Varios Artistas: "Coletânea de Música Eletroacústica Brasileira"

Varios Artistas

Coletânea de Música Eletroacústica Brasileira

(SBME 004-8)

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Fundada y presidida por el compositor Jorge Antunes, la Sociedade Brasileira de Música Eletroacústica (SBME) publicó en septiembre de 2009 "Coletânea de Música Eletroacústica Brasileira". Se trata de una espléndida antología de música electroacústica presentada en una caja de cinco CDs conteniendo cuarenta y cinco obras de treinta y dos compositores brasileños y abarcando un periodo de producción comprendido entre 1957 y 2008. Atendiendo al amplio marco de la creación electroacústica en general y, en particular, en ese país, cada uno de estos CDs agrupa obras en torno a un concepto determinado. Así, el primero de ellos lleva por título el término praecursorius; el segundo, constructionis; el tercero, spatium; el cuarto, ludus; y el quinto, naturae.

A la edición le acompaña un libreto trilingüe (portugués, inglés y francés) de doscientas treinta páginas con algunas fotografías, biografías de los compositores, descripciones de las piezas y el texto 'Música Eletroacústica Brasileira' escrito por el musicólogo Luis Roberto Pinheiro.

"Coletânea de Música Eletroacústica Brasileira" CD 1 (Praecursorius): 1. Reginaldo Carvalho 'Estudo de Martelo com Piano Destemperado' (1957); 2. R. Carvalho 'Piano Surpresa nº 1' (1964); 3. R. Carvalho 'In Memoriam: a morte do homem que quis ser livre' (1967); 4-7. R. Carvalho 'Caleidoscópio IV' (1968); 8. Jorge Antunes 'Pequena Peça para Mi bequadro e Harmônicos' (1961); 9. J. Antunes 'Valsa Sideral' (1962); 10. J. Antunes 'Fluxo Luminoso para Sons Brancos I' (1964); 11. J. Antunes 'Joâo da Silva' (1966); 12. J. Antunes 'Canto Selvagem' (1967); 13. J. Antunes 'Xadrez Especial' (1968); 14. Conrado Silva 'Vericuetos de Antigona' (1965); 15. C. Silva 'Brinquedos' (1971); 16. José Maria Neves 'UN-X-2' (1971). CD 2 (Constructionis): 1-5. Eduardo Reck Miranda 'Sacra Conversazione, opus 2' (2002-2007); 6. Guilherme Carvalho 'Existence Appartenance' (2007); 7. Djalma Farias 'Idioleto' (2006); 8. Frederico Richter 'Monumenta Fractalis-Thomas' (1991); 9. Rodolfo Coelho de Souza 'Construçâo Eletrónica' (1989); 10. Bruno Ruviaro 'Fonepoemas' (2003); 11. Luis Roberto Pinheiro 'Lacuerasax 3' (2003); 12. Jorge Lisbôa Antunes 'Itinera' (2004); 13. Didier Guigue 'Reason & Motion' (2007). CD 3 (Spatium): 1. Rodolfo Caesar 'A Paisagem’ (1986); 2. Rodrigo Cicchelli Velloso 'Espaço de Outono' (1992); 3. Flo Menezes 'Parcours de l'Entité' (1994); 4-5. Conrado Silva 'Espaços Habitados' (1992); 6. Jocy de Oliveira 'Raga no Amazonas' (1995); 7. Francisco Dos Santos Braga 'Lírica Espacial' (2004); 8. Eloy Fernando Fritsch 'Synthetic Horizon' (2005). CD 4 (Ludus): 1. Sérgio Freire 'A Semente e a Casca’ (1999); 2. Fernando Iazzetta 'Corda e Cabaça' (1999); 3. Igor Lintz-Maués 'Dá-me ouvidos' (2006); 4. Tim Rescala 'Ministudo II' (1991); 5. Livio Tragtemberg 'Valsa-baiao do ex-quente' (2003); 6. Edson Zampronha 'Trama Nudo Flujo' (2000); 7. Luiz Eduardo Casteloes 'Estudo de Plágio nº 1: no limbo da polimúsicas’ (2003); 8. Paulo Chagas 'Projektion' (2000). CD 5 (Naturae): 1. Jorge Antunes 'Anaphore Symphocéanique' (2004); 2. Jônatas Manzolli 'Ventania'; 3. José Augusto Mannis 'Duorganum II, 4º movimiento' (1998); 4. Denise Garcia 'Sopro 2' (2007); 5. Vanderlei Lucentini 'Se na sexta-feira tivesse feito sol' (2005); 6. Anselmo Guerra 'Organ Wren' (2006); 7. Wilson Sukorski 'Chuva Vermelha' (2005).

