Val del Omar: "Elemental de España"

Val del Omar

Elemental de España
(CAMEO VDO)

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Dispongo únicamente de cinco ejemplares de este formidable pack de DVDs dedicado enteramente al inventor y creador de cine José Val del Omar (Granada, 1904 - Madrid, 1982).

Publicado en 2010 por la compañía Cameo Media, S.L., el pack incluye un estuche desplegable con cinco DVDs que contienen, además de su Tríptico Elemental de España, algunas filmaciones iniciales y registros documentales también de Val del Omar, así como películas y trabajos videográficos de otros autores inspirados en su figura y obra. Acompaña a los DVDs un libreto con un texto introductorio a cargo de Gonzalo Sáenz de Buruaga y descripciones de todas las piezas incluidas.

"Creador de un talento artístico y tecnológico extraordinario, 'creyente del cinema' e iluminado por unos nuevos horizontes que formuló mediante las siglas PLAT -que equivalen al concepto totalizador de Picto-Lumínica-Audio-Táctil-, Val del Omar fue contemporáneo y camarada de Lorca, Cernuda, Renau, Zambrano y otros nombres mayores de una Edad de Plata truncada con la Guerra Civil. En 1928 anticipó ya varias de sus técnicas más características, incluyendo el 'desbordamiento apanorámico de la imagen' fuera de los límites de la pantalla y el concepto de 'visión táctil'. Dichas técnicas, y las del 'sonido diafónico' y otras exploraciones en el campo sonoro, las aplicaría en su Tríptico Elemental de España, iniciado en 1952 y sólo concluido póstumamente. Pues su obra y su tenaz actividad investigadora -a contrapelo de la incomprensión y el olvido- no empezaron a ser redescubiertas hasta poco antes de su muerte, siendo en cambio el principio de un renacimiento que sigue ganando adeptos. 'Sin fin' como él ponía al término de sus filmes" (valdelomar.com).

"El cine poseía para Val del Omar dos vertientes; una, sagrada, alentada por los poetas, podía provocar el ascenso de los espectadores hacia la luz; la otra, profana, cultivada por una humanidad de autómatas, les reducía a permanecer en las tinieblas.

Todo su esfuerzo por convertir la contemplación de una película en un acto trascendental estuvo sometido a las tensiones derivadas de esta dicotomía.

Así, sus intervenciones técnicas, forzadas a desplegarse en paralelo con el ilusionismo de signo materialista que definía al conjunto de la industria cinematográfica establecida, poseyeron, siempre, por lo que a su posible utilización se refiere, su línea de sombra, su reverso" (Víctor Erice, "El Llanto de las máquinas").

"Elemental de España" 5DVD:

DVD 1: Aguaespejo Granadino; Vibración de Granada; Estampas 1932; Película Familiar; Galería fotográfica de las Misiones Pedagógicas.

DVD 2: Fuego en Castilla; Fiestas Cristianas / Fiestas Profanas; Fotografías del rodaje de Fuego en Castilla.

DVD 3: Acariño Galaico (De Barro); Tríptico Elemental de España; Galería de fotos del Tríptico Elemental de España.

DVD 4: Mario Sáenz de Buruaga: Val del Omar Sur - Norte (1974); Cristina Esteban: Ojalá Val del Omar (1994); Antonella La Sala: Vértice Vórtice (2002); Javier Viver: Laboratorio Val del Omar (2009-2010); Velasco Broca: Val del Omar fuera de sus Casillas (2010); Collages; Fotomontajes PLAT; Diakianas.

DVD 5: Eugeni Bonet: Tira tu reloj al agua (2003-04).

5DVD; Duración total: 447:00

MIchel Chion, Lionel Marchetti, Jérôme Noetinger: "Filarium"

Michel Chion, Lionel Marchetti, Jérôme Noetinger

Filarium
(VDO 1544)

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El pasado mes de enero el sello francés Vand'Oeuvre publicaba este registro que contiene "Filarium", una suite de música concreta compuesta por Michel Chion, Lionel Marchetti y Jérôme Noetinger entre 2013 y 2015.

