John Luther Adams
Everything That Rises
(CB0051)
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Con “Everything That Rises”, aparecido a mediados del pasado mes de febrero, son seis ya los álbumes que Cold Blue Music ha dedicado monográficamente a John Luther Adams (Estados Unidos, 1953). En esta ocasión, el sello nos brinda una reciente grabación de su nuevo cuarteto de cuerda.
Por encargo de SFJazz, institución musical radicada en el centro cultural de la ciudad de San Francisco, Luther Adams compuso ‘Everything That Rises’ (2017) para el Jack Quartet, formación que además se encargó de presentarlo en concierto el 28 de julio del año pasado, en el marco de un festival consagrado enteramente a la música del compositor norteamericano.
A tenor de lo dejado escrito por el autor en una breve nota que la edición del CD reproduce, ‘Everything That Rises’ surgió de su anterior trabajo orquestal ‘Sila: The Breath of the World’ (2014), composición basada en una serie ascendente de dieciséis nubes armónicas. Si bien el cuarteto de cuerda que nos ocupa discurre asimismo por similar ámbito armónico, lo hace de un modo bastante más melódico. Los cuatro músicos, interviniendo cada uno de ellos como solista, ejecutan, en intervalos acústicamente perfectos, un conjunto de pequeñas figuras melódicas, siempre ascendentes, a lo largo de los cincuenta y seis minutos de duración de la obra. Un cierto efecto de aparente eternidad acabará emergiendo irremediablemente si uno se entrega concentrado a esta suerte de procesión sonora en espiral.
En el sitio web del compositor puede escucharse un fragmento de ‘Everything That Rises’: http://johnlutheradams.net/everything-that-rises/
John Luther Adams obtuvo en 2014 un premio Pulitzer de música por su trabajo orquestal “Become Ocean”.
"Everything That Rises" CD: 1. ‘Everything That Rises’ (56:21).
CD; Duración total: 56:21
Varios Artistas
9 Trajectoires
(INA G 6050-59)
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Desde hace unas semanas, el catálogo discográfico del Grupo de Investigaciones Musicales (GRM) del Instituto Nacional del Audiovisual de París (INA) cuenta con una nueva referencia: “9 Trajectoires”. Consiste en una caja de nueve CD en los que se ofrece una selección de las obras de música acusmática que nueve compositores de procedencia diversa han producido, durante los últimos treinta años, en los estudios y con las herramientas tecnológicas del GRM.
Las trayectorias a las que se refiere el título de esta edición antológica son las de: Ludger Brümmer (Alemania, 1958), Philippe Leroux (Francia, 1959), Diego Losa (Argentina, 1962), Mario Mary (Argentina, 1961), Luis Naón (Argentina, 1961), Ake Parmerud (Suecia, 1953), Elzbieta Sikora (Ucrania, 1943), Kees Tazelaar (Países Bajos, 1962) y Hans Tutschku (Alemania, 1966).
Además de los nueve discos, la caja contiene un libreto bilingüe (en francés e inglés) cuyas cien páginas cuentan con una breve introducción a cargo del compositor y director de Investigación y Experimentación del Ina GRM, Daniel Teruggi, notas acerca de todas y cada una de las treinta y cuatro obras incluidas, así como información biográfica de los nueve compositores.
“9 Trajectoires”:
CD 1: (Ludger Brümmer) 1. – 3. ‘Deconstructing Double District' (2011) 4:53; 4. – 9. 'Xronos' (2002) 17:56; 10. – 14. 'Glasharfe' (2006) 19:02; 15 - 20. ‘Spin’ (2014) 18:00.
CD 2: (Philippe Leroux) 1. – 3. ‘La Guerre du Faire’ (1992) 18:07; 4. ‘M.É’ (1998) 12:43; 5. ‘Objets trouvés… posés’ (2009) 14:25.
