Glenn Gould: "The Radio Artist / L'artiste de la radio"

Glenn Gould

The Radio Artist / L'artiste de la radio
(PSCD20315)

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A fecha de hoy, 22 de diciembre de 2020, dispongo nuevamente de cuatro ejemplares de esta referencia discográfica (CBC Records, 2007) que reúne en cinco CD cinco trabajos sonoros que Glenn Gould (1932-1982) compuso para la radio pública canadiense, la Canadian Broadcasting Corporation, entre 1967 y 1977.

Con el abandono definitivo de los escenarios en 1964, el afamado pianista dispuso de más tiempo para dedicarlo a una de sus principales inquietudes: la experimentación sonora en el ámbito del estudio de grabación. Tres años más tarde completaba ya ‘The Idea of North’, creación radiofónica que constituyó la primera fracción de lo que posteriormente se conocería como la “Solitude Trilogy”. Las otras dos obras del tríptico radiofónico fueron ‘The Latecomers’ (1969) y ‘The Quiet in the Land’ (1977). Obras, las tres, compuestas exclusivamente con sonidos grabados: algunos de origen ambiental, otros de índole musical y, la mayoría, obtenidos del testimonio oral de un conjunto de personas que actuaron como protagonistas de los relatos aquí presentados. Precisamente del original montaje que Gould efectuó con esas múltiples voces intervinientes surgió la denominación de radio contrapuntística. Término con el que él mismo se refería a la musicalidad intrínseca de estas realizaciones.

Aspectos de la idiosincrasia norteña en Canadá, el aislamiento físico y cultural de la isla de Terranova (Newfoundland), y la transformación social a la que se vio abocada la comunidad de menonitas de Red River (Manitoba) a lo largo del siglo XX, fueron los asuntos abordados respectivamente en ‘The Idea of North’, The Latecomers’ y ‘The Quiet in the Land’.

La edición incluye asimismo dos documentales radiofónicos realizados también por Gould acerca de dos destacadas figuras musicales: el violonchelista Pau Casals y el director de orquesta Leopold Stokowski.

Junto a los cinco discos encontramos un libreto bilingüe (en inglés y francés) con un texto introductorio escrito por el musicólogo Carl Morey e información adicional de cada una de las piezas integrantes de la “Solitude Trilogy”. El libreto también cuenta con dos índices correspondientes a las intervenciones habladas que se suceden en los documentales de Casals y Stokowski.

"The Radio Artist":

CD 1: 1. 'The Idea of North' (1967. Producida por G. Gould. Intervienen: Marianne Schroeder, James Lotz, R.A. J. Phillips, Frank Vallee y W.V. Maclean. Incluye la música del último movimiento de la Sinfonía nº 5 en mi bemol, opus 82 de Jean Sibelius).

CD 2: 1. 'The Latecomers' (1969. Producida por G. Gould. Intervienen: Dr. Nathan Hurwitz, Eugene Young, Harold Norwood, Hon. John Lundrigan, John Scott, Leslie Harris, Mrs. William Morry, Mrs. William Rowe, Raymond Rich, el reverendo Lester Burry, Ted Russell, Thomas O’Keefe y William Patterson).

CD 3: 1. 'The Quiet in the Land' (1977. Producida por G. Gould. Intervienen: el reverendo Aaron Toevws, Roy Vogt, Howard Dyck, el reverendo David Neufeld, Clarence Hiebert, Peter Klassen, Helen Litz, Esther Horch, Wanda Toews, miembros del Coro de Niños de Mennonite, Helen Litz, la Congregación de la Iglesia Mennonite Unida de Waterloo-Kitchener).

CD 4: 1. 'Casals: A Portrait for Radio' (1971).

CD 5: 1. 'Stokowski: A Portrait for Radio' (1971).

