Israel Martínez: "El hombre que se sofoca"

Israel Martínez

El hombre que se sofoca

(SR319)

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La actividad creativa de Israel Martínez (Guadalajara, México, 1979) se desarrolla fundamentalmente en los ámbitos de la composición electroacústica, la instalación sonora y la producción audiovisual. En la edición de 2007 del renombrado festival Ars Electronica, obtuvo el Premio de Distinción en la categoría de Músicas Digitales con su composición 'Mi Vida'. Desde 2003 ha actuado y presentado su trabajo en diversos países de América y Europa. Junto al artista multidisciplinar, también mexicano, Luis Felipe Ortega publicó en 2010 una colección de creaciones audiovisuales con el título "Triptych". Además, Martínez es responsable del proyecto musical Nebula 3, miembro del dúo de improvisación electrónica Lost Martínez y cofundador del sello discográfico Abolipop. Asimismo, escribe regularmente sobre música alternativa y cultura en varias publicaciones de su país.

Tras haber incluido ya la pieza 'Mi Vida' en "An Anthology of Noise & Electronic Music vol. 6" (SR290, 2010), el sello Sub Rosa repite publicando ahora, dentro de su nueva colección New Series Framework, "El hombre que se sofoca", una flamante creación electroacústica del joven artista mexicano que además representa su cuarta grabación en el mercado. Cuenta el propio Martínez que la lectura del afamado aunque también polémico libro "Punks de boutique", debut literario del autor francés Camille de Toledo, inspiró el título de esta nueva composición, no exenta tampoco de matices denunciadores. Producida a lo largo de tres años, entre 2007 y 2010, "El hombre que se sofoca" está compuesta de seis secciones, enlazadas sin solución de continuidad, configurando un relato musical imaginario, a la par intenso e inquietante. Martínez utiliza grabaciones ambientales, sintetizadores y herramientas digitales de procesamiento electrónico para dar vida a una música de sensaciones, evocadora de espacios desolados y que transita sin miramiento entre el hipnotismo y la palpitación, entre lo abstracto y lo reconocible. Acaso la confusión del individuo contemporáneo ante una sociedad inmersa en un claro proceso de deshumanización, constituya el motivo subyacente de esta obra de impecable realización y decididamente introspectiva. "El hombre que se sofoca" CD: 1. 'Weekend'; 2. 'There were people I'; 3. 'El hombre que se sofoca'; 4. 'Entrecruce'; 5. 'There were people II'; 6. 'Mere presence'.

Formato: CD; Duración total: 59:26

Varios Artistas: "Musica Futurista"

Varios Artistas

Musica Futurista - A cura di Daniele Lombardi

(CRSBOX0110)

39,95 EUR más gastos de envío - Pidelo

Dispongo de nuevos ejemplares de la que sin duda es la colección musical más completa a propósito del futurismo italiano. Mudima Edizioni Musicali y Cramps Music han unido esfuerzos en la realización de esta espléndida edición que reúne ocho discos compactos con una duración total que sobrepasa los quinientos minutos y que además cuenta con un precio razonablemente económico.

El primero de los discos contenidos en "Musica Futurista" incluye versiones pianísticas de temas musicales pertenecientes a Francesco Balilla Pratella, Silvio Mix, Franco Casavola, Daniele Napoletano, Virgilio Mortari, Luigi Grandi y Aldo Giuntini, así como una recreación de las cinco síntesis radiofónicas de Filippo Tommaso Marinetti, grabaciones originales de Antonio y Luigi Russolo y ejemplos sonoros de intonarumori reconstruidos; el segundo, lo ocupa "Metropolis", una extensa composición electroacústica de Daniele Lombardi realizada con algunos fragmentos musicales instrumentales y sonidos de intonarumori; el tercero, retoma una nueva selección de piezas futuristas italianas ejecutadas aquí por diferentes intérpretes y formaciones instrumentales; el cuarto, está dedicado a una serie de ejercicios de 'escritura vocal' interpretados por la cantante Gabriella Bartolomei; el quinto, presenta cuatro creaciones musicales de Francesco Giomi/Francesco Canavese, Alvin Curran, Fabio Cifariello Ciardi y Sylvano Bussotti compuestas en homenaje al legado inventivo de Luigi Russolo; el sexto, ofrece una colección de declamaciones de Marinetti grabadas entre 1920 y 1942; el séptimo, atiende fundamentalmente a la influencia que el movimiento tuvo en la música de otros compositores no italianos del primer tercio del siglo XX, incluyendo obras emblemáticas de Alexandr Mossolov, Henry Cowell y George Antheil, entre otros; finalmente, el octavo disco cierra la edición con realizaciones para solo flauta de tres partituras futuristas del compositor Leonardo De Lorenzo.

