Alvin Lucier: "Broken Line"

Alvin Lucier

Broken Line
(mode 281)

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"Alvin Lucier es el gran poeta americano de los fenómenos acústicos". Pocas frases pueden resultar más apropiadas que esta para referirse de forma concisa al veterano compositor (1931, Nashua, New Hampshire), autor de genuinos hitos de la experimentación musical como son "Music for Solo Performer" (1965) o "I am Sitting in a Room" (1970). La escribió el musicólogo irlandés Bob Gilmore, tristemente fallecido el segundo día de este 2015, como inicio del texto que se incluye en el libreto de este reciente CD que ahora presentamos.

Producida en 2012 por Deutschlandradio Kultur y publicada en marzo de 2015 por el sello Mode Records, la grabación contiene cuatro trabajos de Lucier: tres compuestos durante la década de los ochenta, más el que da título al álbum, "Broken Line", escrito en 2006. Figuran aquí como intérpretes de las cuatro obras los músicos integrantes del Trio Nexus: Erik Drescher, Sebastian Berweck y Martin Lorenz.

La recreación con instrumentos musicales de sonidos captados en el entorno constituye la idea inspiradora de 'Carbon Copies' (1989), primera de las propuestas que el disco nos ofrece. Cuenta con una duración de veinte minutos y su ejecución requiere de la reproducción de registros ambientales efectuados con antelación por el trío de intérpretes. El flautista E. Drescher decidió captar los sonidos producidos por un pájaro encerrado en una jaula; S. Berweck (piano) eligió los de su cafetera haciendo café; y M. Lorenz (percusión) los de un grifo goteante en su cocina.

Durante la primera de las cuatro secciones que componen la obra -ocupan cinco minutos justos cada una- los músicos únicamente escuchan con atención la reproducción simultánea de esas tres grabaciones ambientales difundida en altavoces; en el transcurso de los siguientes cinco minutos siguen escuchando esos sonidos, ahora con auriculares, al mismo tiempo que tratan de imitarlos con sus respectivos instrumentos; en la tercera sección desaparecen los sonidos emitidos por altavoces pero los ejecutantes deben continuar imitándolos, pues siguen oyéndolos a través de los auriculares; y, por espacio de los últimos cinco minutos, la reproducción de las grabaciones ha cesado ya del todo pero los músicos han de seguir tocando, ya sea de memoria o imaginando como continuarían esos sonidos.

Originalmente compuesta para tres instrumentistas de viento -los miembros de la formación italiana Ex Novo Ensemble- y objeto resonante, 'Risonanza' (1982) llega ahora en una realización alternativa para objetos resonantes y electrónica. El trío Nexus tuvo aquí la misión de encontrar el elemento idóneo al que poder convertir en un ejecutante más en la pieza. Un simple objeto cuya sonoridad intrínseca aflorase exclusivamente por excitación sonora, sin que los músicos interviniesen frotándolo, percutiéndolo o tocándolo de algún modo. Al fin, tras no poca actividad explorando y experimentando, lograron dar no con uno, sino dos cuerpos resonantes ideales: un barril grande de aceite y un plato crash de percusión. De ambos objetos acabó emanando una música vibratoria propia, un sonar envolvente y prolongado del que fueron causa directa una serie de tonos lanzados con un sintetizador Nord G2, comandado, eso sí, por nuestros tres intérpretes de carne y hueso.

De la conjunción de cuerpos resonantes y osciladores electrónicos surge también 'Music for Pure Waves, Bass Drums and Acoustic Pendulums', el trabajo más longevo del registro. Lucier lo compuso en 1980. Las ondas de baja frecuencia que aquí arrojen los osciladores, siempre manejados por los músicos, cumplirán ahora la función de excitar las pieles de cuatro bombos cuyas vibraciones pondrán en movimiento una serie de péndulos suspendidos frente a ellos. De cada uno de esos péndulos, hechos con hilo pescar, cuelga una bola de ping-pong cuyo balanceo por la acción vibratoria de los cuatro parches conllevará el golpeo dulce y rítmico de esas superficies percusivas. Aunque la que aquí se nos ofrece sea la ejecución concebida para su presentación en concierto, el autor previó asimismo una versión instalativa de 'Music for Pure Waves, Bass Drums and Acoustic Pendulums'.