Formato: 5CD; Duración total: 359:03

Margaret Leng Tan: "She Herself Alone"

Margaret Leng Tan

She Herself Alone - The Art of the Toy Piano 2

(mode 221)

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Trece años después de la aparición del CD de Margaret Leng Tan "The Art of the Toy Piano" (Point/Universal), el sello Mode Records presenta ahora un nuevo registro dedicado a este inusual y delicado instrumento: el piano de juguete. Publicado en CD y también en DVD (sólo dispongo de stock en este último formato), "She Herself Alone - The Art of the Toy Piano 2" vuelve a contar con la magia y múltiples virtudes de Leng Tan, pianista de reconocido prestigio, particularmente por sus interpretaciones de la música de John Cage y George Crumb.

Ya sea compuesta específicamente para ella o proponiendo sus propios arreglos a una música que, en algunos casos, no fue escrita originalmente para piano de juguete, Leng Tan asume el reto con envidiable competencia y sobre todo con sensibilidad ante la diversidad estilística del repertorio. No en vano, le avalan sus diecisiete años de experiencia en esta singular actividad o que el New York Times la haya considerado como "la reina del piano de juguete". El DVD, producido a partir de las atractivas filmaciones que dirigió y realizó el artista videográfico español Anton Cabaleiro, incluye composiciones de John Cage, Erik Griswold, Toby Twining, George Crumb, Jerome Kitzke, Ross Bolleter y Laura Liben.

Con la excepción de 'Suite for Toy Piano' de John Cage, compuesta únicamente para piano de juguete, en las restantes piezas del programa, Leng Tan combina a menudo la interpretación de ese piano con otros instrumentos de juguete, su propia voz y un piano Steinway. Así, resulta particularmente llamativo verla en 'Old MacDonalds Yellow Submarine' de Erik Griswold, acompañando sus pequeños Jaimar y Schoenhut (pianos de juguete utilizados en la grabación) con un piano preparado, una cajita de música, woodblocks, un silbato de tren, una bocina y un timbre de bicicleta; o en 'Hymn to Ruin', haciendo frente a la que quizá fuera su primera experiencia musical con un piano de juguete desvencijado, esa expresión en miniatura del original ruined piano del artista Ross Bolleter.

En el menú de contenidos, el DVD ofrece (en una versión sólo audio) la posibilidad de escuchar el repertorio allí incluido en sonido de alta calidad (96khz/24-bit estereo). A la edición le acompaña un libreto de doce páginas con varias fotografías, una nota biográfica de la intérprete, créditos de la grabación y el texto de la propia Leng Tan: 'A Toy is a Toy is (not) a Toy'.

"She Herself Alone - The Art of the Toy Piano 2" DVD: John Cage 'Suite for Toy Piano' (1948); Eric Griswold 'Old MacDonald's Yellow Submarine' (2004); Toby Twining 'An American in Buenos Aires (A Blues Tango)' (2001); George Crumb 'Put My Little Shoes Away' (2008); Jerome Kitzke 'The Animist Child' (1994); John Cage 'Dream' (1948); Ross Bolleter 'Hymn to Ruin' (2010); Laura Liben 'She Herself Alone' (1996/2002). DVD-Video NTSC, todas las zonas.

Formato: DVD; Duración total: 60:00

Alvin Curran: "Solo Works: The '70s"

Alvin Curran

Solo Works: The '70s

(NW80713-2)

28,00 EUR más gastos de envío - Pídelo

Nacido en 1938 en Providence (Rhode Island), Alvin Curran estudió composición con Ron Nelson en la Universidad Brown y con Elliott Carter y Mel Powell en la Escuela de Música de Yale. En 1964 decide trasladarse a Roma, ciudad en la que fundará junto a Frederic Rzewski, Richard Teitelbaum y otros músicos, el legendario grupo Musica Elettronica Viva. Fue además el artista sonoro principal del Movimiento de Teatro Experimental en Roma durante los años setenta y posteriormente colaboró, entre otros, con la Trisha Brown Dance Company, The Living Theater o la Achim Freyer Ensemble. Autor de una amplísima producción musical y sonora que incluye ambiciosos trabajos instalativos, creaciones electroacústicas y radiofónicas, y piezas de cámara y para solista, Curran ha ejercido también como docente en la Academia Nacional de Artes Teatrales de Roma (1975-1980) y en el Mills College (1991-2006). Asimismo, ha escrito numerosos artículos a propósito de su propia música y la de otros compositores y, en la actualidad, cuenta con una estupenda monografía publicada en Die Schachtel (Milán) con el título "Alvin Curran ˆ Live in Roma". Su obra musical se encuentra grabada en múltiples sellos como Catalyst (BMG), CRI, Tzadik, Mode, New Albion, New World, Alga Marghen, Rossbin o Wergo.