5CD; Duración total: 302:30

Varios Artistas: "Phonetische Poesie"

Varios Artistas

Phonetische Poesie
(AISTHESIS, Hörbuch 3)

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En 1971, Luchterhand Schallplatten publicaba en disco de vinilo “Phonetische Poesie”, una antología sobre poesía fonética y sonora de la que fue artífice el poeta experimental Franz Mon (Frankfurt, Alemania, 1926). Incluyó una cuidada selección de creaciones poéticas pertenecientes a dieciséis destacados artistas vanguardistas, todos ellos de origen europeo. La colección sonora recibió el aplauso de la crítica especializada por resultar particularmente representativa de las principales prácticas de experimentación oral que deparaba el siglo XX.

Cuarenta años después de la aparición de ese vinilo, en 2011, Aisthesis Verlag reeditó esa misma grabación en soporte CD. Un CD que ofrecemos aquí al disponer de algunas unidades. Al disco le acompaña un libreto que reproduce el mismo contenido textual que incluía la edición original: una introducción a cargo de Franz Mon y notas breves a propósito de las propuestas sonoras presentadas. Todo ello escrito en alemán únicamente.

"Phonetische Poesie" CD:

1. Velemir Chlebnikov ‘ora smetis’ (Lach-Beschwörung, 1910); 2. Aleksei Kruchenykh ‘Fliegerlied’ (Aus der Oper “Sieg über die Sonne”), ‘dyr bul scyl’, ‘zok zok zok’ (“Erschrockenes Kleinbürgerlied”), ‘ike mina ni’, ‘i ce’ (“Gedicht in metalogischer und Weltallsprachen aus Lauten”); 3. Kazimir Malévich 'Lautgedicht'; 4. Raoul Hausmann ‘Poème phonétique’; 5. Kurt Schwitters ‘Scherzo’ (aus der “soonate in uurlauten”); 6. Maurice Lemaître ‘Lettre Rock’ (1958); 7. François Dufrêne ‘Cririthme’, ’Avril dejà’; 8. Henri Chopin ‘Delft’ (1970); 9. Bob Cobbing ‘Drei Stücke aus ABC in sound (d – p – t)’ (1965); 10. Peter Greenham ‘pin point puff’; 11. Paul de Vree ‘April bij sneeuw’ (1970); 12. Arrigo Lora-Totino ‘Phonèmes structures, texte 4º’ (1966); 13. Ladislav Novák ‘La structure phonétique de la langue tchèque’; 14. Gerhard Rühm ‘Komplex 10’ (1961/1971), ‘Zensurierte Rede’ (1969); 15. Franz Mon ‘erge erekt’ (1962); 16. Ernst Jandl ‘Im Reich der Toten’ (1969).

CD; Duración total: 40:40

Varios Artistas: "Voices of Dada"

Varios Artistas

Voices of Dada
(LTMCD 2424)

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Del catálogo de grabaciones dedicadas al arte de vanguardia que edita LTM Recordings, rescatamos hoy esta excelente colección de documentos sonoros relativos al dadaísmo. Aparecido en 2006, el CD “Voices of Dada” cuenta con entrevistas, lecturas y poemas ilustrativos de seis figuras destacadas de este influyente movimiento.

Hans Arp abre la colección con una recitación fechada en 1961 de ‘Dada-sprüche’. Tristan Tzara hace lo propio con ‘Pour Compte’, poema dicho en 1948 e incluido en su libro “Phases”, publicado en París en 1949. De Marcel Duchamp se incluyen dos entrevistas grabadas en 1959 y la lectura que el propio artista hizo en 1967 de un texto contenido en “A l’infinitif (The White Box)”. También de 1959 es el registro de la conversación que Richard Huelsenbeck mantiene aquí con Basil Richardson a propósito de inventar Dadá. Seguido a este documento, Huelsenbeck nos ofrece la lectura de varios poemas extraídos de su colección “Phantastische Gebete” (1920). La contribución de Kurt Schwitters a “Voices of Dada” consiste en grabaciones de 1932 de sus dos poemas más conocidos, ambos en versiones abreviadas: ‘Die Sonata in Urlauten’ y ‘An Anna Blume’. Finalmente, Raul Hausmann cierra el programa con dos espléndidos ejemplos de su poesía fonética, ‘bbb+fmsbw’ y ‘kp’erioum’, grabados en 1956.