Por último, el disco concluye con 'Broken Line' (2006), partitura para flauta, piano y vibráfono que Lucier escribió por encargo expreso del Trio Nexus. Durante los doce minutos que dura la pieza el flautista, E. Drescher, ejecuta sin apenas pausa una sucesión de glissandi ascendentes y descendentes en frases de cuatro, ocho y doce segundos. Por su parte, tanto el piano de Berweck como el vibráfono de Lorenz responden al paso de esas frases en continuo movimiento con tonos de larga duración. Del encuentro entre ambas líneas interpretativas aparecerán leves golpes o sacudidas audibles producidos al interferirse entre sí sonidos de frecuencias ligeramente distintas.

"Broken Line" CD: 1. 'Carbon Copies' (1989) 20:06; 2. 'Risonanza' (1982) 13:12; 3. 'Music for Pure Waves, Bass Drums and Acoustic Pendulums' (1980) 18:52; 4. 'Broken Line' (2006) 11:55.

CD; Duración total: 64:27

Christopher DeLaurenti: "To the Cooling Tower, Satsop"

Christopher DeLaurenti

To the Cooling Tower, Satsop
(GD024)

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El pasado 15 de mayo GD Stereo presentaba, en una edición limitada a las 250 unidades, el nuevo álbum de Christopher DeLaurenti (Estados Unidos, 1967). Se trata de "To the Cooling Tower, Satsop", segunda referencia discográfica de la serie "Improvisational Architecture", iniciada por el sello neoyorquino en noviembre de 2013 con la publicación del CD "Cycloïdes" de Jocelyn Robert.

Conocido, entre otros trabajos, por su selección de intrépidas captaciones en auditorios de música clásica, contenidas en un registro sorprendente del que ya dimos cuenta aquí oportunamente, este artista y fonografista americano nos invita ahora a escuchar el resultado de otra singular exploración sonora: la que efectuó en el interior de uno de los túneles portadores de agua de la fallida planta nuclear de Satsop (Washington). Una instalación cuya edificación impulsó el Washington Public Power Supply System (WPPSS) a finales de los años setenta y que quedaría definitivamente paralizada en 1983 a causa de reiterados retrasos en la obra y sobrecostes injustificados.

Entre los remanentes construidos figuró precisamente el paso subterráneo de hormigón objeto de esta inspección y al que el propio DeLaurenti se refiere como una de las maravillas sónicas de Washington. Constituye, ciertamente, un espacio de una cualidad resonante extraordinaria. Un descubrimiento de significación similar a la que en su día pudo tener para los integrantes de la Deep Listening Band el hallazgo de la cisterna Dan Harpole en Fort Worden (Port Townsend, Washington).

La grabación nos ofrece completo el recorrido que el artista lleva a cabo en el túnel por espacio de unos tres cuartos de hora. Advertimos claramente como entra en él y también como lo abandona. Accede ahí -nos dice- sin linterna y se desplaza hacia la torre de refrigeración guiándose únicamente por sus oídos. De su interacción con lo que en él encuentra resulta la composición del lugar. Envuelto en una inquietante atmósfera a la que principalmente contribuye esa magnificente sonoridad del recinto, DeLaurenti avanza entre agua y escombros. De estos podría obtener algún objeto contundente con el que golpea las paredes de ese gran cilindro para hacernos notar su poder reverberante. Además le acompañan ocasionalmente los sonidos de una sirena lejana y los producidos por lo que parece un receptor radiofónico.

Por lo que al aspecto de la edición se refiere, destacamos que el CD viene resguardado en una elegante cubierta de cartulina cuyo diseño cuenta con la reproducción de un detalle de "Axis", un dibujo a bolígrafo del artista visual Robert Lansden.

"To the Cooling Tower, Satsop" CD: 1. 'To the Cooling Tower, Satsop' (44:05).

CD; Duración total: 44:05

Jean-Léon Pallandre & Laurent Sassi: "Berger d'Aubrac"

Jean-Léon Pallandre & Laurent Sassi

Berger d'Aubrac
(CP9704)

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Dentro de la colección de postales sonoras que edita la Compagnie Ouïe/Dire, la correspondiente a la creación "Berger d'Aubrac" destaca por ser una de las más atractivas. Fue realizada en 1997 por los artistas y fonografistas Jean-Léon Pallandre (Albi, Francia, 1962) y Laurent Sassi (Abiyán, Costa de Marfil, 1973) y publicada en soporte mini CD ese mismo año. Consiste en un retrato sonoro de Raymond Redon, personaje a quien las breves notas de la edición le atribuyen la condición de último pastor de ovejas en Aubrac, localidad perteneciente al departamento francés de Lozère.