Cada uno de los CDs albergados en la colección viene con su propio libreto bilingüe (en italiano e inglés). Ocho libretos, pues, que cuentan con abundante información escrita, fotografías, ilustraciones y reproducciones de partituras y obras pictóricas. "Musica Futurista" ha sido un proyecto coordinado y producido por el compositor, pianista y artista visual Daniele Lombardi.

CD I: (Daniele Lombardi, piano) 1. Francesco Balilla Pratella 'La Guerra'; 2. F. B. Pratella 'Giorno di festa'; 3. Silvio Mix 'Due Preludi da "Stati d’animo"'; 4. S. Mix 'Profilo Sintetico Musicale di F.T. Marinetti'; 5. Franco Casavola 'Preludio a Prigioneri'; 6. F. Casavola 'Danza delle scimmie da "Hop Frog"'; 7. Daniele Napoletano 'Estratti Musicali'; 8. Virgilio Mortari 'Fox-Trot del Teatro della Sorpresa'; 9. Luigi Grandi 'Aeroduello Dinamositesi'; 10. L. Grandi 'Cavalli + Acciaio Meccanocavalcata'; 11. Aldo Giuntini 'The India Rubber Man'; 12. Filippo Tommaso Marinetti 'Cinque Sintesi per il Teatro Radiofonico'; 13. Antonio Russolo 'Corale'; 14. A. Russolo 'Serenata'; 15. Luigi Russolo 'Il risveglio di una città'; 16. - 19. L. Russolo 'Esempi sonori di Intonarumori'.

CD II: ('Metropolis' - Daniele Lombardi, intonarumori y música por ordenador) 1. 'La città che sale'; 2. 'Drops'; 3. 'Gorgogliatoremix'.

CD III: 1. Francesco Balilla Pratella 'Musica Futurista (Inno alla Vita)'; 2. F. B. Pratella 'Marcia Futurista'; 3. F. B. Pratella 'Preludio'; 4. F. B. Pratella 'Danza dei serpenti'; 5. F. B. Pratella 'Canzone di Mabima'; 6. F. B. Pratella 'Notturno'; 7. F. B. Pratella 'Giallo Pallido'; 8. Da Ardengo Soffici 'Tipografia'; 9. Franco Casavola 'Danza dell'elica'; 10. F. Casavola 'La canzone di Uriele'; 11. F. Casavola 'Campari'; 12. Carmine Guarino 'Simultanina'; 13. Ricky 'Macaroni'.

CD IV: (Gabriella Bartolomei, escritura vocal y voz) 1. 'Sensibilità numerica'; 2. 'Finale di partitura strawinskyana'; 3. 'Tipografia'; 4. 'Canzone Rumorista (ritmo cinese)'; 5. 'Stati d’Animo'; 6. 'Grande serata Futurista. Boccioni'; 7. 'Raggio. Ardengo Soffici'.

CD V: ('W Russolo') 1. Francesco Giomi/Francesco Canavese 'Sdeng'; 2. Alvin Curran 'Transdadaexpress-extraordinary renderings'; 3. Fabio Cifariello Ciardi 'Cara P'; 4. Sylvano Bussotti 'Variazione Russolo – slancio d’angoli'.

CD VI: (Filippo Tommaso Marinetti) 1. 'Parole in libertà'; 2. 'Definizione di futurismo'; 3. 'Bombardamento di Adrianopoli'; 4. '700 Km. all'ora'; 5. 'Spiralando sul porto di Napoli'; 6. 'Bombardamento di Adrianopoli'; 7. 'Ritratto olfattivo di una donna'; 8. 'Amanti simultanei'; 9. 'La morte della mula di batteria'; 10. 'La difesa del Passo Uarieu'; 11. 'Sintesi musicali futuriste'; 12. 'Simultaneità futurista di una battaglia aeronavale'; 13. 'Simultaneità futurista di patria e voluttà'; 14. 'Gli eroi della nostra guerra'; 15. 'Intervista radiofonica'.