En 1973, tras su intensa actividad como miembro del colectivo Musica Elettronica Viva y alentado, en cierta manera, por la notoriedad de la aventura minimalista que habían emprendido otros colegas como Terry Riley, La Monte Young o Charlemagne Palestine, Curran decide dejar atrás esa etapa en grupo y dar impulso a su propio proyecto en solitario. Un proyecto del que resultaron, entre 1973 y 1977, cuatro composiciones, incluidas ahora en este triple disco compacto que con el título "Solo Works: The '70s" publica New World Records. La serie, formada por 'Canti e Vedute del Giardino Magnetico', 'Fiori Chiari Fiori Oscuri', 'The Works' y 'Canti Illuminati', constituyó la ocasión ideal para reunir y exhibir sus principales afectos y vivencias musicales: la composición e improvisación con instrumentos de teclado, la exploración vocal, la orquestación electrónica y la incorporación de sonidos ambientales y objetos encontrados. Recursos que Curran manejó con suma devoción, creando extensos y, por lo general, meditativos mosaicos musicales, de paciente discurrir y eminentemente sensuales.

En el libreto contenido en una anterior edición en disco compacto de 'Canti e Vedute del Giardino Magnetico', primero en esta serie de trabajos en solitario de Curran, el propio autor se refería a la obra en estos términos: En ella recojo una buena parte de mis experiencias musicales y trato de unificarlas de un modo natural y eficiente. Empecé a componer una pieza en la que mis escenarios sonoros grabados de la naturaleza serían fusionados con sonidos en vivo en un todo orgánico; en la que mi voz, metales y recursos como el sintetizador y otros instrumentos de teclado serían plenamente utilizados; en la que melodías dilatadas y fluidas entrarían en diálogo con los sonidos naturales y en un contrapunto de mayor complejidad con ellas mismas; en la que la música de objetos encontrados y simples instrumentos como la armónica y el arpa de boca hablaría por sí sola; finalmente, en la que mis experiencias europeas y americanas pudieran encontrarse.

"Solo Works: The '70s" CD-I: 1. 'Songs and Views from the Magnetic Garden (Canti e Vedute del Giardino Magnetico) I' (1973); 2. 'Songs and Views from the Magnetic Garden (Canti e Vedute del Giardino Magnetico) II' (1973). CD-II: 1. 'Light Flowers Dark Flowers (Fiori Chiari Fiori Oscuri) I' (1974); 2. 'Light Flowers Dark Flowers (Fiori Chiari Fiori Oscuri) II' (1974); 3. 'Canti Illuminati I' (1977). CD-III: 1. 'Canti Illuminati II' (1977); 2. 'The Works I' (1976); 3. 'The Works II' (1976). A la edición le acompaña un libreto de veinticuatro páginas con una fotografía del artista, reproducciones de las carátulas correspondientes a las grabaciones originales de las cuatro obras incluidas aquí, fragmentos de dos partituras, el texto de Joan La Barbara "Songs of Love and Remembrance", notas del compositor, una breve biografía y créditos de la producción.

Formato: 3CD; Duración total: 192:26

Charlemagne Palestine: "Mother of Us All"

Charlemagne Palestine

Mother of Us All

(ensaDVD)

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El compositor, intérprete y artista visual Charlemagne Palestine nace en Brooklyn, Nueva York, en 1947. Cursó estudios musicales y artísticos en las Universidades de Nueva York y Columbia, la Mannes College of Music y el Instituto de Artes de California (CalArts). Será precisamente en el CalArts, tras haber compuesto unas primeras piezas electrónicas en Nueva York, donde descubrirá su devoción por el piano Bösendorfer y desarrollará su famosa técnica de strumming music. De vuelta a Nueva York, a principios de los setenta, protagonizará numerosos maratones pianísticos en su loft de North Moore Street así como en el Experimental Intermedia Center y The Kitchen. Actuaciones que alternará con breves y repetidas estancias en Europa y con un paulatino impulso a su creación visual. Considerado por la crítica como uno de los máximos representantes del minimalismo musical estadounidense, Palestine, sin embargo, ha rehuido siempre de esa distinción. No en vano, a finales de los setenta, cuando el minimalismo pasa quizá por su momento de mayor popularidad, gracias a la obra de músicos como Philip Glass o Steve Reich, Palestine decide abandonar por unos años la música, residir fundamentalmente en Europa y concentrarse en sus actividades como pintor, escultor, creador videográfico y performer. A partir de los noventa reanudará su carrera compositiva e interpretativa, grabará múltiples discos y abundarán también los recitales de su particular música repetitiva y de trance.