Provistos de sus herramientas de captación sonora, los artistas siguieron al pastor en plena actividad diaria al frente de su rebaño, pero también escucháronle atentos en la cocina de su hogar rural mientras contaba anécdotas relativas a su oficio. De la serie de grabaciones obtenidas resultó esta composición de escasos veinte minutos de duración. Las seis secuencias que la integran, ocasiones todas vividas junto a Redon, nos acercan no solo a la propia persona -un hombre sencillo, hecho a si mismo, cuya voz grave y tosca le confiere un especial carácter-, sino que además nos descubren la singularidad de su entorno, ese conjunto acotado de circunstancias que han dado sentido a su vida. Sin caer en dulcificación ninguna, Pallandre y Sassi logran representar todo ello pródigo en calidades.

"Berger d'Aubrac" mini CD: 1. - 6. 'Berger d'Aubrac' (1997).

Mini CD; Duración total: 18:40

John Cage: "John Cage Anniversary 1912-2012, The Number Pieces"

John Cage

John Cage Anniversary 1912-2012, The Number Pieces

(MDC 7793)

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Entre 2002 y 2007, Megadisc Classics publicó cuatro álbumes dedicados por completo a la extensa serie de "Number Pieces" de John Cage (1912-2012): "The Fives (x)" (MDC 7815), "Eight-Two-One^4" (MDC 7803), "Fourteen-Seven-Ten-Three^2" (MDC 7801) y "Thirteen-Four⁶-Four^3" (MDC 7799). En 2012, para conmemorar el centenario del nacimiento del autor estadounidense, la firma discográfica belga reunió esos cuatro CDs en una envoltura de cartón y presentó la nueva referencia (MDC 7793) con el título "John Cage Anniversary 1912-2012, The Number Pieces".

A lo largo de sus últimos seis años de vida Cage escribió cuarenta y ocho "number pieces", obras conocidas también con la denominación de "time-bracket pieces". Cada una de estas obras lleva por título un número escrito con letras que designa la cantidad de intérpretes para los que fue compuesta. Cuando al final del título, en la parte superior derecha, figura un superíndice numérico, este indica el orden cronológico de la composición. Así, 'One^4' representaría la cuarta de las piezas escritas para un solo intérprete. La notación es esencialmente la misma en todas las piezas de la serie y el material musical empleado en ellas lo constituyen principalmente simples sonidos aislados o acciones de sencilla realización. Son todos ellos trabajos ejecutados sin la intervención de una dirección musical. Cada intérprete es responsable de seguir minuciosamente su juego de instrucciones, respetando lo señalado en su propio esquema temporal ("time brackets"). Precisamente con los paréntesis temporales, Cage advierte al intérprete tanto del intervalo dentro del cual debe empezar a tocar, como del intervalo dentro del cual la interpretación del evento concreto debe quedar completada.

En uno de los cuatro libretos contenidos en esta caja con CDs que ahora ofrecemos, James Fulkerson, trombonista, compositor y codirector artístico de The Barton Workshop, la formación encargada de interpretar los quince trabajos aquí reunidos, se permite reproducir el último párrafo del libro “The Music of John Cage” del autor James Pritchett en el que justamente se refiere a las “Number Pieces”. A continuación transcribimos traducido un fragmento del mismo:

"Estos trabajos son tan bellos porque retornan a las cualidades compositivas de John Cage: concentración, espaciosidad, simplicidad. Porque cada paréntesis contiene un único sonido, hay una intensidad en todas y cada una de las notas, una concentración focalizada en cada evento. Nada aquí es de relleno, cada nota es sumamente a propósito. El silencio que rodea los sonidos es crucial: provee tanto la cualidad flotante de los paréntesis temporales como la espaciosidad que Cage amaba y que había buscado ya desde el 'Concerto for Prepared Piano'. Finalmente, dado que los materiales son tan simples -tonos individuales- las relaciones entre ellos pueden surgir de ellos mismos, pueden aparecer del silencio. La música es natural y transparente. Estas son todas cualidades encontradas en algunas de las músicas más inspiradas de Cage a lo largo de una carrera de sesenta años como compositor".