CD VII: ('Zavod') 1. Alexandr Mossolov 'Zavod (Fonderia D'Acciaio)'; 2. Henry Dixon Cowell 'The Tides of Manaunaun'; 3. Arthur Honegger 'Pacific 231'; 4. H. D. Cowell 'Dynamic Motion'; 5. Malneck/Signorelli 'Capriccio Futurista'; 6. H. D. Cowell 'Antinomy'; 7. Mc Huges/M. Malneck 'Futuristic Rhythm'; 8. H. D. Cowell 'Aeolyan Harp'; 9. Walter Ruttmann 'Weekend'; 10. H. D. Cowell 'Sinister Resonance'; 11. Rodolfo De Angelis 'Brano del Manifesto del Teatro di Varietà'; 12. 'Quattro piano di sensualità in uno stabilimento di bagni'; 13. H. D. Cowell 'The Banshee'; 14. Julius Sergheievitch Meytuss 'The Dnieper Water Power Station'; 15. George Antheil 'Sonata Sauvage'; 16. H. D. Cowell 'Tiger'; 17. Alexandr Mossolov 'The Steel Foundry'.

CD VIII: (Leonardo De Lorenzo. Roberto Fabbriciani, flauta) 1. 'Sogno futuristico'; 2. – 14. 'Capriccio strambo d’un flautista eccentrico'; 15. – 17. 'Eccentric Futuristic Monstrosity'.

Formato: 8CD; Duración total: 503:42

Dub Taylor: "Lumière"

Dub Taylor

Lumière

(SR327)

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Dub Taylor nace el 22 de junio de 1948 en la ciudad californiana de Burbank. Además de ser compositor y artista visual, ha ejercido como productor discográfico, ingeniero de grabación y diseñador gráfico. Estudió con Richard Burger y Karlheinz Stockhausen y colaboró con Ernst Krenek produciéndole varias grabaciones musicales. En 1973, tras haber publicado en disco de vinilo su creación electroacústica 'Lumière', Taylor estableció el estudio Vargod para música electrónica y sonido grabado. Estudio en el que un año después compuso 'Variations on the Dudley Do-Right Theme'. Junto a Chris Kuchler fundó, en 1972, Varese International Productions, sello discográfico que con el tiempo crecería hasta convertirse, en 1977, en Varese Sarabande, posiblemente la firma editorial más importante en el ámbito de la música compuesta para el cine. Durante ese periodo, Taylor remasterizó grabaciones de Leonard Bernstein, Darius Milhaud y Miklos Rozsa, dirigió sus propios obras y también algunas interpretaciones musicales de Leopold Stokowski, Walter Gieseking y Lukas Foss. Asimismo, restauró las bandas sonoras originales de filmes clásicos como "Lawrence de Arabia" y "Casino Royale". En la actualidad, Taylor sigue desarrollando diversos proyectos creativos

Cuatro años después de haber publicado la primera parte de 'Lumière' en su "An Anthology of Noise & Electronic Music vol. 5" (SR290, 2007), el sello Sub Rosa vuelve a rescatar esta original obra, incluyéndola ahora íntegra en este nuevo CD que asimismo contiene la otra pieza electroacústica conocida del compositor estadounidense, 'Variations on the Dudley Do-Right Theme'.

En un ejercicio compositivo a medio camino entre la música concreta y la puramente electrónica, Taylor concibió 'Lumière’ como una suite de ruido. Si bien la gestación de la obra se remonta al año 1969, no fue hasta el periodo comprendido entre junio y octubre de 1972 cuando el compositor llevó a cabo su efectiva realización. Provisto de un sintetizador ARP 2600 y numerosas grabaciones ambientales, coleccionadas durante esos años, organizó con lucidez un alborotado collage musical de media hora de duración que, en momentos, acaso pueda evocar el sonar directo y algo estridente de alguno de esos célebres estudios parabólicos de Henri Pousseur. Aquí, no obstante, Taylor acabará dulcificando ligeramente esas omnipresentes ráfagas de sonidos electrónicos encrespados, material primordial de 'Lumière', mediante insistentes referencias a músicas populares, emisiones radiofónicas y televisivas, conversaciones y, en definitiva, a retazos de cotidianeidad. Por su parte, 'Variations on the Dudley Do-Right Theme' (1974) es un breve divertimento electroacústico basado en un fragmento de 'Dudley Do-Right of the Mounties', tema musical perteneciente a una famosa serie americana de dibujos animados de finales de los años sesenta y principios de los setenta, titulada "The Rocky and Bullwinkle Show". Manejando con agudeza los sonidos contenidos en tan solo veinte segundos de ese jocoso tema musical, Taylor exhibió otra vez su incuestionable dominio del medio a la par de una sorprendente frescura compositiva.

"Lumière" CD: 1. 'Lumière Part One'; 2. 'Lumière Part Two'; 3. 'Variations on the Dudley Do-Right Theme'.