Las entrevistas a Marcel Duchamp y Richard Huelsenbeck fueron efectuadas en inglés.

La edición de “Voices of Dada” la completa un libreto de doce páginas con textos del propio productor y dueño de LTM Recordings, James Hayward, así como con imágenes de los seis protagonistas de los registros históricos contenidos en el CD.

"Voices of Dada" CD: 1. Hans Arp ‘Dada-sprüche’ (3:11); 2. Richard Huelsenbeck Interview (19:51); 3. Richard Huelsenbeck 'Phantastische Gebete' (4:08); 4. Marcel Duchamp Interview #1 (11:05); 5. Kurt Schwitters ‘Di Sonate in Urlauten’ (3:26); 6. Marcel Duchamp ‘A l’infinitif’ (4:03); 7. Tristan Tzara ‘Pour Compte’ (1:06); 8. Marcel Duchamp Interview #2 (21:17); 9. Kurt Schwitters ‘An Anna Blume’ (1:58); 10. Raoul Hausmann ‘bbb + fmsbw’ (1:11); 11. Raoul Hausmann ‘kp’erioum’ (0:47).

CD; Duración total: 72:00

Steve Roden: "A Thousand Breathing Forms"

Steve Roden

A Thousand Breathing Forms

(sns-14; npib08.1)

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Presentada en una elegante caja conteniendo 6CD, Sonoris publicaba en junio de 2016 “Every Color Moving”, una antología de trabajos sonoros de archivo realizados por Steve Roden (Los Ángeles, Estados Unidos, 1964) entre 1988 y 2003. Tan solo diez meses después, el sello francés repite lanzando ahora “A Thousand Breathing Forms”, un segundo estuche del artista, asimismo con 6CD, que en esta ocasión recoge también creaciones, la mayoría inéditas y otras aparecidas anteriormente en compilaciones y ediciones muy limitadas, producidas entre 2003 y 2008.

Incluye un total de dieciséis obras (392 minutos de música) pertenecientes a un periodo compositivo particularmente fecundo. Roden, fiel a su estética de índole intimista, sigue ofreciéndonos aquí una buena muestra de su sugestivo arte con sonidos minúsculos, debidamente amplificados y organizados. Sonidos diversos, algunos de procedencia ambiental y otros hallados en objetos e ideas especialmente inspiradores. Entre ellos: un pájaro de juguete, viejas grabaciones domésticas, un banjo comprado en un mercadillo, varios indicadores acústicos de un ascensor, un juego de palabras o unas partituras fluxus del artista George Brecht.

A diferencia de la edición predecesora, la de “A Thousand Breathing Forms” no cuenta con un extenso libreto ilustrativo que la complemente. Aquí, la información acerca de las distintas piezas que integran la antología figura directamente reproducida en el reverso de cada una de las seis fundas de cartón que contienen sendos discos. El anverso de las fundas, eso sí, sigue contando con el trabajo gráfico del propio Roden.

Quizá sea para compensar la falta de libreto sustantivo el motivo por el cual encontramos también aquí, junto a los 6CD, un ejemplar de “a slow moving boat”, un miniCD que Roden editó en 2008 en su sello new plastic music. Un obsequio pues que viene incluido en todos y cada uno de los quinientos estuches de que consta esta edición de “A Thousand Breathing Forms”.

"A Thousand Breathing Forms":

CD 1: 1. 'stars of ice' (2008); 2. – 9. 'stills for guru dutt' (2004).

CD 2: 1. – 4. 'in flows and spuns' (2004); 5. '22 letters and the resonance of a three pointed star' (2006).

CD 3: 1. 'one hour as the bumps of surfaces' (2003).

CD 4: 1. 'calmem' (2008); 2. 'for you the sunrise' (2008); 3. ‘banjoharmonium’ (2006).