"John Cage Anniversary 1912-2012, The Number Pieces" 4CD:

CD 1: The Fives (x) 1. 'Five' (1988) para cualesquiera cinco instrumentos (versión para cinco clarinetes) (5:05); 2. 'Five' (1991) para corno inglés, dos clarinetes, clarinete bajo y timbales (5:03); 3. 'Five' (1991) para trombón y cuarteto de cuerda (40:11); 4. 'Five' (1991) para saxofón soprano, saxofón alto y tres percusiones (5:10); 5. 'Five' (1991) Flauta, 2 clarinetes sopranos, clarinete bajo y percusión (5:01).

CD 2: Eight-Two-One⁴ 1. 'Eight' (1991) para flauta, oboe, clarinete, fagot, trompa, trompeta, trombón y tuba (59:42); 2. 'Two' (1987) para flauta y piano (10:00); 3. 'One^4' (1990) para batería solo (6:55)

CD 3: Fourteen-Seven-Ten-Three² 1. 'Fourteen' (1990) para piano, flauta/flautín, flauta bajo, clarinete, clarinete bajo, trompa, trompeta, dos percusiones, dos violines, viola, violoncelo y bajo (19:51); 2. 'Seven' (1988) para flauta, clarinete, percusión, piano, violín, viola, violoncelo (19:59); 3. 'Ten' (1991) para flauta, oboe, clarinete, trombón, percusión, piano, dos violines, viola, violoncelo (29:56); 4. 'Three^2' (1991) para tres percusionistas (9:00).

CD 4: Thirteen-Four⁶-Four³ 1. 'Thirteen' (1992) para flauta, oboe, clarinete soprano, fagot, trompeta en Do, trombón tenor, tuba, dos percusiones, dos violines, viola y violoncelo (30:00); 2. 'Four^6' (1992) para cualquier medio de producir sonidos (30:09); 3. 'Four^3' (1991, fragmento) para cuatro intérpretes (uno o dos pianos, doce palos de lluvia, violín u oscilador y silencio) (19:27).

4CD; Duración total: 295:42

Varios Artistas: "Voooxing Poooêtre"

Varios Artistas

Voooxing Poooêtre
(Recital Twelve)

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"Disco Internacional de Poesía Sonora". Con este subtítulo el poeta Enzo Minarelli presentó "Voooxing Poooêtre", un álbum antológico que él mismo se encargó de producir y publicar en 1982 en Bondemo (Italia). El LP contenía veintidós propuestas diversas de experimentación oral y vocal -de "vocoralidad", según acuñó el propio Minarelli- efectuadas, la mayoría, durante la segunda mitad de los años setenta y principio de los ochenta del pasado siglo. Los poetas, músicos y artistas representados en la grabación fueron: Enzo Minarelli, Giovanni Fontana, Agostino Contò, Adriano Spatola, Santo S.A., Giovanni A. Bignone (Italia); Bernard Heidsieck, Jean Jacques Lebel (Francia); Rod Summers (Holanda); Klaus Groh (Alemania); Richard Kostelanetz (Estados Unidos); Vladan Radovanovic (Yugoslavia); Peter R. Meyer (Suecia), Tibor Papp (Hungría); y Grupo Texto Poético (España).

Gracias a la estrecha y reciente colaboración entre Minarelli (3ViTre Archive of Polypoetry) y el joven compositor y artista experimental Sean McCann, dueño del sello americano Recital, se publica ahora en CD, en una reedición limitada a las 500 unidades, este álbum de incuestionable valor para todo aquel interesado en conocer algunas de las voces pretéritas de una práctica artística que tiene en la imaginación y la exploración del lenguaje sus principales premisas. La reedición respeta la concepción gráfica del LP e incluye en un extenso libreto todos los textos, fotografías y reproducciones de partituras poéticas contenidos en la edición original. Además, el CD cuenta ahora con un escrito introductorio adicional de Minarelli.