Formato: CD; Duración total: 35:41

Michel Chion: "La vie en prose"

Michel Chion

La vie en prose

(brocoli 009)

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Compositor, realizador de cine y video, profesor e investigador, Michel Chion nace en Creil (Francia) en 1947. Tras haber cursado estudios literarios y musicales, trabajó en la Oficina de Radiodifusión-Televisión Francesa (ORTF), colaboró con Pierre Schaeffer en el Conservatorio Nacional de Música de París y ejerció como productor de las emisiones del Groupe de Recherches Musicales (GRM). También fue responsable de las publicaciones del INA-GRM, institución de la que fue miembro desde 1971 a 1976. Fue allí donde conoció a Robert Cahen, compositor y video-artista con el que colaboró asiduamente. Chion es autor de numerosos trabajos de música concreta y melodramas electroacústicos. Entre ellos destacan: "Le prisionner du son" (1972), "Requiem" (1973), "La tentation de Saint-Antoine" (1984), "Tu" (1977-85), "Gloria" (1994) o "L'Isle Sonante" (1998-2010). Como teórico trabaja en el estudio sistemático de las relaciones audiovisuales, materia de la que imparte clases en varios centros universitarios y escuelas de cine. Además de contar con veinticinco publicaciones a propósito de la música y el cine, Chion ha escrito multitud de artículos en la prensa francesa e internacional y ensayos acerca de compositores y realizadores como Pierre Henry, François Bayle, Charlie Chaplin, Jacques Tati, David Lynch y Stanley Kubrick. Su composición "Requiem" obtuvo en 1978 el Grand Prix du Disque de l'Académie du Disque Français y su creación audiovisual "La Messe de terre" (1996) fue galardonada asimismo con el Grand Prix de la ciudad de Locarno.

Si hace tan solo unos pocos meses el sello Nuun debutaba en el panorama discográfico con la publicación del melodrama electroacústico de Chion "Diktat" (1979, revisado en 2006), ahora es la firma editorial Brocoli la que tras presentar, en octubre de 2006, otro de sus inéditos melodramas, el primoroso "Tu" (1977-85), repite con el lanzamiento de este registro en doble disco compacto conteniendo una flamante creación del compositor francés. En esta ocasión se trata de "La vie en prose", una sinfonía concreta creada entre 2006 y 2009 en las ciudades de París, Montreal y Yokohama y revisada posteriormente hasta su definitiva versión de 2011.

Presentada en estreno mundial el 24 de marzo actual en el Café Oto de Londres, "La vie en prose" supone la culminación de una de las aspiraciones creativas de Chion: utilizar los medios de la música concreta para componer lo que él mismo ha denominado como una sinfonía de energía. 'Le chant des heures' (moderato), 'Le souffle court' (scherzo), 'Dans la chambre' (adagio) y 'Salut au jour' (allegro) son los cuatro movimientos que integran esta monumental producción musical realizada con múltiples sonidos analógicos y digitales que el compositor ha atesorado a lo largo de los últimos cuarenta años. Carente de un hilo narrativo determinado, la obra acoge personajes, diversas referencias a músicas populares y, sobre todo, esos sonidos primordiales, sonidos que transitarán generosos de un movimiento a otro exhibiendo indicios de vida propia. Chion parece haber dejado de lado su otrora inclinación hacia modos y contenidos perturbadores, para invocar aquí una expresividad más lúdica de su arte. Numerosos y concisos relatos de lo cotidiano, elaborados mediante expertos juegos de yuxtaposiciones, resonarán animosos en una extensa procesión celebradora de la vida. "La vie en prose" CD I: 1. - 7. 'Le chant des heures'; 8. 'Le souffle court'. CD II: 1. 'Dans la chambre'; 2. - 4. 'Salut au jour'.

Formato: 2CD; Duración total: 84:57

Varios Artistas: "9e concours international d'art radiophonique Luc Ferrari. Composer le réel"

Varios Artistas

9e concours international d'art radiophonique Luc Ferrari. Composer le réel

(Muse 11/1)

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El presente CD incluye las obras premiadas en la novena edición (2011) del concurso internacional de arte radiofónico Luc Ferrari, organizado por el Centro Nacional de Creación Musical, La Muse en Circuit (Alfortville, Francia). En esta ocasión, los artistas y compositores participantes debieron concurrir con una creación radiofónica original que atendiera a la idea de 'componer la realidad'.

