Mauricio Kagel: "Improvisation ajoutée. Orgelwerke - Works for Organ"

Mauricio Kagel

Improvisation ajoutée. Orgelwerke - Works for Organ.
(WER 7345 2)

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Además de compositor, Dominik Susteck (Bochum, Alemania, 1977) es un magnífico intérprete de órgano. En 2007 sucedió a Peter Bares en el puesto de organista del Kunst-Station Sankt Peter, un centro de arte y espacio concertístico ubicado en la iglesia jesuita de San Pedro, en Colonia. Ahí mismo fueron grabadas en abril de 2014 las obras incluidas en este CD que publicó Wergo en 2016 y del que dispongo de unas cuantas unidades a la venta. Es el sexto disco protagonizado por Susteck que el sello alemán ha dedicado a repertorio para órgano de compositores vanguardistas.

En esta ocasión son las partituras del compositor Mauricio Kagel (Argentina, 1931 – Alemania, 2008) las que resultan objeto de consideración. Son cuatro composiciones francamente originales, fruto de una imaginación desbordante y no exentas de dificultad interpretativa.

Con más de cincuenta y cinco años de existencia y siendo probablemente la más conocida de las cuatro, ‘Improvisation ajoutée’ (1961/62) prevé que los tres intérpretes de la pieza, el organista y dos registradores -aquí Tobias Hagedorn y Boris Heinrich-, no solo produzcan sonidos con el instrumento, sino que asimismo lo hagan: hablando, tosiendo, riéndose, silbando, aplaudiendo y, sobre todo, gritando y gimiendo. En ‘Rrrrrrr…’, secuencia de ocho piezas breves para órgano compuesta a principios de los años ochenta, Kagel experimenta con motivos musicales estilísticamente diversos que le sugieren términos del diccionario comenzados exclusivamente con la letra “R”. Perteneciente a su ciclo “Programa: conversaciones con música de cámara” (1972), ‘General Bass’ constituye el particular reconocimiento del autor a la función de bajo continuo que desempeñan aquellos instrumentos de registro grave, capaces de sostener tonos prolongadamente. Por último, escrita para órgano con obbligati, ‘Phantasie’ (1967) destaca por el protagonismo del que goza el ejecutante de la misma -Susteck en nuestro caso-. La música que interpreta al órgano dialoga permanentemente con sonidos que el propio intérprete ha grabado previamente de su vida cotidiana desde que se despierta por la mañana.

El programa que ofrece el disco no acaba aquí, sin embargo. Con el título ‘K-A-G-E-L’ (2012) Susteck nos brinda además una serie de cinco improvisaciones, una por cada letra del apellido, con las que sintetiza, por así decirlo, sus experiencias con estos trabajos para órgano del compositor germano-argentino.

Además de fotografías de los protagonistas de esta grabación e información acerca de la disposición del órgano de Kunst-Station Sankt Peter, el libreto que viene junto al disco incluye el ensayo escrito por Ingo Dorfmüller: “The Groans of All Creation…”.

“Improvisation ajoutée. Orgelwerke – Works for Organ.” CD: Mauricio Kagel 1. ‘Improvisation ajoutée’ (1961/62) 12:07; Mauricio Kagel 2. – 9. ‘Rrrrrrr…’ (1980/81) 19:07; Mauricio Kagel 10. ‘General Bass (Nr. 5 aus Programm. Gespräche mit Kammermusik)’ (1972) 8:20; Dominik Susteck 11. -15. ‘K-A-G-E-L’ (2012) 23:14; Mauricio Kagel 16. ‘Phantasie’ (1967) 9:57.