"Voooxing Poooêtre (International Record of Sound Poetry" CD:

1. - 2. Bernard Heidsieck 'Canal Street n. 3' (3:20), 'Canal Street n. 9' (0:43) 1973-1976; 3. Rod Summers 'Rat Sense' (4:14) 1982; 4. - 5. Klaus Groh 'Dadadance' (2:42) 1979-1982, '100 Drops' (1:47) 1982; 6. - 8. Enzo Minarelli 'Sinergicoral a.' (2:22), 'Sinergicoral b.' (1:46) 1981, 'Lablingdent' (0:52) 1982; 9. Giovanni Fontana 'Pomeridiana' (4:07) 1979; 10. - 12. Agostino Contò 'Don'ana' (1:36), 'Quarantoto' (1:36), 'Nina ò' (1:36) 1978; 13. - 14. Richard Kostelanetz 'Dialogue 2' (0:28), 'Excelsior' (1:34) 1976; 15. Adriano Spatola 'Seduction Seducteur' (2:53) 1979; 16. Vladan Radovanovic 'Recorded' (4:55) 1977; 17. Grupo Texto Poético 'Un Cierto Tiempo de Desconcierto' (3:02) 1982; 18. Peter R. Meyer 'Ektoplasma' (3:24) 1982; 19. Tibor Papp 'Pogany Ritmusok' (4:54); 1964-1981; 20. Santo S.A. 'C.S. n. 2' (2:51) 1982; 21. Giovanni Bignone 'Maschinengewehr' (2:14) 1981; 22. Jean Jacques Lebel 'P.o.e.m.e.T.r.o.u.v.é n. 2' (3:22) 1981.

CD; Duración total: 55:15

Muntadas: "21.3.1998 Mercat de Vilafranca (audio per a una intervenció)"

Muntadas

21.3.1998 Mercat de Vilafranca
(GPD-MUNTADAS-CD)

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Dispongo únicamente de seis ejemplares de este CD editado en 1998 por Galeria d'Art Palma Dotze (Vilafranca del Penedès, Barcelona).

Durante los años setenta, las "experiencias subsensoriales" a través de las cuales  Antoni Muntadas (Barcelona, 1942) exploró los componentes estéticos del gusto, del olfato y el tacto, lo llevaron a considerar los mercados como lugares privilegiados de intercambios sensoriales a la vez que de transacciones sociales y económicas.

En "21.3.1998 Mercat de Vilafranca" es el oído el sentido que se privilegia y es a través del sonido que se evidencia la complejidad y la riqueza de las transferencias que tienen lugar en el ámbito de un mercado semanal. Muntadas interviene en la Plaça de la Constitució de Vilafranca del Penedès (una de las calles ocupadas cada sábado por las paradas del mercado local) activando el sonido pregrabado de un día de mercado y enfrentándolo a los sonidos cotidianos del resto de la semana, cuando no hay mercado. Los días de mercado el mecanismo sonoro se desactiva y el sonido de la intervención participa de la transformación semanal de la ciudad: una parada del mercado lo distribuye en este CD.

Con la adquisición del CD ofrecemos gratuitamente un ejemplar del catálogo "(d)'oïda" (60 páginas; textos en catalán y con traducciones al castellano e inglés) publicado asimismo por Galeria d'Art Palma Dotze con el propósito de documentar, sucintamente, una serie de propuestas artísticas que tuvieron lugar entre octubre de 1997 y junio de 1998 en varios espacios públicos de Vilafranca del Penedès. Los artistas incluidos en el catálogo son: Eugènia Balcells, Mestres Quadreny, Muntadas, Roman Opalka, Perejaume, Núria Solsona, Rosa Tarruella y Antònia Vilà.

"21.3.1998, Mercat de Vilafranca" CD: 1. '21.3.1998, Mercat de Vilafranca (audio per a una intervenció)' (30').

CD; Duración total: 30:00

Varios Autores: "MASE. Historia y Presencia del Arte Sonoro en España"

Varios Autores

MASE. Historia y Presencia del Arte Sonoro en España
(ISBN: 978-84-940439-9-4)

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Dispongo ya de ejemplares de este libro aparecido el pasado mes de abril en Bandaàparte Editores y producido por la Asociación Cultural Weekend Proms con la colaboración de la Delegación de Cultura del Ayuntamiento de Córdoba.

Se trata de "MASE. Historia y Presencia del Arte Sonoro en España", publicación que continúa la línea de investigación iniciada en 2006 en el marco del octavo Encuentro Internacional de Creación Sensxperiment (Lucena y Córdoba). Durante un nuevo periodo de trabajo, el que fue de 2012 a 2014, se pusieron en funcionamiento diversas líneas temáticas con el propósito de propiciar un espacio de reflexión crítica y referencial para cualquier futuro estudio sobre el Arte Sonoro en nuestro país.

