Fátima Miranda: "Cantos Robados"

Fátima Miranda

Cantos Robados

(FMCR DVD)

13,00 EUR más gastos de envío - Pídelo

Fátima Miranda nace en Salamanca y vive en Madrid. Tras finalizar sus estudios de Historia del Arte, se especializa en Arte Contemporáneo y publica dos libros sobre arquitectura y urbanismo. Su interés por las vanguardias le lleva a prestar especial atención a la performance, el video-arte y la música minimalista, pero sobre todo a las relaciones arte-vida y artista-espectador. Guiada por ese hilo conductor y tras conocer al músico Llorenç Barber, encuentro que sería determinante para su evolución artística, fundó con aquel el grupo de improvisación Taller de Música Mundana. Muy pronto comenzó a descubrir en su voz un insospechado y precioso potencial que decidió explorar rigurosamente y hasta sus máximas consecuencias. Desde 1983 viene realizando un trabajo de investigación en torno a la voz y a la música vocal de culturas tradicionales, que le ha llevado a emplear la voz no sólo como fuente sonora del canto y del habla, sino también como instrumento de viento y de percusión, y ello al servicio de la creación de un lenguaje musical propio.

Publicado en 2006, este DVD de escasa media hora de duración contiene fragmentos videográficos del estreno mundial de "Cantos Robados" de Fátima Miranda. Actuación que la artista ofreció el 30 de septiembre de 2005 en el Teatro Liceo de Salamanca.

A propósito de "Cantos Robados": El título Cantos Robados nos hace un guiño que encierra toda una declaración de principios al plantearnos esa necesidad de proceso, de vagar y perderse por largos caminos, tropezando entre cantos rodados, tras un constante ir y venir, bucle/eterno retorno realimentado de antiguas raíces, hoy transmutadas y depuradas en un atanor por el que han transitado infinidad de culturas musicales y las más atractivas y complejas prácticas vocales del laberíntico etnomundo, logrando así ponerlas en diálogo fecundo, mestizo y renovado, para poder aportar otro sabor, otro canto. Hija de una sensibilidad etnomínimal, Fátima Miranda da la espalda a la tiranía de los cánones de belleza del canto y de la palabra y se pone el mundo por montera, entrando a saco y sin miedo en el bosque de oralidades que aun lo pueblan... (Notas incluidas en la edición)

"Cantos Robados" DVD: 'Cantos Robados'. Idea original, dirección, composición y cantante-performer: Fátima Miranda.

Formato: DVD; Duración total: 26:03

Fátima Miranda: "Fragments"

Fátima Miranda

Fragments

(FMF CD+DVD)

20,00 EUR más gastos de envío - Pídelo

Fátima Miranda nace en Salamanca y vive en Madrid. Tras finalizar sus estudios de Historia del Arte, se especializa en Arte Contemporáneo y publica dos libros sobre arquitectura y urbanismo. Su interés por las vanguardias le lleva a prestar especial atención a la performance, el video-arte y la música minimalista, pero sobre todo a las relaciones arte-vida y artista-espectador. Guiada por ese hilo conductor y tras conocer al músico Llorenç Barber, encuentro que sería determinante para su evolución artística, fundó con aquel el grupo de improvisación Taller de Música Mundana. Muy pronto comenzó a descubrir en su voz un insospechado y precioso potencial que decidió explorar rigurosamente y hasta sus máximas consecuencias. Desde 1983 viene realizando un trabajo de investigación en torno a la voz y a la música vocal de culturas tradicionales, que le ha llevado a emplear la voz no sólo como fuente sonora del canto y del habla, sino también como instrumento de viento y de percusión, y ello al servicio de la creación de un lenguaje musical propio.

La edición de "Fragments" consta de CD más DVD. El CD incluye una selección de piezas pertenecientes a sus obras "Las Voces de la Voz" (1991), "Concierto en Canto" (1996) y "ArteSonado" (2000), así como una grabación en vivo de 'Asaeteada', aparecida originalmente en la célebre serie Revista de Arte Sonoro (UCLM 2001, RAS 6). Por su parte, el DVD contiene fragmentos videográficos grabados durante las presentaciones mundiales de esas tres obras. Año de publicación: 2008.

A propósito de Las Voces de la Voz: En ninguna de estas piezas se pronuncian textos o palabras inteligibles. A base de un lenguaje abstracto fluyen atmósferas musicales melancólicas, meditativas, dramáticas o divertidas. Este comportamiento vocal diferente tiende a descartar deliberadamente la intervención de la palabra para reencontrar la función presintáctica del lenguaje y recuperar nuestras raíces sonoras y su dimensión orgánica, emocional y liberadora. Se difuminan así las fronteras entre el habla, el canto, la poesía, la composición, la improvisación y la interpretación, tras haber combinado en el proceso creativo: el estudio, el juego, la disciplina, el azar y la búsqueda lenta y reflexiva.

