George Crumb: "Makrokosmos I & II"

George Crumb

Makrokosmos I & II

(mode 142)

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Dispongo de unas pocas unidades de este CD publicado en 2004 por Mode Records que cuenta con una excelente grabación de los primeros dos volúmenes de “Makrokosmos” (Veinticuatro piezas de fantasía sobre el Zodiaco para piano amplificado), escritos respectivamente en 1972 y en 1973 por el veterano compositor estadounidense George Crumb (Charleston, 1929). El primer volumen lo compuso en memoria de Béla Bartók y lo dedicó a David Burge, pianista que lo estrenó en Colorado Springs en febrero de 1973. El segundo, concebido en memoria de Gustav Mahler, se presentó por primera vez en el Alice Tully Hall de Nueva York, en noviembre de 1974, interpretado por Robert Miller. Ambos volúmenes constituyen, en palabras de Steven Bruns, profesor de teoría musical y experto en la obra de Crumb, la exploración más completa e influyente de los nuevos recursos técnicos del piano del final del pasado siglo.

Las sesiones de grabación tuvieron lugar entre el 23 y 25 de julio de 2003 en el Lang Concert Hall del Swarthmore College, en Pensilvania, contando con la supervisión del propio compositor. Los intérpretes fueron: Margaret Leng Tan (piano) y Alex Nowitz (silbido). El libreto trilingüe (en inglés, alemán y francés), de 24 páginas, que incluye la edición contiene un magnífico ensayo acerca de “Makrokosmos I y II" firmado por el ya citado Steven Bruns.

VOLUME I: Part One 1. ‘Primeval Sounds' (Genesis I); 2. ‘Proteus'; 3. ‘Pastorale’ (from the Kingdom of Atlantis, ca. 10,000 B.C.); 4. ‘Crucifixus' [Symbol]; Part Two 5. ’The Phantom Gondolier’; 6. ‘Night-Spell I’; 7. ‘Music of Shadows' (for Aeolian Harp); 8. ‘The Magic Circle of Infinity' (Moto perpetuo) [Symbol]; Part Three 9. ‘The Abyss of Time’; 10. ‘Spring-Fire’; 11. ‘Dream Images’ (Love-Death Music); 12. ‘Spiral Galaxy' [Symbol]; VOLUME II: Part One 13. ‘Morning Music’ (Genesis II); 14. ‘The Mystic Chord’; 15. ‘Rain-Death Variations’; 16. ‘Twin Suns’ (Doppelgänger aus der Ewigkeit) [Symbol]; Part Two 17. ‘Ghost-Nocturne: for the Druids of Stonehenge’ (Night-Spell II); 18. ‘Gargoyles’; 19. ‘Tora! Tora! Tora!' (Cadenza Apocalittica); 20. ‘A Prophecy of Nostradamus' [Symbol]; Part Three; 21. ‘Cosmic Wind’; 22. ‘Voices from Corona Borealis’; 23. ‘Litany of the Galactic Bells’; 24. ‘Agnus Dei' [Symbol].

CD; Duración total: 63:06

James Tenney: "Harmonium"

James Tenney

Harmonium

(NW80803-2)

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La música de James Tenney (1934-2006) es objeto una vez más de una nueva referencia discográfica en el sello New World Records. Se trata, en esta ocasión, de “Harmonium”, una grabación aparecida el pasado mes de mayo en la que se reúnen algunas de las partituras que a lo largo de su trayectoria escribió el compositor estadounidense como resultado de sus esmeradas investigaciones en el terreno de la percepción auditiva.

Centradas principalmente en lo concerniente a su particular concepción de la armonía, estas obras fueron acogidas tiempo atrás por el tristemente desaparecido musicólogo, músico y escritor Bob Gilmore (1961-2015) como repertorio idóneo para ser interpretado y grabado por el Trio Scordatura, un grupo fundado en Amsterdam en 2006 por el propio Gilmore, especializado en la ejecución y divulgación de composiciones microtonales y, en general, de propuestas musicales basadas en sistemas de afinación alternativos. Con el fallecimiento de Gilmore en enero de 2015, Elisabeth Smalt y Alfrun Schmid, las otras dos integrantes del Trio Scordatura, continuaron fieles a la misión del grupo, que pasó a llamarse Scordatura Ensemble, y llevaron a buen término la grabación de estos cinco trabajos, iniciada años atrás junto a aquel.