"En 1998, el Centro Cultural André Malraux de Vandoeuvre-lès-Nancy encargó a Michel Chion, Lionel Marchetti y Jérôme Noetinger que, entre los tres, compusieran una obra de música concreta. El resultado fue "Les 120 jours", un fresco para el cual los compositores se intercambiaron un conjunto de sonidos de origen múltiple, que cada uno de ellos había trabajado, transformado y recompuesto previamente según su propio estilo.

La obra objeto de este nuevo encargo fue realizada en dos fases. Primero, durante varias sesiones de grabación en el CFMI de Lyon (Université Lumière Lyon 2), los tres músicos improvisaron libremente con el propósito de crear los materiales y las secuencias. Partiendo de una gran reserva de sonidos, compusieron posteriormente seis piezas de música concreta: una cada uno, en sus respectivos estudios personales, y otras tres organizadas de acuerdo a ciertas reglas de azar, fijadas por el trío, para crear una serie de eventos sónicos.

La estructura global de "Filarium" debe ser apreciada como un vivarium en el que cohabitan tantos seres sonoros de especies distintas (...) como materiales y poéticas abiertas, antagonistas, incluso disidentes, pero en todo caso conectados aquí por una singularidad deliberada" (Texto traducido de la nota introductoria reproducida en el libreto que acompaña a los dos discos).

Además de compartir los sonidos con los cuales fueron producidas, las tres creaciones contenidas en el primer CD, "Filarium", parten de referencias literarias con argumentos de índole sombría: 'L'Épaisseur de la nuit', compuesta por Noetinger, está inspirada en una cita de Lautréamont que aparece en el libro "Sous l'épaisseur de la nuit. Documents et témoignages sur le désastre de Tchernobyl"; 'Les Vers luisants', realizada por Chion, en el cuento de Andersen "Los cisnes salvajes"; y 'Nostalgie du Cyclope', firmada por Marchetti, en el relato de la agonía final del Cíclope Polifemo, recogido en la "Odisea" de Homero.

Los tres 'Archaeoptéryx' incluidos en el segundo CD, "Filarium Archaeoptéryx", surgen también de las mismas fuentes sonoras y deberían ser consideradas como variaciones colectivas sometidas a la técnica del "cadáver exquisito". Mientras que los dos primeros son realizaciones de estudio, 'Archaeoptéryx 3' fue creado y presentado en concierto el 7 de noviembre de 2014 en la sala Villa Elisabeth de Berlín.

CD 1 (Filarium): 1. 'L'Épaisseur de la nuit' (20:37); 2. 'Les Vers luisants' (12:33); 3. 'Nostalgie du Cyclope' (28:01).

CD 2 (Filarium Archaeoptéryx): 1. 'Archaeoptéryx 1' (16:43); 2. 'Archaeoptéryx 2' (16:17); 3. 'Archaeoptéryx 3' (9:07).

2CD; Duración total: 103:50

Luc Ferrari, Brunhild Ferrari, Vincent Royer: "Éphémère…"

Luc Ferrari, Brunhild Ferrari, Vincent Royer

Éphémère…
(mode 285)

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Entre las novedades aparecidas en el sello Mode Records a finales del año pasado encontramos el CD "Éphémère...". Un álbum en el que se entrecruzan los caminos musicales de estos tres creadores: Luc Ferrari (1929-2005), Brunhild Ferrari y Vincent Royer. Por este orden figuran aquí como autores respectivamente de 'Éphémère', 'Le Piano Englouti' y 'Pour que le vent soit propice'.

Los tres trabajos cuentan con ejecuciones a la viola del músico Vincent Royer y se sustentan fundamentalmente en la previa elaboración de montajes con sonidos fijados. Fijados o, mejor dicho, "memorizados". Así denominaba Luc Ferrari a los sonidos ambientales que grababa para destinarlos a sus composiciones. Y a él se debe precisamente la cinta que elaboró en 1974 con la que evocaba misteriosamente el efecto vaivén del mar. 'Éphémère' fue concebida como una pieza para cinta sola o para ser combinada con instrumentación libre. Aquí llega en una versión que en 2012 adaptó la propia esposa del autor, Brunhild Ferrari, para que pudiera acompañarla la viola de Royer. Un continuo sonoro electrónico del que dimanan distintas voces casi en murmuro sirve al intérprete para corresponder con un conjunto de sonoridades que no parecen producidas únicamente con su instrumento de cuerda. Claramente se advierten también varios sonidos percusivos así como las efímeras resonancias de un piano.

