burroughs

Nothing Here Now but the Recordings

(DAIS065CD)

00,00 € más gastos de envío - Agotado

A Genesis P-Orridge (Throbbing Gristle, Psychic TV, Thee Majesty) le costó años convencer a William S. Burroughs (1914-1997) de la conveniencia de publicar un disco con una selección de sus experimentos sonoros magnetofónicos. A pesar de que el autor y artista estadounidense hacía mención de ellos en sus libros y charlas, muy pocos habían podido realmente escucharlos. Finalmente acabó accediendo y “Nothing Here Now but the Recordings”, álbum producido a partir de registros sonoros de la colección The William S. Burroughs Communications Archive, apareció en 1981 editado por Industrial Records. Curiosamente fue la última referencia discográfica del sello londinense que P-Orridge y demás integrantes de Throbbing Gristle habían fundado en 1976.

 

Posteriormente, en 1998, el poeta John Giorno incluyó “Nothing Here Now…” en el estuche de discos The Best of William Burroughs from Giorno Poetry Systems (Mouth Almighty Records); y no fue hasta 2015, tras la conmemoración del centenario de Burroughs, cuando el sello norteamericano Dais Records volvería a reeditarlo en vinilo. El CD que ahora ofrecemos, producido asimismo por Dais Records, cuenta con una nueva masterización de las grabaciones originales efectuada en 2023.

 

“Nothing Here Now but the Recordings” CD: 1. Captain Clark Welcomes You Aboard (Early 1960’s, 0:24); 2. The Saints Go Marching Through All The Popular Tunes (Early 1960’s, 4:11); 3. Summer Will (Early 1960’s, 1:58); 4. Outside The Pier Prowled Like Electric Turtles (Early 1960’s, 1:13); 5. The Total Taste Is Here – News Cut-up (Early 1960’s, 0:34); 6. Choral Section – Backwards (Circa 1965, 0:24); 7. We See The Future Through The Binoculars Of The People (Circa 1978, 11:38); 8. Just Checking Your Summer Recordings (Early 1960’s, 1:45); 9. Creepy Letter – Cut-up At The Beat Hotel In Paris (Circa 1959, 1:54); 10. Inching – Is This Machine Recording (Circa 1965, 1:45); 11. Handkerchief Masks – News Cut-up (Early 1960’s, 3:20); 12. Word Falling – Photo Falling (Early 1960’s, 1:22); 13. Throat Microphone Experiment (Circa 1965, 1:00); 14. It's About Time To Identify Oven Area (Early 1960’s, 1:09); 15. Last Words Of Hassan Sabbah (1960-61, 12:13)

 

Aquí encontrará un video promocional realizado con motivo de la reedición de “Nothing Here Now but the Recordings” en 2015.

CD; Duración total: 44:55