Son resultado de ese nuevo periodo de trabajo los textos que ahora conforman esta publicación -a cargo de José Iges, José Manuel Costa, María Andueza, Ramón González-Arroyo, José Manuel Berenguer, Adolfo Núñez, Daniel del Río, Carmen Pardo, Xoan-Xil López, Juanjo Palacios, Edu Comelles, Mikel R. Nieto, José Luis Espejo y Andrea Zarza- y que persiguen investigar y presentar varios aspectos capitales del Arte Sonoro en España, recabando una pluralidad de opiniones que, junto a su carácter abierto a la discusión, permitan que el proyecto se convierta en una referencia que contribuya al enriquecimiento, estímulo y difusión de las prácticas de creación e investigación artística en España.

Colección Ensayo; Encuadernación rústica; 224 páginas; 24 x 17 cm.

Otro título de interés:
Varios Autores: I Muestra de Arte Sonoro Español (Catálogo+DVD)

Fortner Anderson: "Annunciations"

Fortner Anderson

Annunciations
(978-2-9812857-2-0)

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Poeta y performer de origen estadounidense, Fortner Anderson vive en Montreal (Canadá) desde 1976. Ciudad en la que es conocido por su destacada contribución en la escena artística del "spoken word". Es dueño del sello discográfico Wired on Words y su trabajo poético ha aparecido publicado en cuatro álbumes: "Sometimes I Think" (Wired on Words, 1999), "Six Silk Purses" (Wired on Words, 2005), "Solitary Pleasures" (& records, 2011) y "Annunciations" (Les blocs errants, 2012). Este último es resultado de la colaboración entre el autor y los siguientes compositores: Ned Bouhalassa, Andy Williams, Christian Calon, Nicolas Bernier, Martine Crispo, Chantal Dumas, Alessandro Bosetti, Christian Kesten y John Berndt.

Anderson escribió tres poemas basados en los siguientes tres textos que halló publicados en internet: "Columbia Crew Survival Investigation Report" (National Aeronautics and Space Administration), "Fourth Assessment Report of the Intergovernmental Panel on Climate Change" (United Nations Intergovernmental Panel on Climate Change) y "Joint Task Force Guantanamo Standard Operating Procedures for Camp Delta" (US military installation in Guantanamo, Cuba). "Escogí estos textos -comenta el artista- porque llegué a sentir que cada uno de ellos representaba una especie de súmmum del esfuerzo intelectual de nuestra civilización".

Posteriormente, fijó en audio su propia recitación de los tres poemas resultantes ('Belly Into Fire', 'Every Sunday' y 'Amazing') y ofreció las grabaciones a los nueve compositores citados con el propósito de que cada uno de ellos eligiera uno de los poemas y compusiera con él un nuevo trabajo. Cometido que estos emprendieron con plena libertad y aprovechando su experiencia adquirida en la realización de piezas electroacústicas o en la de creaciones radiofónicas. Unos utilizaron la voz de Anderson sin transformarla, otros la transformaron abiertamente. Alguno la sustituyó por la suya propia y varios fijaron su atención únicamente en la respiración del poeta o en su expresividad fonética. Pero todos ellos lograron atinar en la interpretación de los poemas seleccionados, contribuyendo con originales propuestas musicales de un alto vigor comunicativo.

La edición consta de un pequeño libro (12,5 cm x 12,5 cm; 52 páginas) en el que se reproducen los tres poemas de Anderson y tres CDs contenidos en una envoltura de cartón que, además, incluye un libreto con breves notas escritas por el poeta y los compositores.

"Annunciations"

CD 1: 1. Ned Bouhalassa '3 Out of Every 10' (7' 22''); 2. Andy Williams 'Echo Chamber' (11' 57''); 3. Christian Calon 'In the Time' (9' 53'').

CD 2: 1. Nicholas Bernier 'Belly Into Fire' (11' 11''); 2. Martine Crispo 'Talking T. Fortner' (3' 25''); 3. Chantal Dumas 'It's a Small World' (11' 35'').

CD 3: 1. Alessandro Bosetti 'It is Amazing (Gesualdo's Waterboarding)' (12' 19''); 2. Cristian Kesten 'Every Sunday Remix' (15' 11''); 3. John Berndt 'Song for Fortner Anderson' (13' 04'').