CD; Duración total: 73:07

Anne-Laure Pigache & Pascal Thollet: "Dyslexie"

Anne-Laure Pigache & Pascal Thollet

Dyslexie
(DSLX130023389)

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Les harmoniques du Néon es una asociación cultural fundada en 2010 por la vocalista e improvisadora Anne-Laure Pigache (Francia, 1976) con el propósito de desarrollar proyectos creativos en torno a la voz, la poesía sonora, la música improvisada, el arte radiofónico y la performance. Una de las creaciones producidas por la asociación, contando con la colaboración de los artistas sonoros Jean Léon Pallandre y Laurent Sassi, fue el recital de poesía sonora “Dyslexie, triturations vocales”. Recital que Pigache escribió en 2011 y que ha presentado en múltiples ocasiones acompañada del ingeniero de sonido Pascal Thollet.

En 2013 decidió adaptar esta composición poética al ámbito del registro discográfico y la grabó en Grenoble con la colaboración, una vez más, de Pascal Thollet. El disco, publicado en enero de 2014, lo integran seis piezas y tiene una duración de 27 minutos. A él se refirió Rafael Gentiloni, en su reseña aparecida en Le Dauphiné Liberé, como: “(...) una impactante invitación a escuchar el lenguaje de la cotidianidad”.

Inspirándose en simples ejercicios de dactilografía, en anuncios matrimoniales contenidos en una revista o en el código fuente de un correo electrónico, Pigache juega animosamente con las palabras, tratándolas como verdaderos objetos musicales. Las repite, las repite y transforma para despojarlas gradualmente de su significación común. Adopta el lenguaje como fenómeno sonoro y explora sin descanso las potencialidades de la voz. Además, acompaña su práctica oral con ocasionales grabaciones ambientales, interferencias electrónicas y el eficaz tratamiento del sonido que provee su socio Thollet.

El siguiente enlace pueden escucharse tres fragmentos del CD “Dyslexie”: http://www.annelaurepigache.fr/a-l-ecoute/disques

"Dyslexie" CD: 1. 'Je mange' (3:15); 2. 'Petites annonces parues dans “Le 38” en avril 2006' (3:38); 3. 'Elections' (3:45); 4. 'Code informatique ordonnant l’inscription d’un mail sur disque dur' (1:39); 5. 'TGV magasine article paru en novembre 2004' (4:28); 6. 'Dactylographie' (10:19).

CD; Duración total: 27:03

Karlheinz Stockhausen: "Kurzwellen"

Karlheinz Stockhausen

Kurzwellen
(mode 302)

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El próximo sábado 5 de mayo se cumplirán cincuenta años del estreno de “Kurzwellen” (1968), creación musical de Karlheinz Stockhausen (1928-2007). Fue presentada por el compositor alemán junto a los cinco integrantes de su propia ensemble (Aloys Kontarsky, Alfred Alings, Rolf Gehlhaar, Johannes Fritsch y Harald Bojé) en el marco del festival Pro Musica Nova, en los estudios de televisión de Radio Bremen. Figura como vigesimoquinta en su catálogo de obras y tiene como dedicatario a Hugo Wolfram Schmidt, el iniciador de los Cursos de Música Contemporánea de Colonia, en la Rheinische Musikschule.

Comprendida entre las partituras procesales de Stockhausen, escritas principalmente durante los años sesenta, “Kurzwellen” fue además la primera de una serie de cuatro piezas en las que el/los intérprete/s debía/n utilizar la radio de onda corta como instrumento musical. Un aparato cuyas emisiones de remota y variada procedencia fascinaban al compositor particularmente por su cualidad acústica. La serie de cuatro piezas la completaron: “Spiral” (1968), “Pole” (1969-70) y “Expo” (1969-70).

“Kurzwellen” fue escrita para piano, electronium, tam-tam, viola, filtros, reguladores y receptores de onda corta. Consiste básicamente en un trabajo de interacción musical con diversos eventos radiofónicos. La partitura instruye a los músicos detallando el plan de actuación y deja a discreción de estos la producción de los concretos acontecimientos sonoros que deban sucederse. Cada intérprete, además de hacerse cargo de su propio instrumento, cuenta con un receptor de onda corta a través del cual recibe el material musical frente al que tendrá que reaccionar: imitándolo, transponiéndolo y modulándolo. Con sus otros compañeros intérpretes compartirá similar proceder a lo largo de la ejecución.