Con el título "Mother of Us All", el presente DVD, publicado en 2010 por ENSA Nancy / Les Éditions du Parc, incluye la grabación videográfica de uno de esos recitales. Concretamente, el que el artista ofreció el 27 de junio de 2009 en la Escuela Nacional Superior de Arte de Nancy (Francia) con motivo de la celebración de la jornada artístico-festiva 'Sous Préfét aux Champs Nº 4, SPAC 2009'. En lo que parece adivinarse como el vestíbulo de la escuela, ocupado por escaso público e innumerables animales de peluche, aparece Palestine cantando y a la vez frotando suavemente el borde resonante de una copa de brandy. Tras unos minutos siguiendo ese rito introductorio, da un sorbo al líquido de la copa y toma asiento ante un reluciente Steinway & Sons. Concentrado y consciente de su cometido, emprende una vez más su particular senda hacia lo sagrado mediante esa repetitiva y perseverante pulsación tan característica de todos sus eventos de strumming music.

A la edición le acompaña un libreto de ocho páginas con algunas fotografías tomadas en la escuela, durante la celebración de 'Sous Préfét aux Champs Nº 4, SPAC 2009', y un breve texto (en francés e inglés) escrito por el director artístico de esta producción Antonio Guzmán. DVD-Video PAL, todas las zonas.

Formato: DVD; Duración total: 44:39

Llorenç Barber / Montserrat Palacios: "La mosca tras la oreja"

Llorenç Barber / Montserrat Palacios

La mosca tras la oreja - De la música experimental al arte sonoro en España

(ISBN: 978-84-8048-815-0)

30,00 EUR más gastos de envío - Agotado

"La mosca tras la oreja" propone un exhaustivo repaso a la historia de la música experimental y el arte sonoro en España. Publicado en 2009 en la colección Exploraciones de Ediciones Autor, de la Fundación Autor de la SGAE, el libro recoge las distintas corrientes de la música experimental presentes a lo largo de la geografía española durante el siglo XX y los primeros años del XXI, ofreciendo un crisol de enfoques, acercamientos y perspectivas musicales que ponen de manifiesto la extrema riqueza creativa de nuestros autores en lo que a manifestaciones musicales de vanguardia se refiere.

Hablar de "La mosca tras la oreja" es enfrentarse a un tránsito fundamental para entender el mundo radicalmente nuevo en el que vivimos: tránsito que va desde un concebir arte y música como recreo, virtuosismo o producto, sueño o especulación a otro, inconcreto y en perpetua disolución en el que el énfasis ya no se pone en el componer sino en el disponer, no en el concebir sino en el recibir, no en el sonido en sí (un sonido son todas las maneras de ser escuchado), no en el instrumento, ni siquiera en el tiempo, sino en la situación creada y en todas las conexiones que tal situación es capaz de generar en quien se adentra en ella.
"La mosca tras la oreja" expone ese (a veces) tortuoso y fluido "devenir" en el que tantos y tan disímiles músicos, a-músicos, no-músicos y demás propositores han confluido. Ordenar, exponer más que explicar, y, si acaso, explicitar subyacentes intenciones, prácticas, pensamientos y demás vicisitudes constituye el meollo de un libro que se nos hizo urgente y que nace ya viejo de tanto como corren los bárbaros tiempos presentes: ¡Oreja, más oreja!... ¡Muera el flit!

Al libro de 528 páginas le acompañan cuatro CDs con casi medio centenar de propuestas sonoras que ilustran el rico y diverso mapa sonoro que dibuja el texto.