Libro + 3CD; Duración total 3CD: 95:57

Andrés Lewin-Richter: "Caminando"

Andrés Lewin Richter

Caminando
(AH240)

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"Caminando" es el tercer CD monográfico dedicado a la producción electroacústica del compositor Andrés Lewin-Richter (Miranda de Ebro, 1937) que publica Ars Harmonica.

'Caminando...' es además el título de la pieza estrella de este registro. Consiste en una suerte de poema radiofónico compuesto en homenaje a la figura del escritor y activista político cubano Nicolás Guillén. Realizado en 2002, precisamente en el centenario de su nacimiento, el trabajo utiliza fundamentalmente fragmentos de la voz del poeta tomados de varias grabaciones suyas en vinilo y la voz recitadora del también ciudadano cubano Rubén Hinojosa. Además de 'Caminando...', el disco incluye otro homenaje, el que Lewin-Richter rinde a Anna Ricci, mezzosoprano catalana con la que colaboró estrechamente durante años. Al igual que 'Caminando...', 'Viso di Primavera' -así se titula este otro trabajo- fue realizado en 2002 y, asimismo, incluye la voz de la homenajeada, aunque aquí con un protagonismo meramente testimonial. Muy desiguales resultan, por otra parte, las duraciones de una y otra pieza; mientras aquella sobrepasa ligeramente la media hora, esta no llega a los cuatro minutos.

Finalizada en 1991 y estrenada en el Pabellón Suizo de Expo 92, en Sevilla, 'Ludus Basilensis' (10' 25'') es la pieza más antigua de la colección. Surge de la transformación electroacústica de una serie de muestras grabadas de violonchelo. En 'Ludus Allavarium' (2002; 12' 36'') Lewin-Richter hizo uso igualmente de una serie de muestras grabadas: las que proporcionaría el intérprete Esteban Algora con su acordeón. El trabajo fue creado en el Estudio de Música Electroacústica del Departamento de Música de la Universidad de Aveiro (Portugal).

'Microtonalidades' es la composición más reciente del programa. En ella, el autor recopila materiales sonoros diversos, de origen instrumental y electrónico, generados durante los últimos cincuenta años. Fue concebida para una difusión octofónica. Completada en 2012, tiene una duración de 15 minutos 35 segundos.

"Caminando" CD: 1. - 3. 'Caminando...' (2002); 4. 'Ludus Basiliensis' (1991); 5. 'Microtonalidades' (2012); 6. 'Ludus Allavarium' (2002); 7. 'Viso di Primavera' (2002).

CD; Duración total: 73:42

Petr Kotik: "Many Many Women"

Petr Kotik

Many Many Women
(DWAB03)

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Dispongo únicamente de cuatro ejemplares de este triple CD aparecido en el año 2000 en Dog W/A Bone, sello discográfico perteneciente a la galería neoyorquina Paula Cooper. Contiene una versión editada de "Many Many Women" (1975-78), composición musical de Petr Kotik (Praga, 1942) basada en la novela de mismo título que escribió Gertrude Stein en 1910. El registro es, a su vez, una reedición del juego de cinco vinilos que publicó Labor Records en 1981.

Kotik compuso "Many Many Women" para cantantes e instrumentistas del S.E.M. Ensemble, grupo que él mismo dirige desde que fuera fundado en 1970. Concibió el trabajo como una interpretación de la novela entera: 173 segmentos musicales de diversa duración que fueron confiados a las voces de dos sopranos, un contratenor, un tenor, un barítono y un bajo, y a las ejecuciones instrumentales de dos flautistas, dos clarinetistas y dos trombonistas. Cada uno de esos segmentos constituyó una línea cantada o tocada en quintas paralelas, cuartas u octavas. Un recurso que Kotik empleó a menudo en la música que escribió a lo largo de los años setenta y que se antojó de lo más efectivo para abordar también la escritura abstracta y experimental de la autora estadounidense. El gusto de esta por una prosa intrincada y esencialmente rítmica, hecha de declaraciones repetitivas y contravenciones sintácticas, casa asombrosamente bien con una progresión musical parsimoniosa en intervalos paralelos. La sobriedad y regularidad con que son ejecutadas esas líneas melódicas confieren a la obra precisamente su especial originalidad.