Los cinco trabajos que el disco contiene son: 'Harmonium' (1976), escrito para formación variable, incluido aquí en una versión para voz, viola y teclado; 'For 12 Strings (rising)' (1971) que consiste en un arreglo para instrumentos de cuerda del clásico de música electrónica 'For Ann (rising)', compuesto por él mismo dos años antes, en 1969; 'Two Koans and a Canon' (1982) para viola y efecto de delay en cinta magnética; 'Voice(s)' (1984) para formación instrumental variable, voz/voces y múltiples sistemas de delay en cinta; y, por último, 'Blues for Annie' (1975), para viola sola, llega aquí como una transcripción de la interpretación que Jaybird Coleman ofreció en un registro de 1927 de la canción 'No More Good Water 'Cause the Pond is Dry'.

El libreto que acompaña al CD cuenta con espléndido ensayo que firma el compositor, improvisador y teórico musical, además de docente en el California Insitute of the Arts, Robert Wannamaker. Espléndida es también la reseña que del disco ha escrito recientemente Paco Yañez en Mundoclásico.com y de la que sugerimos su lectura.

"Harmonium" CD: 1. 'Harmonium #1' (1976) 10:25; 2. 'For 12 Strings (rising)' (1971) 8:30; 3. – 5. 'Two Koans and a Canon' (1982) 17:27; 6. 'Voice(s)' (1984) 24:11; 7. 'Blues for Annie' (1975) 3:25.

CD; Duración total: 64:20

Yasunao Tone: "AI Deviation #1, #2"

Yasunao Tone

AI Deviation #1, #2

(eMEGO241)

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“AI Deviation” representa la culminación de un lejano proyecto creativo del artista y compositor Yasunao Tone (Tokio, 1935): la aplicación de la red neuronal en la realización de su propio trabajo sonoro. Para lograrlo, Tone contó con financiación suficiente a través del espacio neoyorquino Issue Project Room y con el asesoramiento técnico del profesor de la Universidad de Surrey, Tony Myatt, así como de un equipo de investigadores en el que figuraron, entre otros, Mark Fell y Paul Modler.

El proceso consistió fundamentalmente en tomar como material sonoro básico un conjunto de captaciones del artista japonés interpretando diversas realizaciones de su “MP3 Deviation”, una obra anterior basada en la utilización de una programación específica capaz de modificar el sistema de codificación de archivos de MP3. Las grabaciones obtenidas sirvieron para instruir a las llamadas Redes Neuronales de Kohonen en el desarrollo de inteligencias artificiales eficaces a la hora de simular algunos de sus planteamientos interpretativos.

Las dos obras contenidas en el CD que aquí ofrecemos constituyen las primeras realizaciones de esa adopción de la red neuronal en la práctica sonora experimental de Tone. Fueron grabadas en vivo el día de su estreno, el 9 de junio de 2016, en el mentado espacio Issue Project Room. “AI Deviation #1, #2” fue publicado por Editions Mego en agosto de 2017.

En el siguiente enlace se muestra un fragmento de la actuación del artista el día del estreno de la obra: Yasunao Tone “AI Deviation”

"AI Deviation #1, #2" CD: 1. ‘AI Deviation #1’ (40:32); 2. ‘AI Deviation #2’ (33:24).

CD; Duración total: 73:56

Luc Ferrari: "Jetzt"

Luc Ferrari

Jetzt

(WER 2066-2)

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En una carta que Luc Ferrari (1929-2005) remitió al editor de la Hessischer Rundfunk, Christoph Buggert, en agosto de 1981, se refirió en los siguientes términos a “Jetzt”, la nueva creación radiofónica que el compositor francés comenzaba a preparar: "… consistirá en una serie de atmósferas que toma la forma de un tapiz o un laberinto. Uno va de una atmósfera a otra dejándose llevar. Las conversaciones y piezas de música aparecen envueltas en esas atmósferas, y por encima de ellas, como si se tratara de un permanente entramado cambiante. Las piezas de música también surgen de las atmósferas, lo cual permite precisamente esos cambios en los que estas propician el abandono de un espacio de sonido para encontrar otro nuevo. Las atmósferas que acompañan a la música son mediterráneas; deberíamos ver los lugares de Fráncfort y alrededores como equivalentes y también como derivaciones. De estas atmósferas de la ciudad alemana y su paisaje debería derivar el juego comunicativo de los cuatro [músicos] occitanos, en una lengua que no entienden pero con la que intentan salir adelante".