Medio siglo después de ese estreno de “Kurzwellen” en la ciudad de Bremen, el sello americano Mode Records nos brinda esta grabación relativamente reciente de la obra. Se trata de una nueva versión producida por la C.L.S.I. Ensemble para cuatro instrumentos, cuatro radios de onda corta, seis ordenadores y un director. La grabación tuvo lugar en enero 2012 en los estudios GRM de Radio France (París), y la mezcla final fue efectuada en 2017 en Harvestworks (Nueva York).

C.L.S.I. Ensemble (Cercle pour la Libération du Sound et de l’Image): Jacqueline Mefano, piano; Lissa Meridan, receptor de onda corta, filtros y moduladores en anillo; Michael Kinney, sintetizador y electrónica en vivo; Martin Phelps, receptor de onda corta y electrónica en vivo; Olga Krashenko, viola; Gerard Pape, receptor de onda corta, filtros y moduladores en anillo; Stefan Tiedje, cuencos tibetanos y electrónica en vivo; Rodolphe Bourotte, receptor de onda corta y electrónica en vivo; Paul Mefano, dirección.

El libreto que acompaña al CD incluye el ensayo en inglés del musicólogo Leopoldo Siano: “Kurzwellen: Stockhausen and the shortwaves”.

“Kurzwellen” CD: 1. ‘Kurzwellen’ (48:02).

CD; Duracion total: 48:02

Varios Artistas: "The Historical CD of Digital Sound Synthesis"

Varios Artistas

The Historical CD of Digital Sound Synthesis
(WER 2033-2)

12,90 EUR más gastos de envío - Pídelo

Producido por Johannes Goebel, actual director de EMPAC – Experimental Media and Performing Arts Center, “The Historical CD of Digital Sound Synthesis” (1995, Wergo Music Media, Mainz) constituyó la decimotercera y última entrega en la importante colección de grabaciones de música electroacústica que el sello alemán editó a lo largo de seis años bajo la denominación “Computer Music Currents”.

Cualquier persona interesada en la historia de la música electrónica y, en particular, en el nacimiento y primeros pasos de la música generada por ordenador, encontrará en “The Historical CD of Digital Sound Synthesis” un documento esencial.

La edición consta de un CD al que acompaña un libreto de 260 páginas. El CD incluye algunos de los trabajos iniciales de computer music producidos en los célebres Bell Laboratories entre 1957 y 1966, así como el conjunto de ejemplos sonoros ilustrativos de ‘An Introductory Catalogue of Computer Synthesized Sounds’, un ensayo escrito por Jean-Claude Risset en 1969. Por su parte, el extenso libreto cuenta con la reimpresión completa precisamente de ese ensayo de Risset, una descripción de las piezas incluidas en el CD, y los siguientes textos: ‘Generation of Music by a Digital Computer’ (1959) de Max Vernon Mathews y Newman Guttman; ‘Musical Sounds from Digital Computers’ (1962) de M. V. Mathews, John Robinson Pierce y N. Guttman; ‘The Digital Computer as a Musical Instrument’ (1963) de M. V. Mathews; ‘Further Experiments on the Use of the Computer in Connection with Music’ (1965) de J. R. Pierce, M. V. Mathews y Jean-Claude Risset; ‘Recollections’ (1992); y ‘My 1969 Sound Catalogue: Looking Back from 1992’ de J. C. Risset. Todo escrito en inglés.