CD 5: 1. 'a christmas play for joseph cornell' (2007); 2. 'thomas sat down and looked at the sea' (2004); 3. 'vester fields' (2007).

CD 6: 1. 'winter is herd or heard' (2007); 2. 'to these 4 horizons' (2008); 3. – 5. 'sleep/walk/drive' (2003); 6. 'aucla irde lalu ne' (2008).

miniCD: 1. ‘a slow moving boat’ (2008).

6CD + miniCD; Duración total: 392:00

Otro título de interés:
Steve Roden, In Be Tween Noise: "Every Color Moving (1988 - 2003)" (6CD)

Viv Corringham: "Walking"

Viv Corringham

Walking
(innova 872)

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“Topical History: places remember events”. Inspirándose en esta nota manuscrita que James Joyce dejó apuntada en un cuaderno preparatorio de su “Ulises”, la artista, cantante y compositora inglesa Viv Corringham concibió la práctica del Shadow-walk. La cita alude poéticamente a la posibilidad de que cualquier paraje sea susceptible de memorizar acontecimientos ocurridos en él.

Seguidora del ideario de escucha profunda, promulgado por la desaparecida Pauline Oliveros (1932-2016), y avezada además en paseos de apreciación sonora, nuestra protagonista decidió en 2003 incorporar a su actividad como artista sonora una singular propuesta creativa que incluía básicamente: caminar junto a alguien, escuchar los sonidos del entorno y cantar improvisadamente.

Cualquiera de sus Shadow-walks parte de la solicitud que dirige a un habitante de un lugar determinado con el propósito de realizar juntos un paseo. El habitante debe sugerir un trayecto que haya recorrido frecuentemente y al que atribuya una especial significación. A lo largo del paseo la artista graba tanto los sonidos del ambiente que recorren como la conversación que ambos mantienen. Después, Corringham efectúa sola ese mismo trayecto con el ánimo de apreciar el rastro dejado previamente por su acompañante y hacerlo audible mediante vocalizaciones improvisadas. Acción que también resulta objeto de registro. Finalmente, las grabaciones obtenidas en ambas fases del Shadow-walk sirven a la autora para componer una creación sonora que lo documente.

Con el escueto título de “Walking”, el sello del Fórum de Compositores Americanos -Innova Recordings- publicó en 2013 este CD que reúne siete composiciones de Corringham correspondientes a Shadow-walks llevados a cabo entre 2009 y 2013 en: Hong Kong (China); Minneapolis y Brooklyn (Estados Unidos); dos en la ciudad portuguesa de Oporto (Portugal); y dos en Londres (Inglaterra).

Acerca de Viv Corringham y sus Shadow-walks:
http://www.vivcorringham.org/shadow-walks
https://www.youtube.com/watch?v=BRVBq9tKGoQ
https://vimeo.com/17424686

"Walking" CD: 1. 'Maresia' (8:57); 2. ‘Skywalks’ (7:34); 3. ‘Island Lines’ (9:44); 4. ‘Disegno’ (3:38); 5. ‘Slack Tide’ (5:32); 6. ‘Town with Sea’ (9:35); 7. ‘Broken Land’ (4:46).

CD; Duración total: 49:46

David Toub: "Ataraxia"

David Toub

Ataraxia
(WECD0029)

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“A diferencia de mis anteriores obras atonales y dodecafónicas, mi música desde 1981 se ha caracterizado por el uso de la repetición, y, desde 2004, por una dinámica generalmente suave. Aunque frecuentemente se la ha denominado como ‘minimalista’ o ‘postminimalista’, yo prefiero llamarla ‘música focalizada’, ya que mis composiciones tienden a centrarse en un número de elementos musicales muy específicos y a menudo limitados”.

Son palabras de David Toub (Newark, NJ, 1961), compositor que compagina la dedicación a la escritura musical con su trabajo como director médico de la empresa de salud ginecológica Gynesonics. Palabras que leemos en el libreto que se incluye en la edición de “Ataraxia”, el cuarto álbum del autor estadounidense y vigésima novena referencia discográfica del catálogo de Maria de Alvear World Edition.