Justamente los sonidos grabados de este último instrumento gozan de mayor protagonismo en 'Le Piano Englouti', creación que Brunhild Ferrari completó en 2012. También realizada en cinta, la obra resulta de la conexión de distintos materiales sonoros que la autora captó a lo largo de los años, recorriendo países diversos. Al instrumentista se le sugiere aquí que deje guiarse por las cualidades de unos eventos memorizados que parecen aludir principalmente al ámbito marítimo. Sus intervenciones logran reforzar el tono más que sombrío de un relato sonoro inspirado en 'La cathédrale engloutie', uno de los veinticuatro preludios para piano que Debussy escribió entre 1909 y 1913.

Por último, el disco concluye con la propuesta más extensa: 'Pour que le vent soit propice'. Se trata de una obra para viola, voz, percusión y cintas, que Royer presentó en concierto el 3 de julio de 2011 en el marco del Traumzeit Festival de la ciudad alemana de Duisburgo. La grabación incluida en el CD corresponde a esa actuación. Además de múltiples ruidos y sonidos de su viola pregrabados que utiliza como material añadido a su propia interpretación en vivo, Royer dialoga asimismo con 'Ce qu'a vu le Cers' (1978), una cinta compuesta una vez más por Luc Ferrari y cedida para la ocasión por Brundhild. En ella nos descubre la vida en un pequeño pueblo del sur de Francia en el que acostumbra a soplar un viento del norte llamado Le Cers y suenan ocasionalmente los acordes de un folklore imaginario. Argumentos suficientes para que Royer experimente y muestre sus indudables habilidades interpretativas.

"Éphémère..." CD: 1. Luc Ferrari 'Éphémère' (1974, revisada en 2012) 13:08; 2. Brunhild Ferrari 'Le Piano Englouti' (2012) 18:03; 3. Vincent Royer 'Pour que le vent soit propice' (2011; con la cinta de Luc Ferrari 'Ce qu'a vu le Cers' de 1978) 40:23.

CD: Duración total: 71:34

Davide Mosconi: "MOSCONI WAGNER"

Davide Mosconi

MOSCONI WAGNER
(plana-M 36NMN.092)

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Como productor y dueño del sello Alga Marghen, Emanuele Carcano presentaba el pasado mes de octubre este CD con una realización reciente de "MOSCONI WAGNER", creación sonora inédita del músico y artista italiano Davide Mosconi (1941-2002).

Mosconi advirtió en la música del compositor Richard Wagner, concretamente en su ciclo operístico "El Anillo del Nibelungo", el origen de un singular experimento. Consistía en apropiarse de fragmentos pertenecientes a grabaciones de la tetralogía completa con el fin de someter la integridad de esa obra inmensa a una condensación exagerada que convirtiera sus aproximadamente 15 horas de duración en una experiencia auditiva de tan solo -en este registro- 76 minutos.

Sin embargo, la operación no debiera conllevar ningún tipo de aceleración o transformación directa del material musical utilizado. Mosconi ideó, en cambio, un montaje sonoro en el que aglomerar sin comedimiento las múltiples y distintas partes extraídas en una suerte de increíble "superfetación" (término empleado por Gabriele Bonomo en el texto que firma en el libreto que acompaña al CD). El furor y grandilocuencia tan característicos en buena parte de la partitura original resultarán eficazmente dimensionados mediante una actuación de semejante saturación.

Mosconi inició la composición de "MOSCONI WAGNER" en 2000, dos años antes de su repentina muerte en su ciudad natal, en Milán. Sirviéndose del material preparado por el compositor y siguiendo sus instrucciones, Gerardo De Pasquale y el citado Gabriele Bonomo colaboraron en la elaboración técnica y mezcla de la realización que incluye el CD que aquí ofrecemos.

"MOSCONI WAGNER" CD: 1. 'MOSCONI WAGNER'. Edición limitada a 300 unidades.