Realizada entre los meses de septiembre de 1981 y abril de 1982, “Jetzt - oder wahrscheinlich ist dies mein Alltag, in der Verwirrung der Orte und der Augenblicke” (“Ahora - o probablemente esta sea mi vida cotidiana, en la confusión de lugares y momentos”) contó con la participación de la esposa del compositor, Brunhild Ferrari, y el Vivant Quartet de Narbonne (Richard Breton, guitarra; Jules Calmettes, flauta y saxofón; Henry Fourès, piano y composición; Alain Joule, batería). Colaboraron, asimismo, Ferdinand Ludwig y Peter Liermann en la realización de grabacione sonoras ambientales, y Nikolaus Klocke como experto en dramaturgia.

Tres décadas después de que Ferrari finalizara la composición radiofónica, el sello alemán Wergo, dentro de su colección ZKM Milestones, la publicó en esta espléndida edición en triple CD que aquí presentamos y de la que dispongo de unos cuantos ejemplares a la venta. Los dos primeros discos contienen “Jetzt” en su integridad (124 minutos), y el tercero incluye algunas de las piezas resultantes del concurso de composición “Ferrari (r)écouté” más tres fragmentos sonoros de una conferencia que Luc y Brunhild Ferrari impartieron conjuntamente en 2000. “Ferrari (r)écouté”, competición organizada en 2011 entre el Centro de Arte y Medios Tecnológicos de Karlsruhe y la emisora hr2-kultur de Hessen tuvo como propósito propiciar la composición musical breve basada en los sonidos de “Jetzt".    

En el interior del estuche que alberga los tres CD hallamos asimismo un detalladísimo libreto bilingüe (en alemán e inglés) de 76 páginas en el qué se incluyen textos de Ludger Brümer, Julia Gerlach, Hermann Naber, Rudolf Frisius, una breve nota a cargo de Luc Ferrari y la transcripción de dos entrevistas efectuadas por correo electrónico: una a Peter Liermann y la otra a Brunhild Ferrari. El libreto cuenta además con una decena de fotografías en blanco y negro y la reproducción miniaturizada de diversas páginas de los cuadernos de escucha y de montaje pertenecientes a “Jetzt”.

CD 1: Jetzt [Seq. 1. - 8.] 1. ‘Générique’ (6:40); 2. ‘Préludes (Aeroport)’ (8:42); 3. ‘Presque Rien’ (17:17); 4. 'La Gare' (5:26); 5. 'L'Ane d'Or' (5:14); 6. 'Jeu des Interviews' (4:51); 7. 'Promenade Symphonique' (7:15); 8. 'Le Chanson de la Forêt' (12:54).

CD 2: Jetzt [Seq. 9. - Seq. 12.] 1. 'Interview nº 1 (Henry)' (17:19); 2. 'La Cantine' (6:31); 3. 'La Folie' (18:47); 4. 'C'est la fin' (12:58).

CD 3: [Ferrari (r)écouté] 1. Tiziana Bertoncini 'Nur Sand' (7:24); 2. Antje Vowinckel 'Ferrari entre' (6:50); 3. Frank Niehusmann 'Scuderia Ferrari auf der Allee der Kosmonauten' (5:38); 4. David Fenech 'Jetzt Melodies' (6:21); 5. Neele Hülcker ‘mon petit jetzt’ (10:04); [Composer la radio - Das Radio komponieren] 6. Zur Gattung Hörspiel (13:36); 7. Kommentar zu “Jetzt” (6:10); 8. Über unbegrenzte Zeit (3:41).