El CD contiene primeras grabaciones de sus partituras ‘Quartet for piano’ y ‘For four’, ambas interpretadas al piano -un Bösendorfer 225- por Stephane Ginsburgh. Las grabaciones tuvieron lugar en el Studio Igloo de Bruselas el 10 de septiembre de 2015.

Contrariamente a lo que podría sugerir el título de la pieza, ‘Quartet for Piano’ no fue escrita para piano y tres instrumentos más. El único piano presente aquí toca cuatro líneas separadas de notas como si se tratase de cuatro instrumentos distintos. En ocasiones, una o dos de estas líneas discurren a velocidad desigual respecto de las otras. Toub escribió ‘Quartet for piano’ en 2010, dedicándola a tres pianistas de su estricta confianza: Louis Goldstein, Alessandra Celletti y el propio Stephane Ginsburgh.

Junto a ‘300’ y ‘hevron-deir yassin’, ‘For four’, concebida para cuatro instrumentos o para piano, pertenece a un grupo de composiciones que se caracterizan por presentar sucesiones de acordes estáticos seguidos de breves periodos de silencio. Su dinámica viene señalada en la partitura en ppp, y el rango de tempo indicado permite que la ejecución de la pieza pueda durar un mínimo 23 y un máximo de 46 minutos. Toub compuso ‘For four’ a lo largo de cinco jornadas consecutivas del mes de diciembre de 2012.

El libreto antes mencionado que acompaña al CD cuenta con la transcripción en inglés de una interesante conversación que el autor, David Toub, mantuvo recientemente con quien fue el productor del registro, el músico y compositor alemán Udo Moll. El título genérico de la edición, “Ataraxia”, alude a la imperturbable quietud de la música presentada en el disco.

"Ataraxia" CD: 1. 'Quartet for piano' (2010) 46:38; 2. 'For four' (2012) 22:58.

CD; Duración total: 69:45

José Iges: "Punto Singular"

José Iges

Punto Singular
(PSCD 1-17)

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“Punto Singular” es el título de un proyecto sonoro de José Iges que tuvo lugar en el Castillo de Santa Bárbara, realizado para el Festival de Música de Alicante en 1989 por encargo del Centro para la Difusión de la Música Contemporánea.

Para ese concierto multifónico, Concha Jerez realizó el proyecto visual homónimo, mediante la intervención en diversos espacios exteriores e interiores del monumental enclave.

Esta edición limitada de 17 ejemplares, producida por la Galería Aural de Alicante, ofrece la versión estereofónica en CD de ese concierto. La caja incluye además como objeto un fragmento de cinta magnetofónica profesional con la frase-base de dicha composición. La frase aparece grabada doblemente en ese soporte analógico de época: como sonido por su lado activo y en su cara neutra como texto escrito. No en vano, la palabra es el único recurso expresivo de la obra, y su transformación en el tiempo y el espacio los procedimientos puestos en juego en su desarrollo.

“Punto Singular” CD (Edición Limitada): 1. - 3. 'Punto Singular' (1989).

CD; Duración total: 47:45

Varios Artistas: "Prix Presque Rien Prize"

Varios Artistas

Prix Presque Rien Prize
(PPRP001)

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La Association PRESQUE RIEN autour de Luc Ferrari, constituida en 2006, surgió con el doble objeto de difundir la obra del compositor y artista Luc Ferrari (1929-2005) y promover la creación musical contemporánea.

Entre las diversas actividades que la asociación ha impulsado durante sus ya diez años largos de existencia, destaca la celebración de tres ediciones de Prix Presque Rien. Se trata de un certamen bienal de composición cuyo origen efectivo se remonta a 2010, año en el que la esposa de Luc Ferrari, Brunhild Meyer-Ferrari, decide hacer público parte del archivo sonoro dejado por el compositor francés. Brunhild ofreció libremente esa colección de sonidos a compositores, músicos y creadores en general con el ánimo de propiciar en ellos el interés por utilizarlos en la realización de nuevos trabajos originales.