CD; Duración total: 76:18

F.T. Marinetti: "Mafarka el futurista"

F.T. Marinetti

Mafarka el futurista
(Doble J, Arte/Historia núm. 6)

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Dentro de su colección Arte/Historia, la Editorial Doble J publicó en 2007 la traducción al castellano de esta novela del escritor, publicista y fundador del futurismo Filippo Tommaso Marinetti (Alejandría, 1876 - Bellagio, 1944).

En la contracubierta del libro leemos:

"En 1910, Marinetti publica en Francia "Mafarka le futuriste", que meses más tarde sería editado en Italia, valiéndole al autor un proceso por ofensa a la moral pública. La novela apareció en España en 1921 en versión de Julio Gómez de la Serna, sobre la que se basa la presente edición.

"Mafarka" es un relato de acción demoledora, exhibicionista y amoral que exalta la velocidad, la temeridad, el peligro y la violencia: Mafarka-l-Bar arrebata a su tío Bubassa la corona de Tel-al-Kibir ante el inminente ataque del rey negro Brafan. Mafarka derrota a Brafan valiéndose de la astucia, pero en los combates pierde a su hermano Magamal, mordido por un perro rabioso. Abandona entonces el cetro de Tel-al-Kibir y decide morir transfiriendo su espíritu a su hijo Gazurmah, una estatua alada de madera a la que da vida con un beso".

Atención: Los cinco únicos ejemplares de que dispongo son nuevos aunque fueron hallados sin retractilar. Sus respectivas cubiertas y contracubiertas pueden mostrar un ligerísimo desgaste ocasionado por un prolongado almacenamiento.

Edita: Editorial Doble J, S.L. (Sevilla). Encuadernación rústica, 134 páginas, 15 x 21 cm. ISBN: 978-84-96875-01-2. Imagen de cubierta: F.T. Marinetti, poema visual de "8 anime in una bomba. Romanzo esplosivo" (Milán, 1919).

Natasha Barrett: "Peat + Polymer"

Natasha Barrett

Peat + Polymer
(+3DB020)

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Autora de notables producciones en los ámbitos de la música electrónica y del arte sonoro, Natasha Barrett (1972) es una compositora de origen británico que vive y trabaja en Noruega desde 1999. Entre los numerosos reconocimientos obtenidos a lo largo de su trayectoria destacan el Nordic Council Music Prize (Escandinavia, 2006) y el Giga-Hertz-Preis (Karlsruhe, Alemania, 2008).

"Peat + Polymer" (+3db, 2014) es su séptimo álbum en solitario. Contiene dos cedés con cuatro obras electroacústicas cada uno. Mientras que las incluidas en el primero de ellos, titulado 'Polymer', son resultado de ideas musicales diversas y fueron concebidas en formato 3D, mediante técnicas de síntesis espacial del sonido, las que reúne el segundo, 'Peat', surgen todas de la exploración de entornos sonoros específicos y responden a planteamientos composicionales variados.

Barrett ha presentado en concierto siete de las ocho propuestas. Tan solo 'Oslo Sound Space Transport System' (2014), ideada y difundida como trabajo instalativo, evita el marco tradicional del concierto electroacústico. Se trata de una instalación interactiva que permite viajar a través de la arquitectura propia de la ciudad de Oslo (su catedral, su ópera, su estación central de ferrocarriles) con la finalidad de explorar esos espacios sonoros reales junto a otros ficticios que la compositora sugiere a lo largo del recorrido.

Por la singularidad de lo atendido en ellas, resultan asimismo significativas: la secuencia de seis estudios paisajísticos, 'Sound Exposure in Peru' (2014), con los que se nos ofrece un encuentro subjetivo con la realidad sonora sociocultural del Perú, y también 'A Soundwalk through Shangai' (2014), un comprimido paseo sonoro efectuado por calles secundarias de la ciudad de Shangai.

Del conjunto de sonidos empleados por Barrett en la realización de estas ocho composiciones -la mayoría de ellos de índole ambiental-, merecen una referencia específica: la voz de Evdokija Danajloska y la percusión de Gilles Durot en 'Hidden Values' (2012), así como el órgano de Kare Nordstoga y la voz cantada de Jane Manning en la ya mencionada 'Oslo Sound Space Transport System'.