CD 3: (Diego Losa) 1. – 2. ‘Crónicas del tiempo’ (2005) 14:55; 3. – 5. ‘Historias de dos mundos’ (2007) 13:32; 6. – 7. ‘Sortie d’un rêve Dans une Nuit étrange très loin d’ici…’ (2012) 15:15; 8. ‘Horizons ou le récit d’un voyageur’ (2015) 15:13.
CD 4: (Mario Mary) 1. ‘Signes émergents’ (2003) 14:59; 2. ‘2261’ (2009) 10:51; 3. ‘Une bouffée d’air’ (2006) 10:30; 4. ‘Portraits témoins’ (1997) 17:03.
CD 5: (Luis Naón) 1. ‘La Sphère et la Pierre (Urbana 8)’ (1993-94) 17:36; 2. -5. ‘Perspectives (Urbana 20)’ (2004. Realización de 2017) 17:34; 6. – 16. ‘Lascaux urbana (Urbana 2)’ (2004) 38:32.
CD 6: (Ake Parmerud) 1. - 4. ‘Les Objets obscurs’ (1991) 14:40; 5. ‘Renaissance’ (1994) 12:16; 6. ‘Dreaming in Darkness’ (2005) 11:29; 7. ‘Electric Birds’ (2012) 11:13.
CD 7: (Elzbieta Sikora) 1. ‘Axe Rouge V’ (2011) 13:16; 2. ‘Chicago al fresco’ (2009) 19:28; 3. ‘Flashback’ (1968-1997) 4:05; 4. ‘Derrière son double’ (1982-83) 24:46.
CD 8: (Kees Tazelaar) 1. ‘Chatoyance 2’ (2013) 14:20; 2. ‘Chroma 1’ (2006) 11:52; 3. ‘Sternflüstern’ (2003) 20:20; 4. ‘Sérénade’ (2016) 16:01.
CD 9: (Hans Tutschku) 1. ‘Extrémités lointaines’ (1998) 16:24; 2. ‘Distance liquide’ (2007) 13:02; 3. ‘Monochord’ (2008) 12:14; 4. ‘Migration pétrée’ (2001) 13:33.
9CD; Duración total: 523:10
Brandon LaBelle
Room Tone
(978-0-9827439-5-9)
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Aparecida a finales de 2015 dentro de la serie Audio Issues, perteneciente al sello Errant Bodies Press, la publicación “Room Tone” es resultado del proyecto de igual título ideado y desarrollado por el músico, artista y escritor Brandon LaBelle (Estados Unidos, 1969). Con el propósito de suscitar el diálogo entre sonido y arquitectura, LaBelle efectuó una serie de grabaciones sonoras en su apartamento de Berlín y las envío a un conjunto de arquitectos, diseñadores y artistas, conocidos suyos, para que estos produjeran un modelo físico del apartamento tomando en consideración únicamente esos sonidos recibidos.
Participaron en la propuesta lanzada por el autor: Carlos Campos, Buenos Aires; Lise Laurberg, Copenhage; Yeoryia Manolopoulou, Londres; Jonathan Mosley y Sophie Warren, Bristol; Anna-Kristina Netzel, Berlín; Valeria Merlini, Berlín; Margit Leisner, Curitiba; Daniela Oroquieta, Santiago de Chile; Anke Wünschmann y Achim Wollscheid, Fráncfort; Reinhard Brügmann, Berlín; Lewis y Taggart, Bergen; Roberto Arad y Rafael Lino, Curitiba; y Martina Schaaf, Postdam.
Ilustrado principalmente a base de fotografías, tanto en color como en blanco y negro, el libro ofrece las contribuciones presentadas por los participantes, así como el ensayo ‘Performative Conversations. In the Construction Site of Sound – Reflections on the Room Tone Project’, a cargo del crítico de arquitectura y arte Robin Wilson. Además, cuenta con las transcripciones de una conversación que el autor de “Room Tone” mantuvo con Elena Biserna, investigadora del grupo especializado en arte sonoro Locus Souns, y de una conferencia de LaBelle acerca del ‘Espacio compartido’. Todos los contenidos de texto en inglés.