El jurado compuesto por Olivier Bernard (SACEM – Division culturelle); André Defossez (Musiq3 – RTBF); Marcus Gammel (Deutschlandradio Kultur), Vicent Esteve y David Jisse (La Muse en Circuit); Anne Gillot (Espace 2 – Radio Suisse Romande; Philippe Langlois (Atelier de Création Radiophonique – France Culture); Christophe Ruetsch (Compositor); Marc Texier (Festival Archipel); y Christian Zanési (Compositor / Ina-GRM), decidió premiar las siguientes creaciones:

'Topographies nocturnes' – un paseo colectivo a ciegas, a la escucha de los sonidos de la noche- realizada en colaboración entre la artista radiofónica DinahBird (1975- ) y la performer y artista multidisciplinar Caroline Bouissou; 'Couvre-feux' –una reflexión a propósito de las nociones de identidad, frontera y territorio en un contexto de guerra- de la compositora y performer Floy Krouchi (1971- ); y finalmente, 'All In Time' –un evocador viaje del tiempo, guiado por la física, la filosofía y la poesía, e inspirado particularmente en la novela de H. G. Wells "The Time Machine"- compuesta por la artista sonora Sarah Boothroyd (1978- ). Las tres obras fueron asimismo presentadas en concierto el pasado 20 de marzo de 2011 en el marco del Festival Archipel (Ginebra, Suiza).

"9e concours international d’art radiophonique Luc Ferrari" CD: 1. DinahBird & Caroline Bouissou 'Topographies nocturnes'; 2. Floy Krouchi 'Couvre-feux'; 3. Sarah Boothroyd 'All In Time'. A la edición en CD le acompaña un libreto bilingüe (francés e inglés) de catorce páginas conteniendo descripciones de las piezas y notas biográficas de las autoras seleccionadas.

Formato: CD; Duración total: 64:39

Dimitri Voudouris: "...; UVIVI; ...; ONTA"

Dimitri Voudouris

...; UVIVI; ...; ONTA

(P21056-2)

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De origen griego aunque establecido en Sudáfrica, Dimitri Voudouris (1961- ) cursó estudios de Farmacia, Ciencia de la Religión, Antropología Socio-Cultural y Filosofía. A partir de los años noventa y de forma autodidacta inicia su carrera compositiva basada particularmente en la investigación de patrones de comportamiento psicoacústico en el individuo. Desde entonces ha compuesto obras instrumentales y electroacústicas así como varias producciones para teatro y danza. Sus intereses socioculturales le han llevado a investigar a propósito de la supervivencia de la música en el siglo XXI y acerca del impacto que la tecnología y los media tienen en el compositor. En 2003 fue nombrado director de NewMusicSA, una organización que promueve la difusión de la música contemporánea en Sudáfrica. Voudouris fue además artífice de Unyazi, el primer simposio-festival de música electrónica celebrado en el continente africano. Sus composiciones han sido difundidas en África, obviamente, aunque también en diversos países europeos, Canadá y Australia.

Tras un superlativo primer CD de Voudouris aparecido en 2006 en Pogus Productions ("'NPFAI.1'; 'Palmos'; 'NPFAI.3'; 'Praxis'"), Al Margolis, dueño del sello estadounidense, vuelve a insistir en la producción de nuestro protagonista publicándole en 2010 este nuevo monográfico de trabajos electroacústicos.

Un registro con excelente sonido y alto rango dinámico para una música del ciberespacio que Voudouris concibe a partir de algunas inquietudes de calado teórico. Así es, las cuatro realizaciones electrónicas aquí incluidas constituyen representaciones eminentemente abstractas de esas inquietudes: un estudio acerca de la interacción comunicativa entre el hombre y la máquina ( '...', para formación de veinticuatro altavoces robóticos y compuesta mediante ejercicios de síntesis del habla y tratamiento del sonido asistido por ordenador); ciertos efectos musicales obtenidos de la observación del tráfico rodado en Mozambique ('UVIVI', música por ordenador para una creación teatral de danza contemporánea); la exploración de la voz humana como un complejo de expresión oral, escrita y maquinal ('...', síntesis del canto para cuatro voces femeninas artificiales); y finalmente, la consideración de la movilidad del individuo en la gran ciudad y sus experiencias cotidianas en ella como posible modelo de interacción musical o práctica estética ('ONTA', para voz -Alecia Van Huysteen- y electrónica). Cuestiones o motivos todos ellos de endiablada complejidad cuya plasmación musical acaba resultando, sin embargo, de lo más estimulante. Voudouris obra con habilidad en materiales severamente procesados, dando forma a ambientes sonoros de una densidad y contundencia expresiva que rayan en lo alucinante.

1. '...' (2005-2008); 2. 'UVIVI' (2008); 3. '...' (2007); 4. 'ONTA' (2003-2005). Al CD le acompaña un libreto de doce páginas conteniendo descripciones y diagramas de las cuatro piezas así como notas biográficas.