3CD; Duración total: 183:37

Thomas DeLio: "Selected Compositions (1991-2013)"

Thomas DeLio

Selected Compositions (1991-2013)
(NEUMA 450-108)

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Aparecido en 2013, “Selected Compositions (1991-2013)” es el primero de tres discos publicados por el sello Neuma Records -los otros dos son el DVD “space / image / word / sound” y el CD “Selected Compositions II (1972-2015)”- dedicados a la música experimental del compositor Thomas Delio (Estados Unidos, 1951). Una música distintiva, hecha primordialmente de discretos eventos sonoros, aislados entre calculados y no poco sustanciales intervalos de silencio. Una música en la que se prescinde de ideas compositivas legítimas como las de desarrollo, continuidad, cohesión o jerarquía, para centrarse plenamente en lo que constituye la verdadera aspiración del autor: la percepción directa del instante sonoro per se. Esta primera grabación monográfica contiene nueve piezas electroacústicas, cinco instrumentales y dos escritas para voz sola.

1. - 4. ‘Belle-Isle I-IV’ (2003; cinta) 7:46; 5. ‘transients / images’ (2006; percusión y piano) 5:39; 6. ‘...transients’ (2011; cinta) 3:40; 7. ‘Though’ (1993; piano solo) 6:13; 8. ‘XXXIII - XXVII’ (2007; cinta) 3:33; 9. ‘as though’ (1994; percusión sola) 3:10; 10. ‘as though / of’ (1999; cinta) 5:05; 11. ‘between’ (1991; flauta, piano y tres percusionistas) 3:11; 12. ‘z,rb’ (2000; cinta) 1:53; 13. - 15. ‘Center’ (1999; voz sola) 8:50; 16. ‘Center / s’ (2000; cinta) 3:57; 17. ‘Than’ (1991; orquesta) 3:28; 18. ‘,c,el,f’ (2001; cinta) 1:48; 19. - 22. ‘that light’ (1989/2009; soprano sola) 6:40; 23. ‘Song: aengus’ (2013; cinta) 5:12; 24. ‘Zilahn’ (2004; cinta) 3:34.

Intérpretes: The Hoffmann/Goldstein Duo, piano y percusión (5.); Jacques Linder, piano (7.); Jeffrey Gram, percusión (9.); The University Of New Mexico New Music Ensemble; Christopher Shultis, dirección (11.); Paula Chipman, soprano (13. - 15.); Philharmonia Bulgarica; Robert Ian Winstin, dirección (17.); Stacey Mastrian, soprano (19. - 22.). Al CD le acompaña un libreto de 16 páginas en el que se incluyen notas a cargo del propio Thomas DeLio, así como la reproducción de unos breves poemas de los autores americanos A. R. Ammons, Cid Corman y P. Inman en los que están basadas varias composiciones que figuran en el disco.

CD; Duración total: 73:47

Varios Artistas: "Sound Art @ Het Apollohuis"

Varios Artistas

Sound Art @ Het Apollohuis
(WER 2069 2)

17,50 EUR más gastos de envío - Agotado

Dispongo de unos pocos ejemplares de esta referencia discográfica aparecida en 2011. Fue publicada por el sello alemán Wergo dentro de su colección ZKM Milestones. “Sound Art @ Het Apollohuis” contiene una destacada selección de fragmentos de grabaciones sonoras correspondientes a conciertos y performances que tuvieron lugar entre 1980 y 1997 en el centro artístico Het Apollohuis de la ciudad holandesa de Eindhoven.

Fundado por los artistas Paul Panhuysen (1934-2015) y Remko Scha (1945-2015), Het Apollohuis fue un espacio de referencia para la difusión del arte sonoro. A lo largo de sus dos décadas de existencia, entre 1980 y 2001, se celebraron en él centenares de eventos que incluyeron exposiciones, simposios, conferencias, instalaciones, conciertos y performances. Desde 2009, los archivos documentales resultantes de esa trayectoria quedaron ubicados en Alemania, en el Centro de Arte y Medios Tecnológicos de Karlsruhe (ZKM).

Presentado en doble disco compacto, “Sound Art @ Het Apollohuis” viene acompañado además de un libreto bilingüe (en alemán e inglés), cuyas 76 páginas cuentan con fotografías y descripciones de las obras sonoras incluidas.