Recientemente publicado por la propia asociación, el álbum triple “Prix Presque Rien Prize” que ahora presentamos cuenta con una cuidadosa selección de las obras que concurrieron a las tres primeras ediciones del certamen -2011, 2013 y 2015-, entre las que se incluyen las piezas ganadoras y las que obtuvieron una mención especial.

Albergados en un elegante estuche de cartón, los tres CD vienen acompañados de un extenso libreto trilingüe (en francés, inglés y japonés) con información acerca de los autores y obras comprendidos en ellos.

Presque Rien Prize 2011 CD: 1. John Palmer ‘Mémoires’ (16:21); 2. Elsa Justel ‘Casi Nada’ (10:12); 3. Daniel Blinkhorn ‘Le son de la lumière’ (14:05); 4. DinahBird & Renoult ‘No clouds at all’ (07:25).

Presque Rien Prize 2013 CD: 1. Brian Jacobs ‘Le La en Le’ (09:01); 2. James Andean ‘Déchirure’ (07:35); 3. Ayako Sato ‘Small stroll’ (04:10); 4. Masashi Isai ‘Air FRC rule’ (02:22); 5. Andrea Belfi ‘COL’ (11:40); 6. Donia Jourabchi ‘Fragments and Alterations’ (13:29); 7. Takuma Kuragaki ‘Sounds for creating…’ (07:37).

Presque Rien Prize 2015 CD: 1. Hideki Umezawa ‘Le Néant’ (05:18); 2. Lisandro Barbato ‘To bee or not to bee’ (09:49); 3. Johannes S. Sistermanns ‘Passage_vertical_Paysage’ (09:10); 4. Manfredi Clemente ‘La boucle’ (11:10); 5. Manuella Blackburn ‘Presque mon son’ (08:16); 6. Laurence Bouckaert ‘Mémoires de femmes, paysage, passage’ (11:35); 7. Dimitrios Maronidis ‘Transient_Beauty’ (07:30); 8. Yingzi Li ‘Searching’ (05:47).

3CD; Duración total: 172:35

Pauline Oliveros + Musiques Nouvelles: "Four Meditations; Sound Geometries"

Pauline Oliveros + Musiques Nouvelles

Four Meditations; Sound Geometries
(SR422)

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Tras una dilatada trayectoria creativa, la compositora y principal abanderada de la escucha atenta, Pauline Oliveros, fallecía el 24 de noviembre de 2016 a los 84 años.

Pocos meses antes, el sello Sub Rosa contribuía a aumentar la ya de por sí abundante discografía de la autora estadounidense con la publicación de este álbum. Contiene grabaciones de sus composiciones instrumentales ‘Four Meditations’ (1971-1997) y ‘Sound Geometries’ (2003). Esta última, escrita con motivo del encargo que recibió del grupo Musiques Nouvelles a través de su director artístico, el compositor y violonchelista Jean-Paul Dessy. En marzo de 2003, aprovechando una residencia de Oliveros en la ciudad belga de Mons, la citada formación musical colaboró estrechamente con ella en la creación de esas Geometrías Sonoras concebidas para orquesta de cámara y Expanded Instrument System (EIS), con sonido envolvente 5.1. Durante los días de la residencia también se trabajó en la realización de ‘Four Meditations for Orchestra’ y ambas obras fueron objeto del presente registro. Asimismo fueron presentadas junto a ‘Sound Piece’ (1988) en un concierto monográfico celebrado en Bruselas, el 15 de marzo de 2003, en el marco del Festival Ars Musica.

Pauline Oliveros, acordeón; Ione, voz; Stephan Moore, programación Max/MSP.