CD-1: 1. Iury Lech 'Aturdidamente'; 2. Durán Vázquez 'Chernobil, mon amour'; 3. Edith Alonso 'Transmigration'; 4. Dj Amsia 'Aritmia'; 5. Equipo Elevador 'Pompeya Secreta'; 6. Orquesta Foco 's/t' (frag.); 7. Julio Sanz y Soundwork Players 'Equilibrio Ambivalente'; 8. Miquel Jordà 'El sueño de Herodoto'; 9. Francisco López 'Untitled #200'; 10. Sin Red 'Colibrís'; 11. Sin Red 'Campana sola'; 12. Carlos Galán 'Interludio Matérico IV, op. 42, Música matérica V'; 13. Ferran Fages, Ruth Barberán, Alfredo Costa Monteiro 'Uyoti'; 14. Alfredo Costa Monteiro 'Orée'. CD-2: 1. María de Alvear 'Libertad' (frag.); 2. Nilo Gallego 'Felipe vuelve a casa con sus ovejas sonando'; 3. Truna 'Anotaciones sobre el verdadero gas'; 4. Antorcha Amable 'Dentro de la Ballena'; 5. Dario Moratilla 'Real de Once'; 6. Rubén García 'Lomahueca'; 7. Jaime del Val 'Microdanza' (frag.); 8. Juan Cantizzani 'Glissandi'; 9. J. J. G. Roy 'Anatomía del ruido'; 10. Miguel Álvarez-Fernández 'Armónicos'; 11. Josep-Maria Balanyà 'Ritual of silence'; 12. Víctor Nubla 'Música Degenerada'; 13. Sergi Jordà 'OFF ICMC Part I'; 14. Coeval ‘Track 8’. CD-3: 1. Pelayo Fernández Arrizabalaga ‘La piel de un milenio’; 2. Antonio Murga ‘Creatus Angelus’; 3. Avelino Saavedra ‘Improvisación 39’; 4. Orquesta de las nubes 'Tiestos'; 5. Carles Santos 'Pianotrack: Bujaraloz by night'; 6. OCQ 'Muñeco'; 7. Javier Maderuelo 'Eco'; 8. Eduardo Polonio 'Improvisación con formas frías'; 9. Xavier Maristany 'Stratum'; 10. Bartomeu Ferrando 'A Fuenciscla Francés'. CD-4: 1. Fátima Miranda 'Nila Asilah Sea'; 2. Antoni Caimari 'Nocturnals'; 3. Tsukiko Amakawa 'Keys'; 4. Markus Breuss 'KoMoBi'; 5. Pep Llopis 'Xixarres'; 6. José Luis Carles 'Vuelta a Valencia'; 7. José Iges 'Seven Minutes Desert'; 8. Adolfo Núñez 'Yacimiento Ignorado'; 9. Wade Matthews 'Line Nine'; 10. José Manuel Berenguer 'Islands'; 11. Tres 'Cóctel Silencioso' (frag.).

Formato: Libro+4CDs; Duración total CDs: 295:49

Pauline Oliveros and the University of Michigan Digital Music Ensemble

Pauline Oliveros and the University of Michigan Digital Music Ensemble

(DL-DVD-3)

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Pionera en la composición con instrumentos electrónicos, Pauline Oliveros (1932- ) es sin duda una de las figuras más sobresalientes de la amplia comunidad de artistas y compositores experimentales norteamericanos. Es asimismo una reputada intérprete de acordeón y artífice de dos concepciones o actitudes perceptivas ('Sonic Meditations' -meditaciones sónicas- y 'Deep Listening' -escucha profunda-) sobre las que ha fundamentado la mayor parte de su obra musical. Fundadora de la formación Deep Listening Band, desde 1985 preside The Pauline Oliveros Foundation, entidad que promueve y difunde la creación de numerosos artistas y formaciones experimentales. Por su parte, la Digital Music Ensemble (DME), dirigida por el profesor y compositor Stephen Rush y formada por estudiantes de música, arte, danza e ingeniería de la Universidad de Michigan, lleva veinte años colaborando con músicos y artistas contemporáneos en la interpretación y puesta en escena de innovadoras creaciones musicales, a menudo ignoradas en el ámbito académico. Además de instrumentos convencionales, sus actuaciones incorporan danza así como múltiples herramientas tecnológicas, objetos y utensilios domésticos. Entre otros, la DME ha presentado trabajos de compositores legendarios como La Monte Young, John Cage o Philip Glass y ha grabado con "Blue" Gene Tyranny y, como en el caso que nos ocupa, con Pauline Oliveros.

Publicado en 2010 por el Instituto Deep Listening, el presente DVD contiene la grabación videográfica del concierto que la DME ofreció, junto a la compositora estadounidense, el 24 de enero de 2003 en el Centro Duderstadt de la Universidad de Michigan. Un concierto cuyo programa incluyó 'Sound Piece', 'Heart of Tones' y ‘Sound Fishes’, tres composiciones experimentales escritas en los años noventa por Oliveros y que, como muchas otras de su repertorio, concibió a modo de meditaciones sónicas. Las partituras correspondientes a estas tres piezas, incluidas también en el DVD, sugieren fundamentalmente estrategias de atención para los participantes en la meditación o exploración sonora en cuestión. Siguiendo una serie de simples instrucciones escritas y sobre todo mediante el estímulo de una escucha atenta, el intérprete reacciona en consideración a sí mismo, a los demás participantes y al entorno. Con una puesta en escena que resulta tan sencilla como efectiva, y ya sea en el ejercicio de evocar una pesca de sonidos, una penetrante excursión musical microtonal o la celebración múltiple de un sonar desprejuiciado, Oliveros actúa aquí en comunión, como un miembro más de este original grupo de jóvenes intérpretes.

Además de las partituras y el concierto reproducible también en sonido envolvente 5.1, el DVD incluye notas biográficas, créditos y la posibilidad de escuchar 'Sound Piece' comentada por tres de sus intérpretes (Stephen Rush, Chris Peck y Jon Moniaci). Asimismo, ofrece la posibilidad de visualizar el espectrograma correspondiente a 'Heart of Tones'. "Pauline Oliveros and the University of Michigan Digital Music Ensemble" DVD: 'Sound Piece' (1998); 'Heart of Tones' (1999); 'Sound Fishes' (1992). DVD-Video NTSC, todas las zonas.