"Sound Art @ Het Apollohuis" CD 1: 1. Max Eastley Performance (5:12); 2. Judy Dunaway 'Balloon March' (1:57); 3. Z’EV Sound Performance (5:30); 4. Akio Suzuki 'Ougi' (3:54); 5. Jackson MacLow 'The Black Tarantula' (4:29); 6. Hugh Davies Concert (5:26); 7. Shelley Hirsch 'Zang' (5:16); 8. Alvin Lucier 'Music for Solo Performer' (3:05); 9. Mark Trayle 'Basic Harmony Pt. 1' (4:22); 10. Jim Pomeroy 'Celestial Mechanix' (3:15); 11. Paul DeMarinis 'From Olmstead' (5:48); 12. Chris Mann 'Tout après maintenant' (2:56).

"Sound Art @ Het Apollohuis" CD 2: 1. Paul Panhuysen 'Kanary Grand Band' (4:55); 2. Jaap Blonk 'Obbele Boep’m Pam' (2:03); 3. Bob Ostertag 'Burns Like Fire' (3:10); 4. Thomas Köner 'Swimming in a Pool of Sounds' (2:47); 5. Petr Kotik 'Cheap Imitation' (4:49); 6. David Moss 'The Day We Forgot' (4:27); 7. Ron Kuivila 'Loose Canon' (11:19); 8. Phill Niblock Concert (7:45); 9. Arnold Dreyblatt ‘Propellers in love' (9:53); 10. David Dramm 'Bolero' (3:43); 11. The Michael Gordon Philharmonic 'Erlkönig' (6:06); 12. Rolf Julius 'Bericht aus Berlin' (8:04).

2CD; Duración total: 120:11

José Antonio Sarmiento: "168 dardos dadá"

José Antonio Sarmiento

168 dardos dadá
(I.S.B.N.: 978-84-9044-209-8)

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Dispongo de unos pocos ejemplares de este libro editado en 2016 por el Servicio de Publicaciones de la Universdad de Castilla-La Mancha (UCLM) dentro de la colección Taller de Ediciones. En él, José Antonio Sarmiento, profesor de la Facultad de Bellas Artes de Cuenca y director del Centro de Creación Experimental de la UCLM, recopiló, debidamente traducidos al castellano, un conjunto de enunciados, consignas o textos breves aparecidos disperdigadamente en las principales revistas dadá de la época y en algún que otro cartel anunciador de una velada dadaísta.

Fueron escritos por Francis Picabia, Tristan Tzara, Benjamin Péret, Philippe Soupault, André Breton, Georges Ribemont-Dessaignes, Théodore Fraenkel, Paul Éluard, Vicente Huidobro, Louis Aragon, Paul Dermée, Celine Arnauld, Jean Cocteau, Jean Crotti, Edgar Varèse, V. Serner, Francis Marseillais, Doctor Aïsen, René Magritte, E.L.T. Mesens, Walter Conrad Arensberg, Albert Gleizes, Erik Satie, Cuculin, Rrose Sélavy, un cubista de la Section d’Or y un anónimo. A los que hay que añadir unos treinta sin firmar y dos sin identificar (G. F. y E. P.).

Presentado en encuadernación rústica y siguiendo el diseño gráfico habitual de la colección, “168 dardos dadá” cuenta con 184 páginas y fue objeto, en su primera edición, de una tirada limitada a los 300 ejemplares.

Jed Speare: "The Wounds of Returning - Sound Works II 1974-1983"

Jed Speare

The Wounds of Returning - Sound Works II 1974-1983
(fp054)

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El artista americano Jed Speare falleció a los 62 años el 22 de marzo de 2016, apenas cinco meses después de ver publicada su segunda colección de trabajos sonoros, “The Wounds of Returning – Sound Works II 1974-1983” en el sello irlandés Farpoint Recordings. La primera, “Sound Works 1982-1987”, había aparecido en 2008 en la firma discográfica estadounidense Family Vineyard. Ambas grabaciones constituyen una excelente invitación a descubrir la obra de un singular creador sonoro, lamentablemente demasiado desconocido. Aunque, a decir verdad, sí llegó a gozar de un cierto reconocimiento en el pasado, cuando en 1983 Smithsonian Folkways Records contribuyó en gran medida a la difusión de “Cable Car Soundscapes”, un álbum que Speare compuso en homenaje a la presencia sonora de esa reliquia que fueron los antiguos tranvías de la ciudad de San Francisco. Precisamente la pieza que cerraba el programa de ese LP, ‘Mettle of Metal’, fue asimismo incluida en “The Wounds of Returning”, el CD que aquí presentamos y del que dispongo de unas cuantas unidades a la venta.