"The Historial CD of Digital Sound Synthesis":

1. Newman Guttman ‘The Silver Scale’ (1957) 0:19; 2. Newman Guttman ‘Pitch Variations’ (1957) 1:00; 3. John R. Pierce 'Stochatta' (1959) 0:37; 4. Max V. Mathews ‘Numerology’ (1960) 2:30; 5. Max V. Mathews ‘The Second Law’ (1961) 3:27; 6. Max V. Mathews ‘Bicycle Built for Two’ (1961) 1:44; 7. David Lewin ‘Study No. 1’ (1961) 1:36; 8. David Lewin ‘Study No. 2’ (1961) 3:15; 9. John R. Pierce ‘Variations in Timbre and Attack’ (1961) 1:20; 10. John R. Pierce ‘Sea Sounds’ (1963) 1:47; 11. Max V. Mathews ‘Masquerades’ (1963) 2:46; 12. James Tenney ‘Dialogue’ (1963) 4:16; 13. Ercolino Ferretti ‘Pipe and Drum’ (1963) 3:08; 14. Ercolino Ferretti ‘Trio’ (1965) 3:24; 15. James Randall ‘Mudgett, Monologues for a Mass Murderer’ (1965) 10:01; 16. Max V. Mathews ‘International Lullaby’ (1966) 2:10; 17. John R. Pierce ‘Eight-Tone Canon’ (1966) 3:54; 18. – 45. Ejemplos sonoros pertenecientes al ‘Catálogo Introductorio de Sonidos Sintetizados por Ordenador’ de Jean-Claude Risset (1969) 17:18.

CD: Duración total: 66:04

Björn Gottstein: "Musik als Ars Scientia"

Björn Gottstein

Musik als Ars Scientia
(3-89727-313-6)

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Una fotografía del compositor Edgard Varèse junto al técnico Willem Tak, trabajando en la realización de ‘Poème électronique’ (1957-1958), figura en la cubierta frontal de este elegante libro, acompañado de un CD, que editó en 2006 Pfau-Verlag en colaboración con DAAD - Programa berlinés para artistas. Edición de la que dispongo únicamente de cinco ejemplares a la venta.

“Musik als Ars Scientia” versa acerca de la docencia impartida por quienes fueron los diez primeros profesores ‘Edgard Varèse’ invitados en la Universidad Técnica de Berlín entre los años 2000 y 2006: Stepen Travis Pope, Diemer de Vries, Gerhard Eckel, David Behrman, Gottfried Michael Koenig, Hans Tutschku, Trevor Wishart, Alberto de Campo, Daniel Teruggi y Kees Tazelaar.

El musicólogo y periodista alemán Björn Gottstein repasa a grandes rasgos las principales materias que fueron objeto de enseñanza por parte de esos profesores: estudios de acústica, informática musical (con especial énfasis en el procesamiento de señal digital), historia de la música y composición.

Presentado en encuadernación de tapa dura, el libro consta de 120 páginas y está escrito en alemán e inglés. Además de texto, incluye una cuarentena de fotografías. Acompaña al libro un CD con composiciones musicales pertenecientes a cinco de los profesores ‘Edgar Varèse’ indicados. Cuatro de ellas electracústicas y una orquestal.

"Musik als Ars Scientia" CD:

1. Daniel Teruggi ‘Spaces of Mind’ (2004) 13:14; 2. Hans Tutschku ‘Rojo’ (2004) 15:09; 3. Kees Tazelaar 'Phalanxes' (2005) 20:02; 4. Trevor Wishart ‘The Divisions of Labour’ (2001) 18:02; 5. – 7. Gottfried Michael Koenig ‘Beitrag für Orchester’ (1985/86) 13:09.

Libro+CD; Duración total CD: 79:53

John Luther Adams: "Everything That Rises"

John Luther Adams

Everything That Rises
(CB0051)

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Con “Everything That Rises”, aparecido a mediados del pasado mes de febrero, son seis ya los álbumes que Cold Blue Music ha dedicado monográficamente a John Luther Adams (Estados Unidos, 1953). En esta ocasión, el sello nos brinda una reciente grabación de su nuevo cuarteto de cuerda.