"Peat + Polymer"

CD 1 (Polymer): Hidden Values 1. 'Hidden Values I' (4:22); 2. 'Hidden Values II' (6:48); 3. 'Hidden Values III' (8:55); Kernel Expansion 4. 'Kernel Expansion I' (4:31); 5. 'Kernel Expansion II' (5:20); 6. 'Kernel Expansion III' (4:43); Reality and Secrets No. 2 7. 'Reality and Secrets No. 2, I' (8:43); 8. 'Reality and Secrets No. 2, II' (6:36); 9. 'Reality and Secrets No. 2, III' (2:50); 10. 'Untitled One' (4:49).

CD 2 (Peat): 1. 'Oslo Sound Space Transport System: Route No. 1' (22:38); Sound Exposure in Peru 2. 'Lima Mosaic' (6:11); 3. 'Cusco' (1:36); 4. 'Písac Heights' (2:47); 5. 'The Andes by foot' (10:22); 6. 'The Andes by train' (6:00); 7. 'Titikaka' (5:25); 8. 'A Soundwalk through Shanghai' (8:41); 9. 'Untitled Two' (7:44).

2CD: Duración total: 129:00

Patrick Dubost: "L'archéologue du futur"

Patrick Dubost

L'archéologue du futur
(GMVL CD027)

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Nacido en la ciudad francesa de Lyon en 1957, Patrick Dubost es autor de una considerable producción poética. Aunque estudió matemáticas y musicología, su pasión por la composición escrita pronto le llevó a dedicarse casi por entero a esta.

Su amistad con Bernard Fort, compositor acusmático y director del GMVL (Groupe Musiques Vivantes de Lyon), propició su acercamiento al ámbito de la creación sonora. Fundó en 1988 y lidera, desde entonces, Écrits/Studio, una asociación de autores convencidos de la necesidad de que la poesía exceda los límites de la publicación impresa. Un colectivo decidido a adoptar como propia una práctica poética destinada a la escucha. Una escritura, en definitiva, que pueda valerse sin complejos de los recursos empleados en la reproducción, grabación y transmisión del sonido.

Un claro ejemplo de este planteamiento lo constituye justamente "L'archéologue du futur" (GMVL, Art & Lectures Diffusion, 2004), el debut discográfico de Dubost. Subtitulado como "Escritos para la voz", el álbum contiene realizaciones sonoras correspondientes a catorce poemas del autor que, en su mayor parte, figuraban ya incluidos en su libro "Cela fait-il du bruit?" (VOIX éditions, 2004). Un repertorio sugestivo, acerca de lo mundano y lo metafísico, que además Dubost ha presentado en diversas ocasiones como recital de poesía sonora.

Los suyos son fundamentalmente poemas de la palabra y de recitación ingeniosa. Su práctica poética parece rehuir la exploración fonética, para acogerse, en cambio, a una musicalidad expansiva del lenguaje verbal.

La grabación de una lectura pública y convencional del poema 'Tout ce foin' resulta ser la excepción a un conjunto de propuestas más elaboradas, en cuya composición el autor ha llegado a emplear dispositivos electrónicos de manipulación sonora, un sámpler, un dictáfono y múltiples grabaciones de audio. Con notable virtud comunicativa, Dubost lee, declama, replica y se multiplica. Acompañándose, ya sea de sonidos electrónicos, ruidos o registros ambientales, muestras de su propia voz transformada, e incluso de ciertos gestos o acciones premeditados. En 'El arqueólogo del futuro', poema estrella de la colección, nuestro poeta nos sorprenderá además al no pronunciar texto alguno. En su lugar, demanda del oyente que lea en voz alta la poesía impresa en el libreto del CD, mientras suena durante seis minutos una composición hecha de eventos particularmente estrepitosos.

Con posterioridad a este álbum, Dubost ha publicado junto a Bernard Fort el mini CD "La parole immobile" (GMVL, 2007) y, actuando con el seudónimo Armand Le Poête, "Mon premier CD" (GMVL, 2011).