A propósito de Concierto en Canto: En las obras que incluyen Concierto en Canto, la voz es tratada bajo todas sus posibilidades de expresión cantada y hablada, empleando técnicas vocales occidentales, orientales, o bien de su propia invención, algunas de ellas multifónicas y que cubren un registro de cuatro octavas, sin valerse para ello de manipulación electrónica alguna. Ello unido al importante componente gestual, dramático y poético que acompaña sus actuaciones, crea una variedad de ambientes y genera un tipo de emociones que hacen de éste un producto único que atrae la atención de un público de procedencia muy diversa.

A propósito de ArteSonado: En escena una sola cantante-performer. A veces una sola voz a capela, otras su voz solista en vivo acompañada por polifonías (de voces de ellas misma), a modo de coro u orquesta virtual. La presencia en vivo de Fátima Miranda, su concentrado y poderoso gesto dramático, su voz tanto de cristal como de trueno, perfumada de Japón, India, Irán, Mongolia, Rusia, Bulgaria, o del cante jondo andaluz, convierte en presente absoluto e irrepetible todo lo que ocurre... A lo largo del concierto se suceden atmósferas llenas de matices, emociones y sugerencias: ambientes marinos, de selvas, bazares y templos; ráfagas de verbena, infancia, contemplación o inocencia; tonos dramáticos, melancólicos, divertidos y sensuales; climas elegantes, grotescos o locos; perfumes exóticos, playeros o nocturnos; sombras de ritos, miedos o sabiduría. (Notas incluidas en la edición)

"Fragments" CD: 1. 'Diapasión'; 2. 'Desasosiego'; 3. 'Alankara Skin'; 4. 'Nila Blue'; 5. 'LLAMAda'; 6. 'Hálito'; 7. 'A Inciertas Edades'; 8. 'Canto Largo'; 9. 'Dhrupad Dream'; 10. 'Entre Nosotros / epitafio a las ballenas'; 11. 'De Ida y Vuelta'; 12. 'El Principio del Fin'; 13. 'La Voz Cantante'; 14. 'RePercusiones I: Esto es de lo que no tiene nombre'; 15. 'Asaeteada' (interpretación en vivo).

"Fragments" DVD: 'ArteSonado' (fragmento, 28 minutos); 'Concierto en Canto' (fragmento, 22 minutos); 'Las Voces de la Voz' (fragmento, 27 minutos).

Formato: CD+DVD; Duración total CD: 72:15; Duración total DVD: 77:00

Fátima Miranda: "perVERSIONES"

Fátima Miranda

perVERSIONES

(FMP DVD)

00,00 € más gastos de envío - Agotado

Fátima Miranda nace en Salamanca y vive en Madrid. Tras finalizar sus estudios  de Historia del Arte, se especializa en Arte Contemporáneo y publica dos libros sobre arquitectura y urbanismo. Su interés por las vanguardias le lleva a prestar especial atención a la performance, el video-arte y la música minimalista, pero sobre todo a las relaciones arte-vida y artista-espectador. Guiada por ese hilo conductor y tras conocer al músico Llorenç Barber, encuentro que sería determinante para su evolución artística, fundó con aquel el grupo de improvisación Taller de Música Mundana. Muy pronto comenzó a descubrir en su voz un insospechado y precioso potencial que decidió explorar rigurosamente y hasta sus máximas consecuencias. Desde 1983 viene realizando un trabajo de investigación en torno a la voz y a la música vocal de culturas tradicionales, que le ha llevado a emplear la voz no sólo como fuente sonora del canto y del habla, sino también como instrumento de viento y de percusión, y ello al servicio de la creación de un lenguaje musical propio.

Publicado en 2011, este DVD contiene grabaciones videográficas realizadas durante varias presentaciones de la obra "perVERSIONES" en España y Portugal.

A propósito de "perVERSIONES": Fátima Miranda siempre compuso y cantó su obra empleando insólitas técnicas vocales, inventadas o aprendidas de culturas tradicionales de Oriente y Occidente, sobre un registro de cuatro octavas. Con su voz llegó tan lejos, que lo extraordinario para ella en esta ocasión es llegar tan cerca, cantando como siempre lo hizo y también como nunca, canciones de toda la vida. Todo un reto. El repertorio se ha elegido desde la certeza de lo que a uno le toca o le conmueve, sin afán de exhaustividad cronológica o temática. Melodías medievales, lamentos, lieds, cantos de chamanes o ragas, se entrelazan en perfecta armonía con standards de jazz, copla española, canción pop, fado o chanson, creando un mapa sin fronteras que a su vez se dirige a y emerge de la memoria colectiva...

El concierto se estructura en siete partes o atmósferas, cada una integrada por dos ó tres canciones. Contención íntima y extroversión se alternan, armonizando lo cotidiano y lo elevado, hacia un resultado lleno de gracia, unidad y sentido.