Formato: DVD; Duración total: 58:33

Charlemagne Palestine: "Strumming Music for Piano, Harpsichord and Strings Ensemble"

Charlemagne Palestine

Strumming Music for Piano, Harpsichord and Strings Ensemble

(SR297)

23,00 EUR más gastos de envío - Agotado

El compositor, intérprete y artista visual Charlemagne Palestine nace en Brooklyn, Nueva York, en 1947. Cursó estudios musicales y artísticos en las Universidades de Nueva York y Columbia, la Mannes College of Music y el Instituto de Artes de California (CalArts). Será precisamente en el CalArts, tras haber compuesto unas primeras piezas electrónicas en Nueva York, donde descubrirá su devoción por el piano Bösendorfer y desarrollará su famosa técnica de strumming music. De vuelta a Nueva York, a principios de los setenta, protagonizará numerosos maratones pianísticos en su loft de North Moore Street así como en el Experimental Intermedia Center y The Kitchen. Actuaciones que alternará con breves y repetidas estancias en Europa y con un paulatino impulso a su creación visual. Considerado por la crítica como uno de los máximos representantes del minimalismo musical estadounidense, Palestine, sin embargo, ha rehuido siempre de esa distinción. No en vano, a finales de los setenta, cuando el minimalismo pasa quizá por su momento de mayor popularidad, gracias a la obra de músicos como Philip Glass o Steve Reich, Palestine decide abandonar por unos años la música, residir fundamentalmente en Europa y concentrarse en sus actividades como pintor, escultor, creador videográfico y performer. A partir de los noventa reanudará su carrera compositiva e interpretativa, grabará múltiples discos y abundarán también los recitales de su particular música repetitiva y de trance.
Reunidos en este triple disco compacto, publicado recientemente en el sello Sub Rosa, encontramos tres espléndidos ejemplos de strumming music realizados entre 1974 y 1977. Un término con el que Palestine alude tanto a la técnica interpretativa como al resultado de unas piezas pianísticas de alto contenido repetitivo. En palabras del compositor Ingram Marshall, autor de un interesante texto contenido en el libreto de esta edición: La rápida alternancia entre notas individuales y acordes y diferentes registros, se convirtió en una técnica que él (Palestine) parecía poseer... "Strumming" era la técnica física; las melodías y armonías que resultaban hacían que la música respirara y se mantuviera viva. Al cabo de un rato, el oído no distingue entre las notas que suenan a causa de los macillos y aquellas que son armónicos generados por la resonancia natural del piano y que sólo aparecen por la situación acústica.

Palestine siempre ha preferido ser él el intérprete de su propias piezas y, en más de una ocasión, ha manifestado que esta música sólo debería ser tocada en un piano Bösendorfer Imperiale Grand. Sin embargo, y a pesar de que la primera de las obras aquí incluidas, 'Strumming for Bösendorfer piano' (1974), cumpla con esos dos requisitos y sin duda se erija en el ejemplo más genuino y refinado de strumming, la edición también cuenta con dos sorpresas. Una de ellas consiste en una versión para clavicordio, 'Strumming for Harpsichord', que el compositor preparó para su amiga Elizabeth Freeman y que, interpretada por ella, llega aquí en una grabación de un concierto celebrado en el Carnegie Recital Hall de Nueva York, en 1977. La otra, fechada también en 1977, es una realización para instrumentos de cuerda, 'Strumming for Strings', que surge del trabajo que Palestine llevó cabo junto a doce alumnos del Conservatorio de Música de San Francisco, en un evento organizado por el conocido compositor John Adams.

"Strumming Music for Piano, Harpsichord and Strings Ensemble" CD 1: 1. 'Strumming for Bösendorfer piano'. CD 2: 1. 'Strumming for Harpsichord'. CD 3: 1. 'Strumming for Strings'. La edición, presentada en digipack, incluye diversas fotografías y un libreto de catorce páginas con el texto ‘Charlemagne Palestine the orignal Titinnabulist’ y la reproducción de una nota periodística de John Rockwell a propósito de un recital que Palestine ofreció en enero de 1974 en Nueva York.