Formato: CD; Duración total: 73:48

Ostravská Banda: "On Tour"

Ostravská Banda

On Tour

(Mutable 17544-2)

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Formada en 2005 por el compositor, director y flautista Petr Kotík, Ostravská Banda es la orquesta de cámara residente del célebre festival checo "Ostrava Days". Sus integrantes son jóvenes músicos europeos y estadounidenses cuyo interés primordial radica en la interpretación de música contemporánea. Cuatro han sido hasta ahora los directores principales de este conjunto: Petr Kotík (Nueva York / Ostrava), Roland Kluttig (Berlín), Peter Rundel (Berlín) y Ondrej Vrabec (Praga). El repertorio interpretado por Ostravská Banda incluye música de los compositores John Cage, Iannis Xenakis, Morton Feldman, Edgar Varèse, Luigi Nono, György Ligeti, Louis Andriessen, Elliott Carter, Christian Wolff, Petr Kotík, Alvin Lucier, Phill Niblock, Martin Smolka y Miroslav Srnka, así como de otros tantos autores jóvenes y emergentes. Además de su participación regular en las distintas ediciones del festival "Ostrava Days", destacan también sus actuaciones en las salas Carnegie Hall y Alice Tully de Nueva York, el Conservatorio de París, el Festival de Primavera de Praga, la Akademie der Künste de Berlín y el festival Musicadhoy de Madrid.

"On Tour", publicado por Mutable Music en 2011, supone su debut discográfico. Un doble CD con excelentes grabaciones en vivo de la orquesta obtenidas durante su gira europea de octubre y noviembre de 2010. El repertorio, audaz y de exigente ejecución, presenta dos piezas instrumentales compuestas por dos jóvenes promesas, el checo Petr Bakla y la polaca Paulina Zalubska; un clásico de la música experimental americana como el 'Concierto para Piano y Orquesta' de John Cage; una singular y muy refinada versión de la 'Pasión de Cristo' escrita por el compositor japonés Somei Satoh; la música virtuosa de 'Riti Neurali', partitura para violín y orquesta del italiano Luca Francesconi; y dos recientes creaciones para percusión de las que son autores Petr Kotík y el austríaco Benrhard Lang. Tres de las obras aquí incluidas cuentan además con las actuaciones solistas de Hana Kotková, violín; Thomas Buckner y Gregory Purnhagen, barítonos; y Joseph Kubera, piano. A la edición en digipack, le acompaña un libreto de doce páginas con diversas fotografías del grupo, notas biográficas, breves descripciones de las piezas y detalle de las ciudades visitadas en su gira europea así como del repertorio interpretado.

Ostravská Banda: Daniel Havel, flauta; Daniel Svoboda, clarinete; Stefan Most, corno; Jan Hyncica, trombón; Tamás Schlanger, percusión; Ádám Maros, percusión; Katerina Sabová, arpa; Conrad Harris, violín; David Danel, violín, Andrej Gál, violonchelo; Eduardo Olloqui, oboe; Stefanie Liedtke, fagot; Ladislav Kozderka, trompeta; Karel Malimánek, tuba; László Tömösközi, percusión; Darina Yanková, arpa; Ivan Siller, piano; Pauline Kim, violín; Peter Zwiebel, viola; Frantisek Vyrostko, contrabajo.

"On Tour" CD I: 1. Luca Francesconi 'Riti Neurali' (1991 / Hana Kotková - violín); 2. Petr Bakla 'Serenade' (2010); 3. Paulina Zalubska 'Dispersion' (2007); 4. Somei Satoh 'The Passion' (2009 / Thomas Buckner - barítono; Gregory Purnhagen - barítono; Canticum Ostrava). CD II: 1. John Cage 'Concert for Piano and Orchestra' (1957-58 / Joseph Kubera - piano); 2. Petr Kotík 'In Four Parts (2, 6 & 11 for John Cage)' (2009 / Tamás Schlanger, Ádám Maros, László Tömösközi - percusión); 3. Bernhard Lang 'Monadologie IV' (2008 / Tamás Schlanger, Ádám Maros, László Tömösközi - percusión).