A la escenografía contribuyen las fotografías creadas ad hoc para perVERSIONES por el insigne Chema Madoz... En escena una cantante, un pianista (Miguel Ángel Alonso Mirón) y un piano. Un escenario exento de todo efectismo: un magistral diseño de luces y un espléndido vestuario envuelven cada momento en su clima justo, y puntualmente un lento fundido de imágenes realizadas por Madoz, flotando sobre un soporte no convencional, más próximo a los visillos de una alcoba que a una pantalla. Lo musical y visual así como la dramaturgia quedan integrados en un todo sensitivo y orgánico. (Notas incluidas en la edición)

"perVERSIONES" DVD: I. 'DIOSES: RUEGOS Y PREGUNTAS' (Salmo Copto – Anónimo, Composición para Raga Bhairavi – Tradicional india, Saeta – F. Miranda/Tradicional española); II. 'LÁGRIMAS' (Flow my tears - John Dowland, Cry me a river – Arthur Hamilton, La llorona – Popular mexicana); III. 'LUCHA LIBRE' (La Internacional – Pierre Degeyter, Walk on the wild side – Lou Reed, Estranha forma de vida – Alfredo Duarte); IV. 'MIELES Y HIELES' (Ojos verdes – Valverde, León y Quiroga, El árbol del olvido – Alberto Ginastera, La Bámbola – F. Migliacci, B. Zambrini, R. Cini); V. 'NO MORE BLUES' (Du Bist die Ruh - Franz Schubert, Chega de saudade – Antonio Carlos Jobim, La diva de l’Empire – Erik Satie); VI. 'ADIOSES' (Alfonsina y el mar – Ariel Ramirez, Strange fruit – Lewis Allan, Après un rêve – Gabriel Fauré).

Formato: DVD; Duración total: 84:00

David Lumsdaine: "Big Meeting"

David Lumsdaine

Big Meeting

(NMC D171)

15,95 EUR más gastos de envío - Pídelo

El compositor de origen australiano David Lumsdaine (1931- ) fue educado en la Universidad de Sydney y en el Conservatorio de Música de esa misma ciudad. En 1953, emigró a Inglaterra donde amplió estudios con Máytás Seiber y Lennox Berkeley y colaboró con el poeta, australiano también, Peter Porter. A mediados de los años sesenta ejerció como profesor de composición en la Academia Real de Música de Londres. Posteriormente, trabajó como editor musical en las compañías Schotts y Universal Edition. En 1970, una vez aceptado un puesto de conferenciante en la Universidad de Durham, Lumsdaine fundó, junto a Peter Manning, el Estudio de Música Electrónica de ese centro académico. No fue hasta 1973 cuando el compositor efectuaría la primera de múltiples visitas a su país natal. Ocasiones en las que, entre otras cosas, pudo revivir la experiencia su estimado e inspirador paisaje australiano. En 1981, regresó a Londres para ejercer como conferenciante senior en el King’s College, puesto que compartió con su esposa, la compositora Nicola LeFanu. Desde 1994 vive retirado en la ciudad de York.

Su trayectoria de cuarenta años como compositor deja un legado musical original y diverso. Un repertorio constituido por piezas orquestales, vocales, de cámara y solistas, diversas grabaciones de paisajes sonoros y alguna que otra composición electroacústica. Precisamente de esa escasa producción electroacústica, el sello NMC Recordings rescata y publica por primera vez en este registro la que es su obra más destacada.

Realizada entre 1971 y 1978, "Big Meeting" rememora el que fue uno de los últimos encuentros anuales de la comunidad de mineros en la pequeña ciudad inglesa de Durham. Un acto festivo con tintes reivindicativos cuyo origen se remonta a 1871. Con el simple propósito de documentar la representación acústica de tal evento, el segundo sábado del mes de julio de 1971, Lumsdaine y algunos de sus alumnos universitarios, provistos de varios magnetófonos portátiles y micrófonos, recorrieron las calles de Durham grabando lo que allí acontecía. No obstante, en la posterior audición reposada y analítica de esos sonidos ambientales (bandas musicales, parlamentos, aplausos, himnos, canciones, bullicio callejero...) Lumsdaine ya detectaría el principio de una posible composición. En consecuencia, durante los años siguientes, el autor pondría su empeño en el desarrollo de una suerte de sintaxis sonora que, por un lado, preservara el valor documental de esas grabaciones y que, por el otro, contuviera rasgos de una marcada poética musical. Para ello contó con los medios del Estudio de Música Electrónica de la Universidad de Durham y la colaboración técnica de Peter Manning y Ron Berry. Elaborada con arreglo a una lógica que tuviera en cuenta por igual aspectos espaciales y temporales, "Big Meeting" se articula en ocho secciones que sintetizan, de algún modo, la experiencia de esa singular jornada. Un relato sonoro nostálgico, conmovedor, cuya constante aunque pausada progresión parece sugerir la también paulatina desaparición de una actividad y forma de vida. "Big Meeting" fue presentada en concierto en noviembre de 1978 en el Durham Town Hall.

"Big Meeting": http://www.youtube.com/watch?v=VzINLIceero

"Big Meeting" CD: 1. 'Beginnings: Speak!'; 2. 'Gathering, memories: Old Elvet and Racecourse'; 3. 'The Fairground Dances'; 4. 'The Miners' Hymn'; 5. 'Crossing Palace Green to the Cathedral'; 6. 'Underground: questions'; 7. 'Praise: people speak'; 8. 'Coda'. La edición en CD incluye un libreto de dieciséis páginas con varias fotografías, una amplia descripción de la obra y su proceso de creación, datos biográficos, créditos y agradecimientos.