La publicación no viene acompañada de ningún complemento de audio. Este puede encontrarse en: http://errantbodies.org/room_tone.html
Patrick Feaster
Pictures of Sound
(DTD-25)
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Historiador, etnomusicólogo y especialista en la historia, cultura y preservación de medios sonoros antiguos, Patrick Feaster es el artífice de esta formidable publicación aparecida a finales de noviembre de 2012 en sello americano Dust-to-Digital. Dispongo únicamente de tres ejemplares a la venta.
http://www.dust-digital.com/feaster/
“Pictures of Sound. One Thousand Years of Educed Audio: 980-1980” consta de un libro acompañado de un CD y constituye a la vez: una notable antología de audios históricos, una colección de representaciones gráficas del sonido y un ensayo acerca del alcance de la noción “grabación sonora”.
Presentado en encuadernación de tapa dura y formato apaisado (21 x 26 cm), el libro cuenta con 144 páginas en las que se reproducen 164 imágenes, entre notaciones, fotografías e ilustraciones. Además, incluye un texto introductorio y un análisis detallado de todos y cada uno de los audios ofrecidos en el CD.
"Pictures of Sound" CD:
1. Père Marie Dominique Joseph Engramelle ‘Balbastre Romance’ (1778); 2. The National Academy of Sciences ‘This is a Sound Spectrogram’ (1979); 3. Edward Wheeler Scripture 'Scripture’s Curves' (1906, 1916); 4. Milton Metfessel ‘Phonophotography’ (1928); 5. Yevgeniya Linyova ‘Peasant Songs of Great Russia’ (1905); 6. Chauncey M. Depew ‘Speech on Forefather’s Day’ (1898); 7. Emile Berliner ‘Numbers and Letters’ (1890); 8. Autor desconocido ‘Melography’; 9. Emile Berliner & Louis Rosenthal ‘Schalldruck’ (1889); 10. R. Raab ‘Der Handschuh’ (1890); 11. George B. Kelly & Mason J. Matthews ‘Balance to Corners’ (1879); 12. George B. Kelly ‘Sailing, Sailing’ (1885); 13. George Swift ‘From Chopin’s “Berceuse”’; 14. Édouard-Léon Scott de Martinville ‘Au clair de la lune; S’il faut qu’à ce rival; Vole, petite abeille’ (1860); 15. Édouard-Léon Scott de Martinville ‘Gamme de la voix; Épellation du mot “Rira”; Le jour n’est pas plus pur; Chi chederia che sotto forme umane; Et incarnatus est’ (1860); 16. Edouard-Léon Scott de Martinville ‘Phonoautograms from 1857’; 17. Athanasius Kircher ‘Magia Phonotactica’ (1650); 18. Paul Wendeler ‘Sprachzeichner’ (1887); 19. Rudolf Koenig 'Manometric Flames' (1872); 20. Eli Whitney Blake, Jr. ‘Brown University, How Do You Do?’ (1878); 21. Autor desconocido ‘Clemens Rector Aeterne’ (1250); 22. Autor desconocido ‘Alleluia’ (1206); 23. Sin autor ‘Dots befote Scott’s’; 24. Anónimo ‘Scolica Enchiriadis’; 25. Anónimo ‘Musica Enchiriadis’; 26. Sin autor ‘Melody and Measure of Speech’; 27. Samuel Morse ‘What Hath God Wrought?’; 28. Père Marie Dominique Joseph Engramelle ‘Barcelonnette’ (1778).
Libro+CD; Duración total CD: 77:19
Philip Glass
Music in Twelve Parts
(OMM0049)
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Dispongo únicamente de doce ejemplares de esta edición discográfica aparecida en 2008 en el sello Orange Mountain Music. Se trata de una espléndida grabación de una de las obras magnas del veterano compositor Philip Glass (Baltimore, 1937). Compuesta para diversos instrumentos de viento amplificados, teclados eléctricos y una voz soprano, “Music in Twelve Parts” es un hito de la música repetitiva americana. Glass la escribió entre 1971 y 1974 para su grupo: The Philip Glass Ensemble. Sus doce partes aluden tanto al número de secciones que integran la obra como al número de líneas musicales para las que fue originalmente concebida. Glass ha dicho de ella que puso fin a su etapa minimalista a la vez que reveló muchas de las ideas estructurales y armónicas que desarrollaría en sus siguientes trabajos.