Contiene una selección de siete obras fijadas en cinta, surgidas de estímulos creadores diversos, que Speare realizó entre 1974 y 1983. En ellas utilizó principalmente sonidos ambientales, aunque también se sirvió de un grupo de voces e instrumentos musicales convencionales. Un material sonoro que abordó con afán explorador y sobrada intuición musical. Sus medios fueron analógicos pero francamente eficaces. En semejante medida a como han demostrado serlo en destacadas composiciones de la música concreta.

De las detalladas notas escritas por el propio Speare que ofrece el libreto desplegable que acompaña al CD, observamos la propensión del artista tanto a colaborar con otro colegas, como a adaptar sus creaciones sonoras concebidas para cinta a producciones pertenecientes a otras disciplinas. ‘Écrier’, primera de las obras reunidas en esta grabación, acabó convirtiéndose en la música original para una coreografía que interpretó en diversas ocasiones el actor Bob Ernst. ‘Crib Death of an Astronaut’ formó parte de una pieza teatral con elementos cinematográficos producida en colaboración con Bill Talen (Reverend Billy) y el realizador Peter McCandless. Concebida originalmente para ser incluida en un registro discográfico, ‘Mettle of Metal’ tuvo también una version videográfica que Speare produjo junto al mentado Peter McCandless. La brevísima composición text-sound ‘Idiolect II’ fue fruto de su actividad como integrante del grupo Philadelphia New Language Actions. ‘Canto’ y ‘Espi’ resultaron de su colaboración con varios instrumentistas de música clásica. Por último, ‘White Strand’ fue presentada como una performance junto a los artistas Rob List y Wendelien Haveman.

Además de las notas de Speare, el libreto cuenta con algunas imágenes relacionadas con la obra del artista y la reproducción del texto poético ‘Sayings Made Possible by Jed Speare’s Sound Concretions’, escrito por George Quasha.

"The Wounds of Returning – Sound Works II 1974-1983" CD: 1. 'Écrier' (1983) 23:03; 2. 'Crib Death of an Astronaut' (1981) 3:00; 3. 'Mettle of Metal' (1982) 11:26; 4. ‘Idiolect II’ (1976) 1:08; 5. ‘Canto’ (1976) 4:25; 6. ‘Espy’ (1974) 4:49; 7. ‘White Strand’ (1983) 22:36.

CD; Duración total: 70:51

Mauricio Kagel: "Improvisation ajoutée. Orgelwerke - Works for Organ"

Mauricio Kagel

Improvisation ajoutée. Orgelwerke - Works for Organ.
(WER 7345 2)

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Además de compositor, Dominik Susteck (Bochum, Alemania, 1977) es un magnífico intérprete de órgano. En 2007 sucedió a Peter Bares en el puesto de organista del Kunst-Station Sankt Peter, un centro de arte y espacio concertístico ubicado en la iglesia jesuita de San Pedro, en Colonia. Ahí mismo fueron grabadas en abril de 2014 las obras incluidas en este CD que publicó Wergo en 2016 y del que dispongo de unas cuantas unidades a la venta. Es el sexto disco protagonizado por Susteck que el sello alemán ha dedicado a repertorio para órgano de compositores vanguardistas.

En esta ocasión son las partituras del compositor Mauricio Kagel (Argentina, 1931 – Alemania, 2008) las que resultan objeto de consideración. Son cuatro composiciones francamente originales, fruto de una imaginación desbordante y no exentas de dificultad interpretativa.

Con más de cincuenta y cinco años de existencia y siendo probablemente la más conocida de las cuatro, ‘Improvisation ajoutée’ (1961/62) prevé que los tres intérpretes de la pieza, el organista y dos registradores -aquí Tobias Hagedorn y Boris Heinrich-, no solo produzcan sonidos con el instrumento, sino que asimismo lo hagan: hablando, tosiendo, riéndose, silbando, aplaudiendo y, sobre todo, gritando y gimiendo. En ‘Rrrrrrr…’, secuencia de ocho piezas breves para órgano compuesta a principios de los años ochenta, Kagel experimenta con motivos musicales estilísticamente diversos que le sugieren términos del diccionario comenzados exclusivamente con la letra “R”. Perteneciente a su ciclo “Programa: conversaciones con música de cámara” (1972), ‘General Bass’ constituye el particular reconocimiento del autor a la función de bajo continuo que desempeñan aquellos instrumentos de registro grave, capaces de sostener tonos prolongadamente. Por último, escrita para órgano con obbligati, ‘Phantasie’ (1967) destaca por el protagonismo del que goza el ejecutante de la misma -Susteck en nuestro caso-. La música que interpreta al órgano dialoga permanentemente con sonidos que el propio intérprete ha grabado previamente de su vida cotidiana desde que se despierta por la mañana.