Formato: CD; Duración total: 60:47

Varios Artistas: "Anthology of Dutch Electronic Music 1999-2010"

Varios Artistas

Anthology of Dutch Electronic Music 1999-2010

(Basta 3093042)

19,50 EUR más gastos de envío - Pídelo

En los dos volúmenes que comprende la "Anthology of Dutch Electronic Tape Music" (publicados originalmente en el sello Composers' Voice, entre 1978 y 1979, y reeditados por Basta Music en 2008) el compositor Dick Raaijmakers compiló algunas de las creaciones más representativas de la producción musical electrónica en Holanda entre los años 1955 y 1977. En total, treinta trabajos experimentales compuestos exclusivamente para cinta y realizados en distintos estudios del país.

Algo más de tres décadas después y publicada asimismo por Basta Music, aparece en el mercado "Anthology of Dutch Electronic Music 1999-2010". Una nueva colección producida con el ánimo de reforzar el vínculo entre pasado y presente, ofreciendo un panorama de las principales tendencias adoptadas en esa escena musical electrónica durante los últimos diez años. Además de algunas obras compuestas para cinta, la antología incluye también ejemplos de música mixta, electrónica en vivo, improvisación electroacústica, trabajos instalativos, composiciones algorítmicas, performance y teatro musical. Sin duda, un variado e interesante registro recopilatorio que sin embargo cuenta con un defecto no poco importante: la mayoría de las piezas incluidas en el doble disco compacto son fragmentos de obras con mayor duración. Al parecer, limitaciones editoriales impidieron ampliar la antología al número de CDs idóneo para poder albergar las versiones integras de tales obras.

Acompaña el registro un libreto de treinta y dos páginas, escrito en inglés, con dos textos introductorios, breves descripciones de las composiciones, biografías de los autores, fotografías y detalles gráficos de varias partituras.

CD I: 1. René Uijlenhoet 'De Voorzienigheid' (2006); 2. Rozalie Hirs 'Pulsars' (2007); 3. Kees Tazelaar 'Crosstalk A' (2008); 4. Hans Timmermans 'Aether' (2006); 5. Bas Kalle 'Drieluik' (2002); 6. Huib Emmer 'Orbit 1' (2010); 7. Roderik de Man 'Marionette' (2007); 8. Marko Ciciliani 'Map of Marble' (2005); 9. Wouter Snoei 'Hysteresis' (2009); 10. Alison Isadora 'Ancient Voices' (2004); 11. Michel Waisvisz 'Rupture (part 3)' (2004).

CD II: 1. Juan Parra Cancino 'Tellura' (2004); 2. Robert van Heumen 'Stranger' (2008); 3. Joel Ryan 'Frontal' (2007); 4. Gert-Jan Prins 'sub 8' (1999); 5. Henry Vega 'The Hallelujah Drones' (2008); 6. Thomas Ankersmit 'Kleinere Zwerm' (2010); 7. Anne La Berge 'Drive' (2003-2009); 8. Jan-Bas Bollen 'Walker' (2007); 9. Luc Houtkamp 'Uiterste Staat (part 3)' (2009); 10. Edwin van der Heide 'Wavescape' (2001); 11. Yannis Kyriakides 'Wordless (Pensioner_0496)' (2004); 12. Bosch & Simons 'Último Esfuerzo Rural I' (2004-2008); 13. Justin Bennett 'The Well (Gold/Drowned)' (2007); 14. Cathy van Eck 'Hearing Sirens' (2007); 15. Huba de Graaff 'PPPouverture' (2006).

Formato: 2CD; Duración total: 139:58

Jon Rose: "Perks"

Jon Rose

Perks

(ReR JR3)

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De formación esencialmente autodidacta, el músico y compositor Jon Rose (1951- ) cuenta con una trayectoria artística admirable. Guiado por una particular concepción de arte total en torno al violín, ha llevado a cabo numerosos proyectos encaminados a la exaltación de su instrumento de instrumentos. Ha sido una figura clave en el desarrollo de la improvisación libre en Australia y la lista de sus colaboraciones musicales es interminable. Su nombre aparece en más de sesenta grabaciones y, entre otros muchos artistas y músicos, ha trabajado con Derek Bailey, Alvin Curran, Evan Parker, David Moss o Christian Marclay. Rose es asimismo autor de una treintena de obras radiofónicas y dos libros, "The Pink Violin" y "Violin Music in the Age of Shopping", publicados en NMA Publications, Melbourne. Desde 2008, colabora con Robin Fox en el proyecto Transmission, una iniciativa destinada a la investigación y desarrollo de tecnologías y planteamientos de interacción interpretativa en entornos con precarias condiciones para la circulación y transferencia de información.