“Music in Twelve Parts” fue estrenada en el Town Hall de Nueva York el 1 de junio de 1974 ante una audiencia superior al millar de personas. Aquí nos llega en una grabación en vivo efectuada por Dan Dryden, el 8 de abril de 2006, en la ciudad italiana de Rovereto.
The Philip Glass Ensemble: Michael Riesman, director musical y teclados; Lisa Bielawa, voz; Jon Gibson, saxofón soprano y flauta; Dan Dryden, mezcla sonora en vivo; Philip Glass, teclados; Richard Peck, saxofones alto y tenor; Mick Rossi, teclados; Andrew Sterman, flauta, saxofón soprano y flautín.
“Music in Twelve Parts”:
CD 1: 1. – 3. ‘Parts 1, 2, 3’ (48:54).
CD 2: 1. – 3. ‘Parts 4, 5, 6’ (53:14).
CD 3: 1. – 3. ‘Parts 7, 8, 9’ (51:51).
CD 4: 1. – 3. ‘Parts 10, 11, 12’ (50:30).
4CD; Duración total: 204:29
Varios Artistas
Composers Inside Electronics
From the Kitchen Archives No. 4
(OMM-0046)
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Para los tres últimos días del próximo mes de marzo el conocido espacio cultural neoyorquino The Kitchen anuncia, en su página web, sendos conciertos que protagonizarán diversos integrantes de Composers Inside Electronics, un colectivo de compositores y artistas formado en 1973 en torno a la figura del músico experimental, pionero de la música electrónica en vivo, David Tudor (1926-1996).
Con estos conciertos The Kitchen desea conmemorar el 40 aniversario de una serie de actuaciones que Composers Inside Electronics ya ofrecieron en ese mismo lugar. Y precisamente a algunas de las creaciones presentadas en vivo en 1977 y 1978 corresponden las grabaciones contenidas en este CD que Orange Mountain Music publicó en 2007 dentro de su serie From the Kitchen Archives. Martin Kalve, John Driscoll, David Tudor, Bill Viola y Phil Edelstein, miembros fundadores del grupo, cuentan cada uno de ellos con una obra en el disco.
Su trabajo experimental se caracteriza en gran medida por la utilización de software y circuitos electrónicos creados por los propios artistas del colectivo, así como por la indispensable consideración de las cualidades resonantes de los distintos espacios en que intervienen. Un trabajo que fundamentalmente presentan en forma de composiciones musicales o instalaciones sonoras interactivas.
Más información: Composers Inside Electronics
“Composers Inside Electronics” CD: 1. Martin Kalve ‘Earthing’ (Intérpretes: John Driscoll, Martin Kalve, Takehisa Kosugi y David Tudor) 15:41; 2. John Driscoll ‘Listening Out Loud’ (Intérpretes: John Driscoll, Phil Edelstein y Bill Viola) 12:51; 3. David Tudor ‘Pulsers’ (Intérprete: David Tudor utilizando el violín pregrabado de Takehisa Kosugi) 23:05; 4. Bill Viola ‘Gong’ (Intérpretes: Linda Fischer y Bill Viola) 10:28; 5. Phil Edelstein ‘Shrieks and Nuptials’ (Intérpretes: Phil Edelstein y Marsha Harris) 10:06.