Por encargo de SFJazz, institución musical radicada en el centro cultural de la ciudad de San Francisco, Luther Adams compuso ‘Everything That Rises’ (2017) para el Jack Quartet, formación que además se encargó de presentarlo en concierto el 28 de julio del año pasado, en el marco de un festival consagrado enteramente a la música del compositor norteamericano.

A tenor de lo dejado escrito por el autor en una breve nota que la edición del CD reproduce, ‘Everything That Rises’ surgió de su anterior trabajo orquestal ‘Sila: The Breath of the World’ (2014), composición basada en una serie ascendente de dieciséis nubes armónicas. Si bien el cuarteto de cuerda que nos ocupa discurre asimismo por similar ámbito armónico, lo hace de un modo bastante más melódico. Los cuatro músicos, interviniendo cada uno de ellos como solista, ejecutan, en intervalos acústicamente perfectos, un conjunto de pequeñas figuras melódicas, siempre ascendentes, a lo largo de los cincuenta y seis minutos de duración de la obra. Un cierto efecto de aparente eternidad acabará emergiendo irremediablemente si uno se entrega concentrado a esta suerte de procesión sonora en espiral.

En el sitio web del compositor puede escucharse un fragmento de ‘Everything That Rises’: http://johnlutheradams.net/everything-that-rises/

John Luther Adams obtuvo en 2014 un premio Pulitzer de música por su trabajo orquestal “Become Ocean”.

"Everything That Rises" CD: 1. ‘Everything That Rises’ (56:21).

CD; Duración total: 56:21

Varios Artistas: "9 Trajectoires"

Varios Artistas

9 Trajectoires
(INA G 6050-59)

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Desde hace unas semanas, el catálogo discográfico del Grupo de Investigaciones Musicales (GRM) del Instituto Nacional del Audiovisual de París (INA) cuenta con una nueva referencia: “9 Trajectoires”. Consiste en una caja de nueve CD en los que se ofrece una selección de las obras de música acusmática que nueve compositores de procedencia diversa han producido, durante los últimos treinta años, en los estudios y con las herramientas tecnológicas del GRM.

Las trayectorias a las que se refiere el título de esta edición antológica son las de: Ludger Brümmer (Alemania, 1958), Philippe Leroux (Francia, 1959), Diego Losa (Argentina, 1962), Mario Mary (Argentina, 1961), Luis Naón (Argentina, 1961), Ake Parmerud (Suecia, 1953), Elzbieta Sikora (Ucrania, 1943), Kees Tazelaar (Países Bajos, 1962) y Hans Tutschku (Alemania, 1966).

Además de los nueve discos, la caja contiene un libreto bilingüe (en francés e inglés) cuyas cien páginas cuentan con una breve introducción a cargo del compositor y director de Investigación y Experimentación del Ina GRM, Daniel Teruggi, notas acerca de todas y cada una de las treinta y cuatro obras incluidas, así como información biográfica de los nueve compositores.

“9 Trajectoires”:

CD 1: (Ludger Brümmer) 1. – 3. ‘Deconstructing Double District' (2011) 4:53; 4. – 9. 'Xronos' (2002) 17:56; 10. – 14. 'Glasharfe' (2006) 19:02; 15 - 20. ‘Spin’ (2014) 18:00.

CD 2: (Philippe Leroux) 1. – 3. ‘La Guerre du Faire’ (1992) 18:07; 4. ‘M.É’ (1998) 12:43; 5. ‘Objets trouvés… posés’ (2009) 14:25.

CD 3: (Diego Losa) 1. – 2. ‘Crónicas del tiempo’ (2005) 14:55; 3. – 5. ‘Historias de dos mundos’ (2007) 13:32; 6. – 7. ‘Sortie d’un rêve Dans une Nuit étrange très loin d’ici…’ (2012) 15:15; 8. ‘Horizons ou le récit d’un voyageur’ (2015) 15:13.