Aparecido en ReR Megacorp, este registro constituye la versión en estudio de "Perks", una singularísima performance producida en 1995 en el conocido centro holandés para la música electrónica en vivo STEIM. Curiosamente, Rose concibió la obra como un partido de bádminton interactivo en el que la cancha de juego representaría el cerebro humano y los dos jugadores, cada uno de los hemisferios de éste. Aquí, el cerebro era el de Percy Grainger (1882-1961), pianista y compositor australiano al que Rose se refiere como el creador de algunas de las más ingeniosas y bellas innovaciones en la música del siglo XX y, al mismo tiempo, como un individuo capaz de la más deprimente intolerancia racial. De hecho, más allá de evocar, en cierto modo, la dimensión mas física de la música y asimismo celebrar el empleo de la tecnología, "Perks" sobre todo indaga en aspectos del fascinante y controvertido legado dejado por Grainger (el libreto del CD contribuye asimismo a tal propósito al incluir un interesante perfil del personaje y la transcripción de unas cartas que éste envío a principios del pasado siglo a su amante Karen Holten y otras a su madre Rose Grainger).

Una serie de micrófonos de contacto y acelerómetros ubicados en las raquetas de cada uno de los jugadores así como en la red de la pista, incidirán en el desarrollo de una trepidante composición que cuenta con múltiples ingredientes musicales. Además del violín y la voz de Rose, "Perks" incluye las contribuciones de Stevie Wishart (zanfonía), Butch Morris (corneta) y Phil Minton (voz). Con un sintetizador analógico controlado por ordenador, el artista Rainer Linz participa también ofreciendo diversas representaciones digitales de instrumentos encontrados en el museo autobiográfico que Grainger tiene en Melbourne. Elise Lorraine, por su parte, pone voz a los pensamientos de los jugadores (Tom Demeyer y Frank Baldé) e interpreta algunas secuencias adicionales de piano y armonio. Completan la colección de sonidos utilizados en la obra, un brevísimo fragmento de la voz de Grainger y otro correspondiente a una canción folclórica maorí que él mismo grabó en las Islas Cook, supuestamente en 1908.

Como el propio Grainger, "Perks" deconstruye un amplio abanico de vocabularios musicales basados en elementos a menudo dispares... desde una melodía tradicional irlandesa a una caótica versión del concierto para piano de Grieg. (Jon Rose)

"Perks" CD: 1. 'Intro Game'; 2. 'Game 1'; 3. 'Game 2'; 4. 'Game 3'; 5. 'Game 4'; 6. 'Game 5'; 7. 'Piano Pedal Missionary'; 8. 'Game 6'; 9. 'Game 7 S & M'; 10. 'Game 8'; 11. 'Porridge'; 12. 'Butch’s Badmo'; 13. 'J.R.’s Badmo'; 14. 'Grieg’s Old Warhorse'; 15. 'Country Games 9'; 16. 'Game 10'; 17. 'Game 11'; 18. 'Phil's Badmo'; 19. 'Free Irish'; 20. 'End Game'; 21. 'A Bit From The Steim Badmo Concert 27/4/95'.

Formato: CD; Duración total: 55:46

Hughes Germain: "Esprit de sel"

Hughes Germain

Esprit de sel

(Césaré 08/09/8/1)

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A sus cuarenta y cinco años, el artista y compositor francés Hughes Germain cuenta ya con una reconocida trayectoria en el ámbito de la creación sonora experimental. Una actividad que ha venido desarrollando en solitario o como integrante, junto a Christophe Havard y Yannick Dauby, de los grupos ºsone y phono3graphy. Asimismo, es miembro de Volume-Collectif, una asociación de creadores dedicada a la producción y difusión de proyectos relacionados con instalaciones in situ y multimedia, así como con prácticas artísticas derivadas de la captación del sonido.

Precisamente la obra incluida en este registro y de la que es autor Germain, constituye uno de los proyectos impulsados por Volume-Collectif, en este caso con la colaboración de Césaré (Centre national de création musicale) y la formación instrumental Sillages. Se trata de "Esprit de sel", una serie de tres imaginativas realizaciones musicales que resultan del análisis e interpretación de los materiales obtenidos por el artista tras haber explorado, durante varios años, el entorno acústico de las marismas salinas de la región de Guérande.

La primera propuesta en la serie, 'Bruit Blanc', fue concebida como composición electroacústica. En sus escasos once minutos de duración parecen quedar condensados algunos de los matices más misteriosos del paisaje sonoro de ese particular emplazamiento. Ni la tenue presencia de ciertos eventos reconocibles consigue mermar el claro protagonismo que Germain otorga aquí a un envolvente entramado de sonidos ambientales eficazmente manipulados. En la realización de 'NaCI', segundo trabajo contenido en el CD, el autor cuenta con la decidida colaboración de la formación instrumental Sillages (Benjamin Carat, violonchelo; Olivier Fiard, percusiones; Donatienne Michel-Dansac, voz; Christophe Rocher, clarinete; Lionel Schmit, violín) y la ocasional participación del coro de la escuela de música de Guérande. Atendiendo a un material sonoro electrónico que emana del procesamiento obrado en información meteorológica de la zona, el grupo de intérpretes logra conformar, en una sucesión de seis episodios breves, una asombrosa recreación musical de aquel entorno acústico. Finalmente, completa el repertorio, 'Set Marais', una pieza compuesta para clarinete bajo, manipulación electrónica y lo que el propio Germain denomina como paisaje sonoro reconstruido. Constatada la escasa o nula presencia de sonidos graves en el ambiente de las salinas de Guérande, el artista decide fantasear con una nueva representación de éste, confiando en que la intromisión protagonizada por las notas bajas del clarinete de Christophe Rocher contribuya a perturbar sensiblemente el idílico equilibrio acústico de tal paraje.