CD; Duración total: 72:11
Mauricio Kagel
The Mauricio Kagel Edition
(910128-2)
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Coincidiendo con el 75 aniversario de Mauricio Kagel (1931-2008), el 24 de diciembre de 2006, el sello Winter & Winter presentó una edición discográfica especial dedicada al célebre compositor germano-argentino. Contenía tres discos, dos CD y un DVD, con una selección de trabajos que el autor realizó a lo largo de los años sesenta y setenta del pasado siglo. Obras todas ellas pertenecientes a una etapa productiva vinculada estrechamente con la entidad de radiodifusión alemana Westdeutscher Rundfunk (WDR). Precisamente en sus estudios fueron grabadas originalmente ‘Pandorasbox, Bandoneonpiece’ (1960/...), para bandoneón; ‘Tango Alemán’ (1977-78), para voz, violín, bandoneón y piano; y ‘Bestiarium’, música para reclamos en tres movimientos. Tres grabaciones en las que Kagel mismo figura además como intérprete y que integraron el primer CD de la edición. La que sería su primera creación de arte radiofónico ‘(Hörspiel) Ein Aufnahmezustand’ (1969), incluida en el segundo CD y que resultó merecedora del premio Karl-Sczuka de 1970, fue grabada, montada y mezclada también en la WDR. Por último, el DVD lo ocupó ‘Ludwig van’, una fantasía fílmica sobre Beethoven que Kagel escribió y dirigío en 1969. La música de la película consistió en un collage hecho de fragmentos pertenecientes al amplio repertorio beethoviano arreglados originalmente por Kagel. Una buena parte de la producción de ‘Ludwig van’ tuvo lugar asimismo en el ámbito de la WDR.
Tanto la película como las cuatro composiciones comprendidas en la edición fueron revisadas, reeditadas y remasterizadas por el propio Kagel en 2006.
Acompañando a los tres discos, “The Mauricio Kagel Edition” contó con un libreto bilingüe (en alemán e inglés) de 60 páginas con textos acerca de todos y cada uno de los trabajos incluidos, así como diversas ilustraciones, reproducciones de varios detalles de partituras y una cuarentena de fotografías. El DVD ofrecía asimismo el visionado de la película con subtítulos a elegir entre estos idiomas: inglés, francés, alemán japonés y español.
Winter & Winter publicó “The Mauricio Kagel Edition” como una edición limitada a los 3.000 ejemplares numerados. Dispongo únicamente de 6 ejemplares para su venta.
“The Mauricio Kagel Edition”
CD 1: Kagel plays and sings 1. ‘Pandorasbox, Bandoneonpiece’ (1960/...) 12:13; 2. ‘Tango Alemán’ (1977/78) 9:28; 3. - 5. ‘Bestiarium’ (1974/75) 34:50.
CD 2: (Hörspiel) Ein Aufnahmezustand 1. ‘Speak softly’ (6:29); 2. ‘Lullaby’ (3:03); 3. ‘Spinning top’ (9:12); 4. ‘Acoustic lessons for children’ (1:18); 5. ‘Ethnophonation’ (5:32); 6. ‘Excursus about the love in the Christian theology’ (4:52); 7. ‘Onomatopoeia and musical pictures’ (12:28).
DVD-Video: Ludwig van 1. ‘Ludwig van’ (1969) 90:41.
2CD+DVD; Duración total: 190:42
Jean-Marie Massou
Sodorome Vol. 1
(VPLBB1602)
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Jean-Marie Massou es un hombre imaginativo, singular, hecho a sí mismo. A sus 70 años, vive solo en un humilde habitáculo asentado en pleno bosque, en el departamento francés de Lot. Hasta allí fue, años atrás, el realizador Antoine Boutet para conocerle y elaborar un film documental, “Le Plein Pays” (2009), a propósito de su singular cotidianidad en ese entorno. Y hasta allí también acudieron, más recientemente, Olivier Brisson, Julien Bancilhon y Matthieu Morin, integrantes de la asociación Vert Pituite La Belle y responsables del sello de mismo nombre, con voluntad de producir una grabación sonora que protagonizase el propio Massou. El resultado de ese encuentro fue “Sodorome Vol.1”, una composición hecha de captaciones de tremenda originalidad. Captaciones que exhiben fundamentalmente la aptitud de Massou para el canto y la recitación.