Musiques Nouvelles: David Núñez, violín; Madji Samandari, violín; Dominica Eyckmans, viola; Jean-Pol Zanutel, violonchelo; Pascal Smets, contrabajo; Audrey Ribaucourt, flauta; Carola Dieraert, oboe; Jean-Michel Charlier, clarinete; Denis Symandi, trompa; Marc Frankinet, trompeta; Roel Smedts, trombón; Louison Renault, percusión; Vincent Bruyninckx, piano; Todor Todoroff, electrónica en vivo; Jean-Paul Dessy, dirección.  

"Four Meditations; Sound Geometries" CD: 1. 'Four Meditations' (20:07); 2. 'Sound Geometries' (25:56).

CD: Duración total: 46:03

John Cage & David Tudor: "Live at the San Francisco Museum of Art, January 16th 1965"

John Cage & David Tudor

Live at the San Francisco Museum of Art, January 16th 1965
(ACCD8010)

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Apenas un año después de haberse celebrado el Tudorfest (1964), la serie de seis conciertos en homenaje a la figura musical de David Tudor que tuvieron lugar en el estudio que la radio pública americana KPFA FM tenía en San Francisco (en el número 321 de la calle Divisadero), el reconocido pianista y músico vanguardista reaparecía en otro punto de la ciudad californiana. En el San Francisco Museum of Art, el 16 de enero de 1965, David Tudor junto a John Cage ofrecieron un concierto de música experimental ante una audiencia que al parecer contó, entre otras personalidades artísticas, con el compositor francés Darius Milhaud.

Concierto grabado precisamente por la KPFA FM y que cincuenta años más tarde, en 2015, publica en este CD la firma discográfica Obiterdictum Media en su serie Air Cuts -Modern Silence también ha presentado la misma grabación en una reciente edición en doble LP-.

El programa incluyó realizaciones de los trabajos de Cage 'Duet for Cymbal' (1964) y 'Variations IV' (1963), así como de la partitura gráfica 'For 1, 2 or 3 People' (1964), perteneciente al compositor Christian Wolff.

"Live at the San Francisco Museum of Art" CD: 1. John Cage 'Duet for Cymbal' (19:18); 2. Christian Wolff 'For 1, 2 or 3 People' (23:34); 3. John Cage 'Variations IV' (31:47).

CD; Duración total: 74:39

Yann Paranthoën: "Georges au Sporting"

Yann Paranthoën

Georges au Sporting
(PP1619)

13,50 EUR más gastos de envío - Pídelo

Éditions Ouïe/Dire y la ville de Douarnenez presentan la edición en CD de "Georges au Sporting", una obra radiofónica a propósito del poeta Georges Perros (1923-1978) que Yann Paranthoën (1935-2005) compuso en 1983. Con este lanzamiento discográfico se conmemoró el décimo aniversario (2006-2016) de la Mediateca Municipal de Douarnenez Georges-Perros.

Sin haber conocido personalmente a Perros (su verdadero nombre era Georges Poulot), Paranthoën trazó su retrato sonoro valiéndose fundamentalmente del testimonio de algunos de los amigos que el escritor francés trató con asiduidad durante sus prácticamente dos últimas décadas de vida transcurridas en Douarnenez, su población predilecta. Recorrió sus calles y acudió a aquellos parajes más significativos (el bar Sporting, el puerto, la redacción local del Télégramme, el cine...) con el fin de rastrear y captar lo que fue la cotidianeidad del autor en ese evocador entorno marítimo de la Bretaña francesa, donde además nacieron sus tres hijos.

Junto al testimonio de los amigos, acompañado de sonidos característicos del ambiente de Douarnenez, en esta creación documental pueden oírse también dos fragmentos leídos de los textos de Perros "Un miracle" y "L'homme sans ombre".

"Georges au Sporting" fue difundida por primera vez el 10 de julio de 1983 a través de France Culture. La pieza fue merecedora del Prix de la Societé des Gens de Lettres (1984).

Avance: http://www.youtube.com/watch?v=pSYQdV1P4yc

"Georges au Sporting" CD: 1. 'Georges au Sporting' (28:49).

CD; Duración total: 28:49