Las sesiones de grabación de "Many Many Women" tuvieron lugar los días 17 y 19 de marzo de 1980 en los Vanguard Recording Studios de Nueva York. Con una selección de esos registros se produjo la versión de 3 horas y 35 minutos que aquí se presenta. Una duración alejada, sin embargo, de las seis horas que deben transcurrir hasta completar una interpretación íntegra de la obra. Junto a los tres CDs el estuche incluye un libreto con escritos de Kyle Gann y Richard Kostelanetz, así como la reproducción de un breve fragmento del texto de la novela.

"Many Many Women"

CD 1: 1. 'Any one is one'; 2. 'Each one is one'; 3. 'She Could be one going on being living'; 4. 'In mentioning anything'; 5. 'In completing what living was needing'.

CD 2: 1. 'One who has living and living was that one'; 2. 'There are many being living'; 3. 'She had this thing'; 4. 'There are many'; 5. 'If she is in a way a tender one'.

CD 3: 1. 'And what is feeling is borrowing'; 2. 'There are some suspecting something'; 3. 'That being uncovered'; 4. 'If there were many'; 5. 'In being one'.

3CD; Duración total: 214:23

Jeff Keen: "Noise Art"

Jeff Keen

Noise Art
(JBH047CD)

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Uno de los lanzamientos más celebrados del catálogo del British Film Institute fue el de "GAZWRX" (2009), un pack de cuatro DVDs dedicados al realizador, poeta y artista Jeff Keen (Trowbridge, 1923 - Brighton, 2012). La edición incluía una selección destacada del cine experimental que el creador inglés realizó entre 1960 y 2002.

Abanderado de la actitud «Do It Yourself», Keen produjo arte de forma casi compulsiva. Dibujó, pintó, esculpió, escribió o filmó sin apenas reparar en la idoneidad del medio ni en el provecho de la ocasión. Fue un espíritu independiente e inconformista aunque permeable a influencias diversas.

Sus películas basadas en la práctica del collage son hoy reconocidas como referencias indiscutibles del cine de vanguardia en el Reino Unido. En ellas, el autor fácilmente hacía confluir algunos de los que fueron sus intereses primordiales, el surrealismo, el art brut y la cultura pop, con múltiples destellos de imaginación erótica y bélica, además de cierta inspiración beatnick. Realizaciones artesanales y fascinantes que sacudían al espectador con su despliegue encendido y vertiginoso. A menudo acompañadas de montajes sonoros que él mismo efectuaba. Y precisamente a esa otra faceta compositiva suya, el sello Trunk Records dedicó este registro, "Noise Art", que publicó poco después del fallecimiento del artista en junio de 2012. Las catorce piezas que el CD contiene fueron creadas por Keen, al parecer, entre 1975 y 1995. Todas ellas se extrajeron de un conjunto de casetes que su hija Stella halló guardados en el estudio de su padre.

Encarnando a un misterioso personaje llamado Dr Gaz, Keen lanza consignas y mensajes en un lenguaje propio, provisto de vocablos inventados. Hace un uso abundante de su voz, revistiéndola de efectos o acompañándola de sonidos producidos con su pequeño sintetizador Wasp. Otros sonidos de los que se sirve son los obtenidos en captaciones que él mismo había efectuado en cines o salas de juegos recreativos de Brighton. Grabaciones de gritos, explosiones y disparos que yuxtapone o dispone en bucles a modo de miniaturas de lo que denomina como «arte de guerra». También mezcla fragmentos de emisiones radiofónicas y televisivas y, en fin, melodías electrónicas que emanan de juguetes electrónicos y ruidos de diversa índole. Todo ello ejecutado sin prejuicios, por el puro gozo de experimentar.

El CD viene con un libreto de veinte páginas en el que se incluyen abundantes fotografías y otro material gráfico relacionado con el artista, así como textos a cargo de David Toop y William Fowler.

"Noise Art" CD: 1. 'Rayday'; 2. 'Atari Sounds 4 Track Mix'; 3. 'BlatzomFragzWhitenseWasp9'; 4. 'Song Of The Plasticator'; 5. 'Mix SynthAtariWar6'; 6. 'Artwar Noise Loop'; 7. 'BlatzomFragzWhitenseWasp6'; 8. 'Artwar Light And Dark Show'; 9. 'BlatzomFragzWhitenseWasp2'; 10. 'Omozap To Plasticator'; 11. 'Omozap Master Side B'; 12. 'Rayday Readings'; 13. 'Plasticator Loop'; 14. 'MixSynthAtariWar8'.

CD; Duración total: 39:05