Su práctica vocal es habitual e instintiva. Se sirve de las innumerables casetes que posee, grabadas por él mismo de programas musicales de la radio o de bandas sonoras de películas en DVD, para expresarse de viva voz imitando a sus ídolos. “Don’t Cry for Me Argentina”, el villancico “Noche de Paz” o su pasaje preferido de la película musical “Mary Poppins”, son algunas de las melodías que Massou ofrece en “Sodorome” versionadas sobre sus originales. Melodías que en el disco alterna además con sus imaginativas lamentaciones o complaintes. Consisten en algo así como proclamas repetitivas, recitadas con brío, con las que nuestro personaje advierte de los peligros que acechan a la humanidad: la superpoblación, la desprotección en general de la infancia o la llegada cercana del fin del mundo.
“Sodorome Vol. 1” fue publicado en doble LP en diciembre de 2016. Tras quedar agotada la edición en disco de vinilo, fue reeditado en CD en junio de 2017. Dispongo de unas cuantas unidades de la edición en CD. Viene con un libreto de dieciséis páginas en las que se incluyen espléndidas fotografías de Massou así como la transcripción escrita de su ‘Complainte contre la maternité”.
Vert Pituite La Belle inauguró con “Sodorome Vol. 1” su serie de grabaciones La Belle Brute.
Tráiler oficial: “Sodorome vol. 1” (Vert Pituite La Belle, 6 de junio de 2017)
“Sodorome Vol. 1”: 1. ‘Les complaintes à la citerne’ (19:17); 2. ‘Massou chante avec’ (16:33); 3. ‘Le goût des jouets’ (16:15); 4. ‘La médicine à couler et les petits oiseaux’ (15:59); 5. ‘La complainte contre la maternité’ (5:51).
CD; Duración total: 73:57
David Lee Myers
Ether Music
(ST-227)
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“Ether Music” (Starkland, 2017) aparece justo cuando se cumplen treinta años ya desde que David Lee Myers (Estados Unidos, 1949), conocido entonces con el seudónimo Arcane Device, comenzara a experimentar musicalmente con sistemas de realimentación electrónica. Se trata de un nuevo álbum integrado por diez piezas que el artista sonoro compuso enteramente en 2015, sirviéndose de un sistema de módulos Eurorack en el que se incluyeron, entre otros, mezcladores matriciales, unidades de efectos, filtros resonantes y moduladores de anillo. Para el recuerdo queda ya el aparatoso Feedback Workstation con el que Myers presentó una buena parte de sus sesiones musicales utilizando exclusivamente como fuentes sonoras la variedad de conflictos internos generados por la interconexión de distintos ingenios electrónicos.
Su empeño investigador sigue hoy intacto y esta actual colección de creaciones sonoras revela sobre todo madurez creativa. Myers conoce bien el material que maneja y, ya sea aplicándose de una vez o valiéndose de ulteriores técnicas de edición, obtiene de él secuencias musicales de una calidad abstracta y eficacia plástica incuestionables. Resulta especialmente grato constatar en su arte la ausencia del alarde fácil, del estrépito efectista; por el contrario, actuando como un experto alquimista de la interferencia electrónica, el artista explora en la misma esencia de esta para brindarnos imaginativamente su dimensión estética.
La edición se presenta en un digisleeve en cuyas caras interiores encontramos impreso el texto de Dan Visconti “Unseen Forces: Technology and Encounters with the Numinous”. Además se incluye un libreto de doce páginas con varias fotografías, una nota biográfica de nuestro protagonista y otro texto acerca de la historia de la Feedback Music.
Tráiler oficial: "Ether Music" (Starkland, octubre de 2017)
"Ether Music" CD: 1. 'implicate order' (5:27); 2. 'rigid and fluid bodies' (4:20); 3. 'astabilized' (5:06); 4. 'what’s happening inside highs and lows' (5:27); 5. 'arabic science' (4:23); 6. 'the dynamics of particles' (4:42); 7. 'radial/axial' (7:05); 8. 'royale plytechnique' (4:37) 9. 'growth cones' (4:58) 10. 'dorsal streaming' (10:18).