Formato: 3CD; Duración total: 112:04

Tristram Cary: "It's time for Tristram Cary"

Tristram Cary

It's time for Tristram Cary

Works for film, television, exhibition and sculpture

(JBH035CD)

15,95 EUR más gastos de envío - Pídelo

Nacido en Oxford en 1925, Tristram Cary fue el tercer hijo del famoso escritor irlandés Joyce Cary. Desde pequeño ya mostró interés por la ciencia, el sonido y la electrónica. Cursó estudios musicales en la Winchester School y el Trinity College. Durante la Segunda Guerra Mundial se alistó en el cuerpo militar de la Marina Real Británica donde desempeñó, entre otras, la función de operador de radar. Allí descubrió algunos de los primeros dispositivos tecnológicos para la grabación de sonido. A su regreso continuó estudiando y estableciendo gradualmente su propio estudio de música electrónica. En 1955 recibió el encargo de escribir la banda sonora para la película "The Ladykillers" del cineasta Alexander MacKendrick. Un primer trabajo que propiciaría nuevas colaboraciones musicales, no sólo en el ámbito del cine sino también en el del teatro, la radio y la televisión. En 1967 fundó el Royal College Of Music Electronic Studio, compuso la música para la película de ciencia ficción "Quatermass And The Pit" y, junto a Peter Zinovieff y David Cockerell, fundó los EMS (Electronic Music Studios), la primera compañía que diseñó y fabricó sintetizadores en el Reino Unido. En 1974, tras una gira que el compositor realizó por tierras australianas, le ofrecieron ejercer de compositor residente en la Universidad de Adelaida. Cary aceptó y se mudó a esa ciudad decidido a permanecer en ella. Trasladó allí su estudio de música electrónica y trabajó en el ámbito universitario hasta 1986. Posteriormente siguió activo en calidad de compositor free lance. En 1991 el gobierno australiano le condecoró con la Medal Of The Order of Australia en reconocimiento a los servicios prestados en favor del desarrollo de la música de ese país. Murió en 2008 a la edad de ochenta y dos años.

Aunque uno de los principales logros en la trayectoria de Cary fue, sin duda, la invención del legendario VCS3, sintetizador que posteriormente popularizarían grupos y artistas como Pink Floyd, Roxy Music o Brian Eno, el verdadero legado del compositor reside en su importante y prolífica producción musical.

Con la misión de difundir su obra, particularmente la electrónica, Tall Poppies y Electronic Music Foundation aunaron esfuerzos en la edición, en 2000, de un excelente doble disco compacto monográfico titulado "Soundings". Por su parte y con el mismo propósito, Johny Trunk en su sello Trunk Records ha publicado recientemente el CD que presentamos: "It’s time for Tristram Cary". El disco contiene una variada selección de piezas breves y fragmentos de obras, también primordialmente electroacústicas, que Cary produjo en los años sesenta y setenta en cumplimiento fundamentalmente de encargos de diversa índole. Entre ellas, encontramos el acompañamiento musical para una obra escultórica; la música que realizó para la Exposición de 1967, celebrada en Montreal; composiciones para documentales televisivos y producciones cinematográficas; y las que escribió como soporte publicitario de varios productos empresariales. Al margen del puro encargo compositivo, la grabación incluye además dos clásicos de su repertorio electroacústico como son: '3 4 5 - A Study on Limited Resources' (estrenada el 15 de enero de 1968 en el que fue el primer gran concierto de música electrónica celebrado en Gran Bretaña) y 'Narcissus', para flauta y dos magnetófonos, seguramente una de las composiciones más interpretadas e influyentes del compositor. Con algunas creaciones de ingeniosa elaboración y otras algo más incidentales, "It’s time for Tristram Cary" constituye, en cualquier caso, un documento histórico y una estupenda introducción al trabajo desarrollado por este, quizá demasiado olvidado, compositor y pionero de la música electrónica.

"It's time for Tristram Cary - Works for film, television, exhibition & sculpture" CD: 1. 'Music for Light (Red / White)'; 2. 'Music for Light (Short Orange)'; 3. 'Music for Light (Red / Green / White dubbing track)'; 4. 'Visible Manifestations (E1 A - D)'; 5. 'Visible Manifestations (F 31)'; 6. 'Visible Manifestations (E11, E12, E13, E14, A - E)'; 7. 'A Hill, Some Sheep And A Living (1M 1 take 2)'; 8. 'A Hill, Some Sheep And A Living (1M 2A)'; 9. 'A Hill, Some Sheep And A Living (M6 take 3)'; 10. 'Opus (M1 - Electronic Titles, montage of metal sounds)'; 11. 'Opus (House Sequence / Cocktail Party Montage)'; 12. 'Opus (House Sequence continued)'; 13. 'Opus (M6 A take 3)'; 14. 'Opus (Green, drum track with reverb)'; 15. 'Tests, for Casino Royale (Opening section)'; 16. 'Tests, for Casino Royale (Torture SFX Part 1 - persuasion by pain)'; 17. 'Tests, for Casino Royale (Torture SFX Part 2)'; 18. 'Tests, for Casino Royale (Further SFX)'; 19. 'Centre Music'; 20. 'Escalator Music'; 21. 'Shaped For Living (1M1, 7 sounds)'; 22. 'Shaped For Living (1M5, 8 sounds)'; 23. 'Shaped For Living (1M6 sounds 5 - 9)'; 24. 'Shaped For Living (1M7, 18 sounds)'; 25. 'Shaped For Living (2M8, 5 sounds)'; 26. 'Shaped For Living (mixed track)'; 27. 'The Curious History Of Money (effects Part 11)'; 28. 'The Curious History of Money (M12)'; 29. 'Divertimento (Start)'; 30. 'Divertimento (Performance Tape section)'; 31. '3 4 5 - A Study On Limited Resources'; 32. 'Narcissus'.