Formato: 2CD; Duración total: 121:53

Félix Ibarrondo: "L'oeuvre pour piano"

Félix Ibarrondo

L'oeuvre pour piano

(espacio sinkro 04)

00,00 € más gastos de envío - Agotado 

Félix Ibarrondo nace en Oñati, el 12 de junio de 1943, en el seno de una familia de tradición musical. Realiza sus primeras lecciones de solfeo y armonía con su padre Antonio. Posteriormente y junto a estudios de filosofía y teología, trabaja la composición musical con Juan Cordero Castaños. Obtuvo los diplomas de piano y composición en los Conservatorios de San Sebastián y Bilbao. En París, donde reside desde 1969, tuvo como profesores a Max Deutsch, Henri Dutilleux y Maurice Ohana. En esa misma ciudad se inició también en la música electroacústica en el marco del Groupe de Recherches Musicales. Su abundante y variada obra, en la cual prevalecen la música orquestal y vocal, ha sido interpretada por numerosos conjuntos e intérpretes como la Nouvel Orchestre Philharmonique de Radio France, la Orquesta Nacional de España, la Ensemble Intercontemporain, el Cuarteto Arditti, Jean-Claude Pennetier, Pierre Strauch o Alfonso Gómez. Entre los diversos galardones recibidos a lo largo de su carrera, destacan el "Óscar Esplá" y el "Lili et Nadia Boulanger de l'Académie française".

El sello Espacio Sinkro Records dedica su registro más reciente, "L'oeuvre pour piano" a la producción exclusivamente pianística del compositor vasco. La edición contiene un libreto de veinticuatro páginas con varias fotografías, una nota biográfica a propósito del intérprete Alfonso Gómez y el espléndido texto del musicólogo y crítico Stefano Russomanno "La obra completa para piano de Félix Ibarrondo". Texto del cual me permito incluir a continuación los siguientes fragmentos:

"El piano, que considero como instrumento casi congénito, juega un papel importante, por no decir esencial en mi música", así escribía Ibarrondo a propósito de un instrumento que recorre con periódica puntualidad su catálogo: la primera pieza, Oviri, se remonta a 1976; la última, Alado Grito, es de 2009. Semejante fidelidad se explica fácilmente a la luz de las posibilidades que el piano aporta a una música que se alimenta de contrastes exacerbados, saltos abruptos y vehementes puntuaciones rítmicas. "Enérgico y tumultuoso", "frenético", "brusco y martilleado", "matices exagerados", son indicaciones recurrentes en sus partituras. Y no sólo eso. La capacidad para plasmar sobre el mismo teclado planos sonoros claramente diferenciados, la densidad de unas armonías cargadas de grumos disonantes y los efectos de resonancia creados por medio del pedal, constituyen las directrices esenciales de una escritura en donde los ecos debussystas conviven junto a reminiscencias del cante jondo.

El piano de Ibarrondo se mueve por terrenos escarpados; le encantan las altas pendientes y los barrancos profundos. Su vida más auténtica se desarrolla en los registros extremos del instrumento: en la región aguda, donde los sonidos adquieren un perfil duro y cristalino, y en la zona grave, donde las notas se impregnan de resonancias hoscas y oscuras.

Sus piezas hurgan en un poso inmemorial donde conviven -inseparables- luz y oscuridad, primitivismo y refinamiento, espíritu y cuerpo. El contraste y la tensión son desde luego sus modos más habituales de expresión, pero el motor que los mueve no es un sentimiento trágico, sino un afán abarcador, un fervor apasionado que intenta aferrar la vida en todas sus facetas y manifestaciones, por distantes que sean.

"L'oeuvre pour piano" CD: 1. 'Iris' (1991); 2. 'Oviri' (1976); 3. '..del allá de lejanías' (2002); 4. 'Preludio' (2006); 5. 'Barca Loca' (2001); 6. 'Silencios ondulados' (1977); 7. - 9. 'Alado Grito' (2008-2009).

Formato: CD; Duración total: 70:21

John Luther Adams: "Four Thousand Holes"

John Luther Adams

Four Thousand Holes

(CB0035)

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El mundo natural y, en particular, la amplitud y belleza del paisaje del Ártico, así como un profundo sentido de arraigo, han estado siempre presentes en el ideario creativo y musical del compositor estadounidense John Luther Adams (1953- ). Desde 1978, año en el que fijó su residencia en el área de Fairbanks (Alaska), ha compuesto obras para orquesta, conjuntos de cámara, instrumentos solistas, instalaciones, cine, televisión y teatro. Su música ha sido interpretada, entre otros, por formaciones como The Paul Dresher Ensemble, Bang On A Can, The California Ear Unit, The Callithumpian Consort y Percussion Group Cincinnati. Desde 1982 a 1989 actuó como percusionista en la Orquesta Sinfónica de Fairbanks y en la Orquesta de Cámara del Ártico. Además de haber sido presidente del Centro de Música Americana, Luther Adams ejerció como profesor en la Universidad de Alaska, en el Conservatorio de Música de Oberlin y en el Bennington College. Cuenta con once grabaciones publicadas y es asimismo autor de los libros "Winter Music: Composing the North" y "The Place Where You Go to Listen: In Search of an Ecology of Music", aparecidos en la editorial Wesleyan University Press. Entre otros reconocimientos y galardones obtenidos a lo largo de su carrera musical, destacan los que ha recibido de The Foundation for Contemporary Arts, The Rockefeller Foundation, Rasmuson Foundation y National Endowment for the Arts.