"L'archéologue du futur" CD: 1. 'Le mot "poésie"' 3:09; 2. 'L'inventaire des théories' 2:28; 3. 'Une bibliothèque mal entretenue' 2:58; 4. 'Celle qu'on imagine' 2:10; 5. 'Nous les penseurs' 6:53; 6. 'L'archéologue du futur' 6:04; 7. 'Tout ce foin' 4:37; 8. 'Le désordre' 6:20; 9. 'On est Tous nés' 1:49; 10. 'Trente milliards d'années' 4:37; 11. 'Pour ne pas mourir' 8:32; 12. 'Je dis j'écris je t'aime' 2:57; 13. 'Trois heures du matin' 3:42; 14. 'La récreation des morts' 12:43.

CD; Duración total: 69:53

Len Lye: "Composing Motion. The Sound of Tangible Motion Sculpture"

Len Lye

Composing Motion. The Sound of Tangible Motion Sculpture
(ACD305)

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Wayne Laird, fundador y dueño del sello neozelandés Atoll, produjo en 2006 este registro dedicado a la figura de Len Lye (Christchurch, Nueva Zelanda, 1901 - Nueva York, Estados Unidos, 1980), uno de los representante notables del arte cinético. Tanto su cine experimental como sus trabajos escultóricos fueron resultado de una constante ambición: la de llegar a componer con el movimiento de manera similar a como los músicos componían con el sonido.

"Composing Motion. The Sound of Tangible Motion Sculpture" ofrece grabaciones modernas de los sonidos emitidos por algunas de las creaciones escultóricas que el artista diseñó en Nueva York desde finales de los años cincuenta. Creaciones a las que Lye denominó inicialmente como "esculturas de movimiento tangible" con intención de distinguirlas de los célebres "móviles" producidos por Alexander Calder. Hechas de metal y dotadas de una elasticidad esencial, las estructuras vibratorias de Lye resultaban impulsadas fundamentalmente por la acción de motores. En cuanto a su aspecto, rehuyendo del rigor geométrico característico del constructivismo, mostrábanse claramente maleables, inspiradas en formas naturales.

De los catorce ejemplos sonoros comprendidos en el CD, diez fueron grabados por el propio productor Wayne Laird entre 2001 y 2003; Dave Hurley captó en 1994 los sonidos de 'Blade', 'Roundhead #2' y 'Sea Serpent'; y, por último, 'Storm' fue extraído de la banda sonora perteneciente a la película "Len Lye: Two Studios" (1980, Point of View Productions).

La edición en digipack contiene un libreto con fotografías de las esculturas de Lye y notas descriptivas de las mismas. Se incluyen además textos de Wayne Laird y Andrew Clifford. Para acceder a mayor información acerca del artista, su obra y legado, recomendamos visitar los siguientes enlaces: govettbrewster.com y lenlyefoundation.com

"Composing Motion. The Sound of Tangible Motion Sculpture" CD: 1. 'Blade' (1972-1976) 4:12; 2. 'Universe' (1963-1976) 8:12; 3. 'Roundhead' (1961) 5:24; 4. 'Flip and Two Twisters (Trilogy)' (1977) 7:15; 5. 'Big Blade' (1997) 6:52; 6. 'Grass' (1961) 2:41; 7. 'Storm' (1966-67, 1997) 1:32; 8. 'Stormking' (1966-67, 1997) 3:40; 9. 'Fountain' (1976) 2:48; 10. 'Roundhead #2' (1961) 1:29; 11. 'Witch Dance (components)' 1:16; 12. 'Bell Wand (components)' 1:13; 13. 'Sea Serpent' 0:16; 14. 'Blade #2' (1972-1976) 4:04.

CD; Duración total: 51:00

Jo Kondo: "Mulberry; In the Woods; In Summer; Under the Umbrella"

Jo Kondo

Mulberry; In the Woods; In Summer; Under the Umbrella
(CP2-123)

25,50 EUR más gastos de envío - Agotado

Dispongo únicamente de cuatro ejemplares de este CD con música del compositor japonés Jo Kondo (Tokio, 1947) aparecido en 2007 en CP2 Recordings (Musical Observations, Inc.), sello discográfico perteneciente al violinista y director de orquesta americano Paul Zukofsky.