"Esprit de sel" fue grabado en mayo de 2007 en la sala de conciertos La Carène de la ciudad francesa de Brest. El disco mereció en 2010 el prestigioso premio Qwartz en la categoría de experimentación y/o investigación. "Esprit de sel" CD: 1. 'Bruit Blanc'; 2. 'NaCI part1'; 3. 'NaCI part2'; 4. 'NaCI part3'; 5. 'NaCI part4'; 6. 'NaCI part5'; 7. 'NaCI part6'; 8. 'Set Marais'.

Formato: CD; Duración total: 54:34

Jacques Tremblay: "Chroniques d'une séduction"

Jacques Tremblay

Chroniques d'une séduction

(IMED0897)

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Guitarrista y compositor, Jacques Tremblay (Jonquière, Québec, 1962) cursó estudios musicales con Yves Daoust y Gilles Tremblay en el Conservatorio de Música y Arte Dramático de Montreal, y junto a Denis Dufour y Jean-Marc Duchenne en el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de Lyon. También asistió a algunas clases magistrales impartidas por integrantes del Groupe de Recherches Musicales de Radio France, en París. Compositor asociado al Centro de Música Canadiense, Tremblay ha recibido numerosos encargos compositivos y sus producciones electroacústicas han sido premiadas en diversas ocasiones.

"Chroniques d'une séduction" es su segundo CD en empreintes DIGITALes. Aparecido en 2008, el registro incluye tres creaciones electroacústicas realizadas en su estudio de Montreal entre 1997 y 2004. Tres obras que comparten de algún modo una misma vocación temática: la alteridad, el aliento inspirador del encuentro con lo ajeno. Manejando una nutrida paleta de objetos sonoros, Tremblay ejerce aquí su poderosa facultad organizativa desde un declarado espíritu barroco. El suyo es un arte acusmático vivaz, plagado de eventos, elaborado sin tregua.

'Espresso espressivo' abre el disco con una singular ofrenda musical a una de las bebidas, sin duda, más universales: el café. Término éste con el que, por extensión, también designamos el lugar donde se consume habitualmente; ese escenario ideal donde topar con innumerables situaciones de alteridad. Sorprende quizá que, a pesar de lo obvias que resultan algunas de las referencias auditivas que el compositor incluye aquí con el propósito de ilustrar la significación general de la pieza, ésta parezca evitar el tono lúdico o celebratorio, inclinándose decididamente por un despliegue de lo más abstracto y misterioso. Por semejante derrotero discurre también 'L'énigme anima', composición que, sin embargo, aborda una faceta bien distinta de la alteridad: aquella que remite al yo interior. Confrontando 'persona' (representada en los sonidos de una guitarra) y 'alma' (la expresividad de una voz contratenor), Tremblay traza un vertiginoso e introspectivo relato sonoro que, salvando las distancias, bien podría haberse inspirado en algún pasaje del primoroso "Ciclo de las profundidades" de Francis Dhomont. Por último, y dedicada a su principal mentor, el compositor Yves Daoust, cierra el disco la extensa 'Empathies entropiques'. En ella, Tremblay culmina su particular elogio a la diversidad componiendo con las voces y anécdotas referidas por una serie de personajes de distinto origen. Un material sonoro en el que obrará con gran esmero con la intención de exhibir particularmente sus cualidades musicales y acaso también sus matices anímicos. Tuve la impresión de estar captando fragmentos de almas, de estar descubriendo la intimidad de esas emociones, una porción de universalidad.

"Chroniques d'une séduction" CD: 1. 'Espresso espressivo' (2003-04); 2. 'L'énigme anima' (1997, 2001); 3. - 10. 'Empathies entropiques (La petite Camille; L'enfant d'Afrique; Ganga is Divine; Lolita corps et âme; Polonaise; Tryptique russe; Rêve libanais; Haïti troubadour)' (1998-2001).

Formato: CD; Duración total: 69:08

Marianne Pousseur: "Only"

Marianne Pousseur

Only

(SR278)

16,55 EUR más gastos de envío - Pídelo

Segunda hija del importante compositor belga Henri Pousseur (1929-2009), Marianne Pousseur (1961- ) es cantante y actriz. Mientras estudiaba en el Conservatorio de Lieja, ya cantaba en las formaciones vocales Collegium Vocale y La Chapelle Royale, ambas dirigidas por Philippe Herreweghe. Su trayectoria, orientada especialmente a la interpretación de repertorio contemporáneo y a la adaptación de obras de teatro musical, le ha llevado a participar en numerosas producciones, entre las que destacan: varias representaciones de la opera "Lohengrin" de Salvatore Sciarrino, una versión escénica de "Pierrot Lunaire" de Arnold Schoenberg, o las composiciones sinfónicas "Psyché" de César Franck y "Peer Gynt" de Grieg. En colaboración con Enrico Bagnoli, con quien fundó la compañía de teatro musical Khroma, ha producido asimismo obras como "Songbooks" de John Cage, "Histoire de Babar" de Francis Poulenc, o la versión operística del poema "Ismène", de Yannis Ritsos, compuesta por Georges Aperghis en 2008. En la actualidad, Pousseur ejerce además como profesora de canto en el Conservatorio Real de Bruselas.