CD 4: (Mario Mary) 1. ‘Signes émergents’ (2003) 14:59; 2. ‘2261’ (2009) 10:51; 3. ‘Une bouffée d’air’ (2006) 10:30; 4. ‘Portraits témoins’ (1997) 17:03.

CD 5: (Luis Naón) 1. ‘La Sphère et la Pierre (Urbana 8)’ (1993-94) 17:36; 2. -5. ‘Perspectives (Urbana 20)’ (2004. Realización de 2017) 17:34; 6. – 16. ‘Lascaux urbana (Urbana 2)’ (2004) 38:32.

CD 6: (Ake Parmerud) 1. - 4. ‘Les Objets obscurs’ (1991) 14:40; 5. ‘Renaissance’ (1994) 12:16; 6. ‘Dreaming in Darkness’ (2005) 11:29; 7. ‘Electric Birds’ (2012) 11:13.

CD 7: (Elzbieta Sikora) 1. ‘Axe Rouge V’ (2011) 13:16; 2. ‘Chicago al fresco’ (2009) 19:28; 3. ‘Flashback’ (1968-1997) 4:05; 4. ‘Derrière son double’ (1982-83) 24:46.

CD 8: (Kees Tazelaar) 1. ‘Chatoyance 2’ (2013) 14:20; 2. ‘Chroma 1’ (2006) 11:52; 3. ‘Sternflüstern’ (2003) 20:20; 4. ‘Sérénade’ (2016) 16:01.

CD 9: (Hans Tutschku) 1. ‘Extrémités lointaines’ (1998) 16:24; 2. ‘Distance liquide’ (2007) 13:02; 3. ‘Monochord’ (2008) 12:14; 4. ‘Migration pétrée’ (2001) 13:33.

9CD; Duración total: 523:10

Brandon LaBelle: "Room Tone"

Brandon LaBelle

Room Tone
(978-0-9827439-5-9)

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Aparecida a finales de 2015 dentro de la serie Audio Issues, perteneciente al sello Errant Bodies Press, la publicación “Room Tone” es resultado del proyecto de igual título ideado y desarrollado por el músico, artista y escritor Brandon LaBelle (Estados Unidos, 1969). Con el propósito de suscitar el diálogo entre sonido y arquitectura, LaBelle efectuó una serie de grabaciones sonoras en su apartamento de Berlín y las envío a un conjunto de arquitectos, diseñadores y artistas, conocidos suyos, para que estos produjeran un modelo físico del apartamento tomando en consideración únicamente esos sonidos recibidos.

Participaron en la propuesta lanzada por el autor: Carlos Campos, Buenos Aires; Lise Laurberg, Copenhage; Yeoryia Manolopoulou, Londres; Jonathan Mosley y Sophie Warren, Bristol; Anna-Kristina Netzel, Berlín; Valeria Merlini, Berlín; Margit Leisner, Curitiba; Daniela Oroquieta, Santiago de Chile; Anke Wünschmann y Achim Wollscheid, Fráncfort; Reinhard Brügmann, Berlín; Lewis y Taggart, Bergen; Roberto Arad y Rafael Lino, Curitiba; y Martina Schaaf, Postdam.

Ilustrado principalmente a base de fotografías, tanto en color como en blanco y negro, el libro ofrece las contribuciones presentadas por los participantes, así como el ensayo ‘Performative Conversations. In the Construction Site of Sound – Reflections on the Room Tone Project’, a cargo del crítico de arquitectura y arte Robin Wilson. Además, cuenta con las transcripciones de una conversación que el autor de “Room Tone” mantuvo con Elena Biserna, investigadora del grupo especializado en arte sonoro Locus Souns, y de una conferencia de LaBelle acerca del ‘Espacio compartido’. Todos los contenidos de texto en inglés.