"Four Thousand Holes" es el título del nuevo disco de Luther Adams (Cold Blue Music, 2011) y también de su pieza estelar. Compuesta en 2010 por encargo del pianista Stephen Drury, 'Four Thousand Holes' fue escrita para piano (interpretado aquí por el propio Drury), vibráfono y campanas de orquesta (Scott Deal) y auras electrónicos creados directamente por el compositor mediante la transformación de los sonidos de piano y percusión. Cuenta Luther Adams que en la gestación de la obra quiso, en cierto modo, reivindicar algún aspecto primordial de su pasado como músico de rock. Con tal propósito decidió ceñirse a dos de los elementos más básicos de la música occidental, tríadas mayores y menores y frases de cuatro compases, manejándolos como verdaderos objetos encontrados. Así pues y apostando por un personalísimo discurso musical que prioriza la sensualidad sobre cualquier otra cualidad, Luther Adams teje aquí un dilatado y evocador entramado de acordes pianísticos, regido únicamente por una variable disposición rítmica. En anómala procesión avanzan pues esos múltiples destellos pianísticos, secundados por la percusión y embellecidos misteriosamente por recurrentes brisas de resonancias electrónicas. 

'...and bells remembered...' es la otra propuesta musical incluida en el disco. Una pieza para quinteto de percusión que Luther Adams compuso en 2005 por encargo, en esta ocasión, de la Universidad de Wisconsin. Interpretada aquí por integrantes de la formación The Callithumpian Consort (Jeffrey Means, campanas tubulares; Joseph Baker, vibráfono; John Andress, campanas de orquesta; Joseph LaPalomento, vibráfono tocado con arco; Bill Holden, crótalos tocados con arco; Stephen Drury, dirección), la obra consiste básicamente en una discreta secuencia de tonos metálicos cuya propagación calmosa en el espacio bien podría sugerir la celebración de una exótica ceremonia de culto.

"Four Thousand Holes" CD: 1. 'Four Thousand Holes' (2010); 2. '...and bells remembered...' (2005).

Formato: CD; Duración total: 42:57

Theresa Transistor: "Theresa Transistor"

Theresa Transistor

Theresa Transistor

(ohm 052)

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Christian Bouchard (1968- ), Christian Calon (1950- ), Mario Gauthier (1957- ) y Monique Jean (1960- ), compositores canadienses experimentados en el ámbito de la creación acusmática, son los integrantes de Theresa Transistor, una singular formación musical que combina el despliegue de técnicas de espacialización sonora junto a una decidida inmediatez discursiva con el propósito de explorar una posible reformulación del concierto electroacústico. Su actuación inaugural, ofrecida en Montréal en el marco del festival Akousma de 2005, mereció el reconocimiento del Consejo Quebequés de la Música con la concesión de un Prix Opus al mejor concierto de música electroacústica del año.

Grabado en 2009 en las instalaciones de la Cooperativa Méduse durante una residencia del cuarteto en la comunidad artística Recto-Verso, el presente CD (OHM Éditions, 2010) supone su debut discográfico. Según señala el propio grupo, cada una de las nueve secciones musicales incluidas en el registro alude, en cierto modo, a alguno de los espacios ideados por el escritor francés Georges Pérec en su célebre obra "Espèces d'espaces" (1974). Espacios habitados aquí por sonidos hipertecnológicos e inquietantes. Ordenadores, sintetizadores analógicos y digitales, instrumentos electrónicos inventados, micrófonos y radios son recursos que el grupo emplea al servicio de diálogos apresurados y rebosantes de eventos. Una música, en definitiva, esencialmente libre, abierta a sugerir múltiples enigmas sin necesidad de resolverlos. "Theresa Transistor" CD: 1. 'critique'; 2. 'au bord'; 3. 'nuisible'; 4. 'dedans'; 5. 'compté'; 6. 'vécu'; 7. 'libre'; 8. 'littéraire'; 9. 'manque'.

Formato: CD; Duración total: 58:35