Incluye tres composiciones escritas para orquesta y una para cinco percusionistas tocando veinticinco cencerros y un gong. Grabadas durante los ensayos y celebración del "Jo Kondo Composer's Portrait Concert", el 7 de octubre de 2004, 'Mulberry' (1998), 'In the Woods' (1989) y 'In Summer' (2004) fueron interpretadas por la Orquesta Sinfónica Metropolitana de Tokio, dirigida por Paul Zukofsky. Por su parte, 'Under the Umbrella' (1976), escrita para el conjunto canadiense de percusión Nexus, fue grabada el 18 de agosto de 1980 en Ontario, Canadá.

"Cada sonido debe tener su propia entidad y vida. Lo que estoy haciendo en mis composiciones es crear una red de relaciones intertonales, mientras trato de salvaguardar la posibilidad de percibir la entidad individual y vida de cada una de las notas en esa relación". (Jo Kondo).

"Mulberry; In the Woods..." CD: 1. 'Mulberry' (1998) 12:17; 2. 'In the Woods' (1989) 14:03; 3. 'In Summer' (2004) 15:05; 4. - 7. 'Under the Umbrella' (1976) 23:48.

CD; Duración total: 65:42

Jean-Léon Pallandre, Joël Blondel: "Paysage de nuits et de vent"

Jean-León Pallandre, Joël Blondel

Paysage de nuits et de vent
(PP1214)

14,50 EUR más gastos de envío - Pídelo

"Paysage de nuits et de vent" (Editions Ouïe/Dire, 2012) ofrece en una versión estereofónica y ajustada a los cuarenta minutos de duración, el sonido de la instalación foto-fonográfica "Permutations", realizada por los artistas franceses Joël Blondel y Jean-Léon Pallandre. Fotógrafo el primero y fonografista el segundo, trabajaron juntos en 2002 en la concepción y creación de un ambiente imaginario y evocador, hecho de representaciones de la naturaleza.

Principalmente la nocturnidad, el viento, los árboles y la maleza fueron aquí los elementos paisajísticos tomados en consideración por ambos creadores a la hora de salir a captar las instantáneas fotográficas y sonidos con los que acabar ocupando el espacio instalativo. Sin embargo, una vez obtenidos las unas y los otros, y antes de que pasaran a quedar instalados, serían objeto de distintos ejercicios de fragmentación y recomposición aleatorias. Blondel y Pallandre pretendieron con ello sorprender al futuro visitante de la instalación -formada por tres grandes tablones con centenares de fotografías en blanco y negro, dispuestas a modo de mosaico, y un entorno sonoro multifocal- con una propuesta perceptiva orientada a disipar, en cierto medida, la linealidad de los eventos presentados.

Una pequeña muestra del componente visual de "Permutations" queda reflejada en la portada y varias páginas del libreto (de formato 20,5 x 15 cm.) incluido en esta edición. Y en lo propiamente auditivo, aun admitiendo que de la escucha del CD nunca obtendremos la representación envolvente que la instalación proveía, debemos reconocer la excelente calidad de las grabaciones ambientales que brinda Pallandre en las cuatro secciones que integran aquel.

"Paysage de nuits et de vent" CD: 1. - 4. 'Paysage de nuits et de vent' (2012) 39:24.

CD; Duración total: 39:24

Alvin Lucier: "Broken Line"

Alvin Lucier

Broken Line
(mode 281)

16,85 EUR más gastos de envío - Agotado

"Alvin Lucier es el gran poeta americano de los fenómenos acústicos". Pocas frases pueden resultar más apropiadas que esta para referirse de forma concisa al veterano compositor (1931, Nashua, New Hampshire), autor de genuinos hitos de la experimentación musical como son "Music for Solo Performer" (1965) o "I am Sitting in a Room" (1970). La escribió el musicólogo irlandés Bob Gilmore, tristemente fallecido el segundo día de este 2015, como inicio del texto que se incluye en el libreto de este reciente CD que ahora presentamos.

Producida en 2012 por Deutschlandradio Kultur y publicada en marzo de 2015 por el sello Mode Records, la grabación contiene cuatro trabajos de Lucier: tres compuestos durante la década de los ochenta, más el que da título al álbum, "Broken Line", escrito en 2006. Figuran aquí como intérpretes de las cuatro obras los músicos integrantes del Trio Nexus: Erik Drescher, Sebastian Berweck y Martin Lorenz.