Me gusta escuchar música en lugares que no han sido hechos para ello. Me gusta cuando la música se mezcla con el ruido. Con tal declaración, Marianne Pousseur presenta esta interesante colección de piezas vocales, publicada recientemente por el sello Sub Rosa con el título "Only". Ideado y producido con esmero por la propia cantante, el álbum incluye cuatro canciones sefardíes anónimas así como un repertorio de once composiciones breves de estos autores: John Cage, Morton Feldman, Hanns Eisler, Giacinto Scelsi, György Kurtág, Henri Pousseur, Frederic Rzewski, Théodore Botrel y Rudolf Sieczynski.

Para este registro, Pousseur rehusó la comodidad y precisión del tradicional estudio de grabación con el ánimo de explorar nuevos escenarios interpretativos. Así pues, y junto al técnico de sonido Diederick De Cock y el joven percusionista Maxime Echardour, músico que interviene en nueve piezas del disco, recorrieron la ciudad de Bruselas a la búsqueda de inusuales emplazamientos en los que llevar a cabo y fijar sus realizaciones. Finalmente, los lugares escogidos fueron una escuela de primaria en Molenbeek; el bosque Soignes; un coche transitando por las calles del barrio de Jette; las galerías comerciales Ravenstein; la estación central de trenes de la ciudad; y la iglesia de Notre Dame de la Chapelle. Escenarios ciertamente atípicos cuyas peculiaridades acústicas confirieron aquí una especial calidez al canto, a menudo desnudo y siempre sin excesos, de Pousseur. El efecto de una iniciativa así resulta sencillamente cautivador. Más aún cuando uno repara en la atinada disposición de estas quince miniaturas vocales que, enlazadas entre sí sin mediar pausa alguna, conforman un corpus musical cohesionado, ideal para ser escuchado de un tirón.

Marianne Pousseur "Only" CD: 1. 'The Wonderful Widow of Eighteen Springs' (John Cage); 2. 'Only' (Morton Feldman); 3. 'Von der Freundlichkeit der Welt' (Hanns Eisler); 4. 'Hô 1', 'Hô 4' (Giacinto Scelsi); 5. 'Lettre d'Epicure 1-4' (György Kurtág); 6. 'Mnémosyne' (Henri Pousseur); 7. 'Hungry child' (Frederic Rzewski); 8. 'Experience Nº 2' (John Cage); 9. 'El mundo entero', 'Abre tu puerta', 'Bre Sarica', 'Que hermoza' (Canciones Sefardíes); 10. 'Un jour' (Henri Pousseur); 11. 'Lustukru' (Théodore Botrel); 12. 'Wien Wien nur du allein' (Rudolf Sieczynski). La edición contiene un libreto de doce páginas con las letras de las piezas incluidas en el CD.

Formato: CD; Duración total: 46:03

John Wynne: "Installation for 300 speakers, pianola and vacuum cleaner"

John Wynne

Installation for 300 speakers, pianola and vacuum cleaner

(SR332)

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Compositor y artista sonoro de origen alemán, John Wynne (1957- ) vive y trabaja en Londres, Inglaterra. Además de ser autor de algunas creaciones radiofónicas y bandas sonoras para cine y televisión, su obra incluye básicamente creaciones instalativas exhibidas en museos, galerías de arte y diversos espacios públicos. Es miembro de la organización CRiSAP (Creative Research in Sound Art Practice) y doctor en Arte Sonoro por el Goldsmith College, institución académica perteneciente a la Universidad de Londres.

Una de sus recientes producciones y, con toda seguridad, la más celebrada es su hermosa y monumental instalación para 300 altavoces, una pianola y una aspiradora. Desarrollada durante una residencia del artista en la galería Beaconsfield de Londres, la pieza fue presentada en ese mismo lugar, en 2009, y al año siguiente en la también londinense galería Saatchi. Tras haber examinado preliminarmente las propiedades acústicas del espacio instalativo así como su entorno exterior más inmediato, Wynne puso en juego diversas fuentes sonoras y un espectacular montaje escultórico con el propósito de explorar los límites entre sonido y música y, asimismo, reflexionar acerca de ideas como la obsolescencia y nostalgia. Hasta 300 altavoces desechados que el artista fue coleccionando con el paso del tiempo fueron utilizados para difundir los siempre delicados sonidos de este trabajo instalativo que además cuenta con una pianola modificada tocando, a tempo lentísimo, algunas de las notas de la opereta "Zigeunerliebe" (1909), del compositor húngaro Franz Lehár, y una aspiradora oculta cuya manguera conectada directamente a la pianola pone ésta en funcionamiento. Completan el componente acústico de la instalación el ruido ambiental de la sala que la alberga, así como una serie de sugestivos sonidos electrónicos compuestos por Wynne, algunos de ellos surgidos por la manipulación de las notas del propio piano. Con esta obra, el artista obtuvo el galardón 2010 British Composer Award en la categoría de Arte Sonoro.