CD; Duración total: 56:53
Martin Davorin Jagodic
Tempo Furioso
(0154752CRA)
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Octava en la serie de grabaciones que Cramps Records publicó entre 1974 y 1978 bajo la denominación Nova Musicha, “Tempo Furioso (Tolles Wetter)” fue producida en 1975 en el estudio de grabación milanés Ricordi. Su autor fue el compositor vanguardista franco-croata Martin Davorin Jagodic (1935), conocido principalmente por sus originales partituras gráficas, así como por su labor docente desempeñada en el Departamento de Música de la Universidad de París VIII.
Partiendo de una concepción musical audaz, abierta a la experimentación, Davorin Jagodic planteó “Tempo Furioso (Tolles Wetter)” como un disco destinado a prácticas manipulativas.
Confió la composición de la obra enteramente al medio electroacústico, ideando combinar sonidos sintéticos con grabaciones ambientales, transmisiones radiofónicas y diversas citas musicales. De ello resultó una extravagancia sonora sugestiva, altamente inquietante aunque de moderada furia. Una realización que dividió en dos partes, de unos veinte minutos cada una, pensando en las dos caras del disco de vinilo en el que acabaría quedando fijada. En las notas impresas en el álbum que apareció ese mismo 1975, el autor admitió la posibilidad de una escucha tradicional del disco -que pasara por reproducir primero una cara y después la otra-, si bien sugirió asimismo otros modos de aproximarse a esa situación musical dada, alentando al oyente a experimentar imaginativamente con ella.
Una vez agotada la edición en vinilo, transcurrieron los años hasta que en 2004 Cramps Records decide reeditar “Tempo Furioso (Tolles Wetter)” en CD. Dispongo de unas pocas unidades de este. Presentado en digipack, el disco viene acompañado de un libreto con diversas ilustraciones y todas las notas en italiano que figuraron en la edición original de 1975.
"Tempo Furioso (Tolles Wetter)" CD: 1. 'B' (20:10); 2. 'A' (23:00).
CD; Duración total: 42:06
Varios Artistas
Re-cor
(EW201666)
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El rezo del rosario a la Santa Muerte en la capilla de Jesús Malverde de Ciudad de México; una protesta callejera captada poco después de la absolución del exvigilante George Zimmerman en el asesinato del ciudadano afroestadounidense Trayvon Martin; o una visita a una antigua estación de esquí abandonada en Kyoto, son solo tres de los eventos documentados en este álbum de fonografías titulado “Re-cor”.
El CD constituye la primera referencia discográfica de Earwitness, un sello fundado en 2016 por el artista sonoro Juan Manuel Castrillo, en el marco del Trabajo Final del Máster en Arte Sonoro de la Universidad de Barcelona.
Doce artistas internacionales son aquí autores de sendas creaciones sonoras hechas con grabaciones ambientales.
"Re-cor" CD:
1. Claudio Curciotti ‘Bedouin’s camp’; 2. Jacob Kirkegaard ‘Dawn dusk’; 3. Daniel Goldaracena 'Rezo a la Niña Blanca'; 4. Christopher DeLaurenti ‘Do I fit the profile of a criminal? (for Trayvon Martin)’; 5. Patrick Hartono ‘Welcome to Desa Kutri’; 6. Eisuke Yanagisawa ‘Abandoned ski area’; 7. Jay-Dea Lopez ‘Nimbin’; 8. Yin Yi ‘Hamburg HBF’; 9. Martin Kay ‘The great southern stand’; 10. Hanan Benammar ‘Desert Garden and other tales’; 11. Budhaditya Chattopadhyay ‘Study in movement I’; 12. Hein Schoer ‘V.I.B. - Blues’.
CD; Duración total: 79:02