La recreación con instrumentos musicales de sonidos captados en el entorno constituye la idea inspiradora de 'Carbon Copies' (1989), primera de las propuestas que el disco nos ofrece. Cuenta con una duración de veinte minutos y su ejecución requiere de la reproducción de registros ambientales efectuados con antelación por el trío de intérpretes. El flautista E. Drescher decidió captar los sonidos producidos por un pájaro encerrado en una jaula; S. Berweck (piano) eligió los de su cafetera haciendo café; y M. Lorenz (percusión) los de un grifo goteante en su cocina.

Durante la primera de las cuatro secciones que componen la obra -ocupan cinco minutos justos cada una- los músicos únicamente escuchan con atención la reproducción simultánea de esas tres grabaciones ambientales difundida en altavoces; en el transcurso de los siguientes cinco minutos siguen escuchando esos sonidos, ahora con auriculares, al mismo tiempo que tratan de imitarlos con sus respectivos instrumentos; en la tercera sección desaparecen los sonidos emitidos por altavoces pero los ejecutantes deben continuar imitándolos, pues siguen oyéndolos a través de los auriculares; y, por espacio de los últimos cinco minutos, la reproducción de las grabaciones ha cesado ya del todo pero los músicos han de seguir tocando, ya sea de memoria o imaginando como continuarían esos sonidos.

Originalmente compuesta para tres instrumentistas de viento -los miembros de la formación italiana Ex Novo Ensemble- y objeto resonante, 'Risonanza' (1982) llega ahora en una realización alternativa para objetos resonantes y electrónica. El trío Nexus tuvo aquí la misión de encontrar el elemento idóneo al que poder convertir en un ejecutante más en la pieza. Un simple objeto cuya sonoridad intrínseca aflorase exclusivamente por excitación sonora, sin que los músicos interviniesen frotándolo, percutiéndolo o tocándolo de algún modo. Al fin, tras no poca actividad explorando y experimentando, lograron dar no con uno, sino dos cuerpos resonantes ideales: un barril grande de aceite y un plato crash de percusión. De ambos objetos acabó emanando una música vibratoria propia, un sonar envolvente y prolongado del que fueron causa directa una serie de tonos lanzados con un sintetizador Nord G2, comandado, eso sí, por nuestros tres intérpretes de carne y hueso.

De la conjunción de cuerpos resonantes y osciladores electrónicos surge también 'Music for Pure Waves, Bass Drums and Acoustic Pendulums', el trabajo más longevo del registro. Lucier lo compuso en 1980. Las ondas de baja frecuencia que aquí arrojen los osciladores, siempre manejados por los músicos, cumplirán ahora la función de excitar las pieles de cuatro bombos cuyas vibraciones pondrán en movimiento una serie de péndulos suspendidos frente a ellos. De cada uno de esos péndulos, hechos con hilo pescar, cuelga una bola de ping-pong cuyo balanceo por la acción vibratoria de los cuatro parches conllevará el golpeo dulce y rítmico de esas superficies percusivas. Aunque la que aquí se nos ofrece sea la ejecución concebida para su presentación en concierto, el autor previó asimismo una versión instalativa de 'Music for Pure Waves, Bass Drums and Acoustic Pendulums'.

Por último, el disco concluye con 'Broken Line' (2006), partitura para flauta, piano y vibráfono que Lucier escribió por encargo expreso del Trio Nexus. Durante los doce minutos que dura la pieza el flautista, E. Drescher, ejecuta sin apenas pausa una sucesión de glissandi ascendentes y descendentes en frases de cuatro, ocho y doce segundos. Por su parte, tanto el piano de Berweck como el vibráfono de Lorenz responden al paso de esas frases en continuo movimiento con tonos de larga duración. Del encuentro entre ambas líneas interpretativas aparecerán leves golpes o sacudidas audibles producidos al interferirse entre sí sonidos de frecuencias ligeramente distintas.

"Broken Line" CD: 1. 'Carbon Copies' (1989) 20:06; 2. 'Risonanza' (1982) 13:12; 3. 'Music for Pure Waves, Bass Drums and Acoustic Pendulums' (1980) 18:52; 4. 'Broken Line' (2006) 11:55.

CD; Duración total: 64:27