"Installation for 300 speakers, pianola and vacuum cleaner" CD: 1. 'Installation for 300 speakers, pianola and vacuum cleaner'. Además de contener una grabación de audio de cuarenta y siete minutos de la instalación, el CD (Sub Rosa, 2011) incluye también "Bouncing off the Walls", un video realizado por Pete Gomes documentando el making of de la pieza. La edición cuenta asimismo con un libreto de ocho páginas con varias fotografías y un breve ensayo a cargo de Brandon LaBelle titulado "An Aesthetics of Pressure".

Formato: CD; Duración total: 46:53

Stefano Scodanibbio: "Oltracuidansa"

Stefano Scodanibbio

Oltracuidansa

(mode 225)

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Nacido en 1956 en Macerata (Italia), Stefano Scodanibbio es contrabajista y compositor. A lo largo de las dos últimas décadas del pasado siglo su nombre comienza a asociarse frecuentemente con el renacimiento del contrabajo, al tocar en los más importantes festivales de música contemporánea interpretando piezas compuestas especialmente para él por autores como Bussotti, Donatoni, Estrada, Ferneyhough, Frith, Globokar, Sciarrino o Xenakis. Durante algunos años colaboró estrechamente con compositores tan célebres como Luigi Nono y Giacinto Scelsi. John Cage, en una de sus últimas entrevistas manifestó: Stefano Scodanibbio es asombroso. No he escuchado contrabajo mejor tocado que el suyo. Me quedé impresionado y creo que todo aquel que le oiga también se asombrará. Es realmente extraordinario. Su actuación fue absolutamente mágica. Además de sus dúos con Rohan de Saram y con Markus Stockhausen, destacan también sus colaboraciones con Terry Riley y con el poeta Edoardo Sanguineti. Su catálogo de composiciones comprende más de cincuenta piezas, la mayoría escritas para instrumentos de arco. En cuatro ocasiones sus obras han sido seleccionadas por la Sociedad Internacional de Música Contemporánea (ISCM). Activo asimismo en los ámbito de la danza y el teatro, ha trabajado con coreógrafos y bailarines como Virgilio Sieni, Hervé Diasnas y Patricia Kuypers, así como con el director de escena Rodrigo García. Scodanibbio fue además el fundador de "Rassegna di Nuova Musica", festival de música contemporánea que se celebra anualmente en su localidad natal.

Inicialmente concebida como mero acompañamiento a una coreografía de Hervé Diasnas titulada "La fine del pensiero" (1998), "Oltracuidansa", composición para contrabajo y cinta de ocho canales, fue evolucionando paulatinamente hasta alcanzar en 2001 plena entidad musical. Con ella, Scodanibbio propone un cuestionamiento radical de la relación entre el cuerpo del contrabajista y su instrumento. Si en una de sus anteriores producciones, "Voyage That Never Ends" (1979-1997), el músico incidía básicamente en la exploración de los aspectos tímbricos, melódicos y rítmicos del contrabajo, en "Oltracuidansa" escudriña en las propias entrañas del instrumento con el propósito de descubrir sus voces más oscuras y animales.

Todos los sonidos contenidos en la cinta, realizada y revisada en diversas ocasiones en el Centro de Creación Musical Iannis Xenakis (CCMIX), fueron obtenidos mediante técnicas interpretativas, nada convencionales, que Scodanibbio ha ido practicando y catalogando a lo largo de los años (hasta veintiséis métodos de producción sonora con el contrabajo vienen enumerados en el libreto que acompaña al CD). Una vez grabadas casi seis horas de sonidos del instrumento, el autor llevó a cabo una minuciosa selección de éstos y pasó a componerlos polifónicamente con la ayuda de un sistema digital de edición multicanal. Exceptuando el uso ocasional de una pequeña unidad de reverberación, los sonidos incluidos en "Oltracuidansa" no fueron objeto de ningún tipo de transformación electroacústica. Circunstancia ésta que resulta cuanto menos asombrosa cuando uno constata la extraordinaria riqueza de matices que el sonar de la pieza despliega a lo largo de su dilatado recorrido. Scodanibbio confía aquí en su incuestionable competencia interpretativa para emprender un refinadísimo diálogo con espectros fijados de sí mismo.

Aunque sólo sea en versión estereofónica, este formidable registro aparecido en 2010 en Mode Records, constituye la primera grabación mundial de "Oltracuidansa". Obra, cuyo estreno en concierto tuvo lugar en la ciudad de Stuttgart en febrero de 2002, durante la celebración del festival de música contemporánea Éclat. "Oltracuidansa" CD: 1. 'Oltracuidansa'. La edición incluye un libreto bilingüe (en inglés e italiano) de ocho páginas con notas del propio Scodanibbio y la reproducción gráfica de un fragmento de la partitura.

Formato: CD; Duración total: 58:14