La publicación no viene acompañada de ningún complemento de audio. Este puede encontrarse en: http://errantbodies.org/room_tone.html

Patrick Feaster: "Pictures of Sound"

Patrick Feaster

Pictures of Sound
(DTD-25)

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Historiador, etnomusicólogo y especialista en la historia, cultura y preservación de medios sonoros antiguos, Patrick Feaster es el artífice de esta formidable publicación aparecida a finales de noviembre de 2012 en sello americano Dust-to-Digital. Dispongo únicamente de tres ejemplares a la venta.

http://www.dust-digital.com/feaster/

“Pictures of Sound. One Thousand Years of Educed Audio: 980-1980” consta de un libro acompañado de un CD y constituye a la vez: una notable antología de audios históricos, una colección de representaciones gráficas del sonido y un ensayo acerca del alcance de la noción “grabación sonora”.

Presentado en encuadernación de tapa dura y formato apaisado (21 x 26 cm), el libro cuenta con 144 páginas en las que se reproducen 164 imágenes, entre notaciones, fotografías e ilustraciones. Además, incluye un texto introductorio y un análisis detallado de todos y cada uno de los audios ofrecidos en el CD.

"Pictures of Sound" CD:

1. Père Marie Dominique Joseph Engramelle ‘Balbastre Romance’ (1778); 2. The National Academy of Sciences ‘This is a Sound Spectrogram’ (1979); 3. Edward Wheeler Scripture 'Scripture’s Curves' (1906, 1916); 4. Milton Metfessel ‘Phonophotography’ (1928); 5. Yevgeniya Linyova ‘Peasant Songs of Great Russia’ (1905); 6. Chauncey M. Depew ‘Speech on Forefather’s Day’ (1898); 7. Emile Berliner ‘Numbers and Letters’ (1890); 8. Autor desconocido ‘Melography’; 9. Emile Berliner & Louis Rosenthal ‘Schalldruck’ (1889); 10. R. Raab ‘Der Handschuh’ (1890); 11. George B. Kelly & Mason J. Matthews ‘Balance to Corners’ (1879); 12. George B. Kelly ‘Sailing, Sailing’ (1885); 13. George Swift ‘From Chopin’s “Berceuse”’; 14. Édouard-Léon Scott de Martinville ‘Au clair de la lune; S’il faut qu’à ce rival; Vole, petite abeille’ (1860); 15. Édouard-Léon Scott de Martinville ‘Gamme de la voix; Épellation du mot “Rira”; Le jour n’est pas plus pur; Chi chederia che sotto forme umane; Et incarnatus est’ (1860); 16. Edouard-Léon Scott de Martinville ‘Phonoautograms from 1857’; 17. Athanasius Kircher ‘Magia Phonotactica’ (1650); 18. Paul Wendeler ‘Sprachzeichner’ (1887); 19. Rudolf Koenig 'Manometric Flames' (1872); 20. Eli Whitney Blake, Jr. ‘Brown University, How Do You Do?’ (1878); 21. Autor desconocido ‘Clemens Rector Aeterne’ (1250); 22. Autor desconocido ‘Alleluia’ (1206); 23. Sin autor ‘Dots befote Scott’s’; 24. Anónimo ‘Scolica Enchiriadis’; 25. Anónimo ‘Musica Enchiriadis’; 26. Sin autor ‘Melody and Measure of Speech’; 27. Samuel Morse ‘What Hath God Wrought?’; 28. Père Marie Dominique Joseph Engramelle ‘Barcelonnette’ (1778).