La edición contiene además varias fotografías del compositor y un libreto de ocho páginas con una reseña biográfica, notas a las piezas incluidas en el CD y un breve escrito de su hijo John Cary.

Formato: CD; Duración total: 67:21

Varios Artistas: "An Anthology of Noise & Electronic Music vol. 6"

Varios Artistas

An Anthology of Noise & Electronic Music vol. 6

(SR290)

21,00 EUR más gastos de envío - Pídelo

Sexta y, por lo que parece, penúltima entrega de esta singular antología de grabaciones a propósito de la música electrónica y de la creación sonora basada en el empleo y amplificación de muy diversas fuentes de ruido. 

De la mano de Guy Marc Hinant y el sello Sub Rosa, "An Anthology of Noise & Electronic Music" inició su andadura en el año 2001 con una edición en doble disco compacto, presentada en un atractivo digipack, provisto de un extenso libreto. En aquellos discos se incluían obras iniciales del arte sonoro, clásicos y no tan clásicos de la música electroacústica, así como otras propuestas, más o menos emergentes, de estilos musicales relacionados con lo que podríamos denominar como ruidismo. Esa misma presentación y selección del repertorio ha persistido en los ulteriores volúmenes de la colección y acaso puede observarse en ellos, un ligero y paulatino incremento de las piezas ruidistas. En el caso de la entrega que nos ocupa, la mayor presencia del noise es incuestionable. Algunas creaciones pioneras de la música electrónica, representadas aquí por compositores como Dick Raaijmakers, Else Marie Pade o Tzvi Avni, conviven con trabajos electroacústicos mucho más actuales (particularmente destacados los de Israel Martínez, Ata Ebtekar y Manuel Rocha Uturbide) y una considerable exploración de géneros y subgéneros del noise, deteniéndose especialmente en la escena japonesa.

En definitiva, "An Anthology of Noise & Electronic Music Vol. 6" incluye un total de veintiséis piezas, doce de ellas inéditas, abarcando un periodo comprendido entre 1957 y 2010. De reciente publicación, la edición contiene además un libreto de cincuenta y dos páginas con datos biográficos de los compositores y artistas participantes, descripciones de las piezas y algunas notas adicionales a cargo del impulsor y coordinador del proyecto.

CD 1: 1. Israel Martínez 'Mi Vida' (2007); 2. Ata Ebtekar / Sote 'Gas in Ice' (2008); 3. Joseph Nechvatal 'Ego Masher' (1983); 4. Oliver Stummer & Leisl Ujvary 'Trautonium Jetztzeit #4' (1930 > 2008); 5. Henry Cowell 'The Banshee' (1925 > 1957); 6. Dick Raaijmakers 'Piano-forte' (1959-60); 7. Manuel Rocha Iturbide 'Estudio Antimatierico No. I' (1989); 8. Tetsuo Furudate 'You are the man who crucified him' (2008); 9. Kohei Gomi / Pain Jerk 'Aufheben' (1993); 10. Hijokaidan 'Untitled' (1994); 11. Incapacitants 'Shall we die?' (1990); 12. Torturing Nurse 'Yes or No' (2010); 13. Sachico M '2808200' (2000); 14. Ultraphonist 'How to practice scales' (2000).

CD 2: 1. Z'ev '12 november 1980, Melkweg, Amsterdam' (1980); 2. Daniel Menche 'Fulmination' (2009); 3. John Wiese 'New Wave Dust' (2004); 4. Rico Schwantes / The Pain Barrier 'Virus' (2003); 5. Julie Rousse 'Flesh Barbie Techno Fuck' (2008); 6. Bird Palace / Christian Vogel & Pablo Palacio 'PHing' (2009); 7. Robert Piotrowicz 'Lincoln Sea Ice Walk' (2009); 8. Tzvi Avni 'Vocalise' (1964); 9. Else Marie Pade 'Syv Cirkler' (1958); 10. John Duncan 'The Nazca Transmissions #2' (2005); 11. Stephen O'Malley 'Dolmens & Lighthouses' (2009); 12. ILIOS 'The continuum of emanation from the One' (2009).

Formato: 2CD; Duración total: 157:41