Libro+CD; Duración total CD: 77:19

Philip Glass: "Music in Twelve Parts"

Philip Glass

Music in Twelve Parts
(OMM0049)

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Dispongo únicamente de doce ejemplares de esta edición discográfica aparecida en 2008 en el sello Orange Mountain Music. Se trata de una espléndida grabación de una de las obras magnas del veterano compositor Philip Glass (Baltimore, 1937). Compuesta para diversos instrumentos de viento amplificados, teclados eléctricos y una voz soprano, “Music in Twelve Parts” es un hito de la música repetitiva americana. Glass la escribió entre 1971 y 1974 para su grupo: The Philip Glass Ensemble. Sus doce partes aluden tanto al número de secciones que integran la obra como al número de líneas musicales para las que fue originalmente concebida. Glass ha dicho de ella que puso fin a su etapa minimalista a la vez que reveló muchas de las ideas estructurales y armónicas que desarrollaría en sus siguientes trabajos.

“Music in Twelve Parts” fue estrenada en el Town Hall de Nueva York el 1 de junio de 1974 ante una audiencia superior al millar de personas. Aquí nos llega en una grabación en vivo efectuada por Dan Dryden, el 8 de abril de 2006, en la ciudad italiana de Rovereto.

The Philip Glass Ensemble: Michael Riesman, director musical y teclados; Lisa Bielawa, voz; Jon Gibson, saxofón soprano y flauta; Dan Dryden, mezcla sonora en vivo; Philip Glass, teclados; Richard Peck, saxofones alto y tenor; Mick Rossi, teclados; Andrew Sterman, flauta, saxofón soprano y flautín.

“Music in Twelve Parts”:

CD 1: 1. – 3. ‘Parts 1, 2, 3’ (48:54).

CD 2: 1. – 3. ‘Parts 4, 5, 6’ (53:14).

CD 3: 1. – 3. ‘Parts 7, 8, 9’ (51:51).

CD 4: 1. – 3. ‘Parts 10, 11, 12’ (50:30).

4CD; Duración total: 204:29

Varios Artistas: "Composers Inside Electronics. From the Kitchen Archives No. 4"

Varios Artistas

Composers Inside Electronics
From the Kitchen Archives No. 4
(OMM-0046)

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Para los tres últimos días del próximo mes de marzo el conocido espacio cultural neoyorquino The Kitchen anuncia, en su página web, sendos conciertos que protagonizarán diversos integrantes de Composers Inside Electronics, un colectivo de compositores y artistas formado en 1973 en torno a la figura del músico experimental, pionero de la música electrónica en vivo, David Tudor (1926-1996).

Con estos conciertos The Kitchen desea conmemorar el 40 aniversario de una serie de actuaciones que Composers Inside Electronics ya ofrecieron en ese mismo lugar. Y precisamente a algunas de las creaciones presentadas en vivo en 1977 y 1978 corresponden las grabaciones contenidas en este CD que Orange Mountain Music publicó en 2007 dentro de su serie From the Kitchen Archives. Martin Kalve, John Driscoll, David Tudor, Bill Viola y Phil Edelstein, miembros fundadores del grupo, cuentan cada uno de ellos con una obra en el disco.

Su trabajo experimental se caracteriza en gran medida por la utilización de software y circuitos electrónicos creados por los propios artistas del colectivo, así como por la indispensable consideración de las cualidades resonantes de los distintos espacios en que intervienen. Un trabajo que fundamentalmente presentan en forma de composiciones musicales o instalaciones sonoras interactivas.

Más información: Composers Inside Electronics

“Composers Inside Electronics” CD: 1. Martin Kalve ‘Earthing’ (Intérpretes: John Driscoll, Martin Kalve, Takehisa Kosugi y David Tudor) 15:41; 2. John Driscoll ‘Listening Out Loud’ (Intérpretes: John Driscoll, Phil Edelstein y Bill Viola) 12:51; 3. David Tudor ‘Pulsers’ (Intérprete: David Tudor utilizando el violín pregrabado de Takehisa Kosugi) 23:05; 4. Bill Viola ‘Gong’ (Intérpretes: Linda Fischer y Bill Viola) 10:28; 5. Phil Edelstein ‘Shrieks and Nuptials’ (Intérpretes: Phil Edelstein y Marsha Harris) 10:06.

CD; Duración total: 72:11