El programa que ofrece el disco no acaba aquí, sin embargo. Con el título ‘K-A-G-E-L’ (2012) Susteck nos brinda además una serie de cinco improvisaciones, una por cada letra del apellido, con las que sintetiza, por así decirlo, sus experiencias con estos trabajos para órgano del compositor germano-argentino.

Además de fotografías de los protagonistas de esta grabación e información acerca de la disposición del órgano de Kunst-Station Sankt Peter, el libreto que viene junto al disco incluye el ensayo escrito por Ingo Dorfmüller: “The Groans of All Creation…”.

“Improvisation ajoutée. Orgelwerke – Works for Organ.” CD: Mauricio Kagel 1. ‘Improvisation ajoutée’ (1961/62) 12:07; Mauricio Kagel 2. – 9. ‘Rrrrrrr…’ (1980/81) 19:07; Mauricio Kagel 10. ‘General Bass (Nr. 5 aus Programm. Gespräche mit Kammermusik)’ (1972) 8:20; Dominik Susteck 11. -15. ‘K-A-G-E-L’ (2012) 23:14; Mauricio Kagel 16. ‘Phantasie’ (1967) 9:57.

CD; Duración total: 73:07

Anne-Laure Pigache & Pascal Thollet: "Dyslexie"

Anne-Laure Pigache & Pascal Thollet

Dyslexie
(DSLX130023389)

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Les harmoniques du Néon es una asociación cultural fundada en 2010 por la vocalista e improvisadora Anne-Laure Pigache (Francia, 1976) con el propósito de desarrollar proyectos creativos en torno a la voz, la poesía sonora, la música improvisada, el arte radiofónico y la performance. Una de las creaciones producidas por la asociación, contando con la colaboración de los artistas sonoros Jean Léon Pallandre y Laurent Sassi, fue el recital de poesía sonora “Dyslexie, triturations vocales”. Recital que Pigache escribió en 2011 y que ha presentado en múltiples ocasiones acompañada del ingeniero de sonido Pascal Thollet.

En 2013 decidió adaptar esta composición poética al ámbito del registro discográfico y la grabó en Grenoble con la colaboración, una vez más, de Pascal Thollet. El disco, publicado en enero de 2014, lo integran seis piezas y tiene una duración de 27 minutos. A él se refirió Rafael Gentiloni, en su reseña aparecida en Le Dauphiné Liberé, como: “(...) una impactante invitación a escuchar el lenguaje de la cotidianidad”.

Inspirándose en simples ejercicios de dactilografía, en anuncios matrimoniales contenidos en una revista o en el código fuente de un correo electrónico, Pigache juega animosamente con las palabras, tratándolas como verdaderos objetos musicales. Las repite, las repite y transforma para despojarlas gradualmente de su significación común. Adopta el lenguaje como fenómeno sonoro y explora sin descanso las potencialidades de la voz. Además, acompaña su práctica oral con ocasionales grabaciones ambientales, interferencias electrónicas y el eficaz tratamiento del sonido que provee su socio Thollet.

El siguiente enlace pueden escucharse tres fragmentos del CD “Dyslexie”: http://www.annelaurepigache.fr/a-l-ecoute/disques

"Dyslexie" CD: 1. 'Je mange' (3:15); 2. 'Petites annonces parues dans “Le 38” en avril 2006' (3:38); 3. 'Elections' (3:45); 4. 'Code informatique ordonnant l’inscription d’un mail sur disque dur' (1:39); 5. 'TGV magasine article paru en novembre 2004' (4:28); 6. 'Dactylographie' (10:19).

CD; Duración total: 27:03

Karlheinz Stockhausen: "Kurzwellen"

Karlheinz Stockhausen

Kurzwellen
(mode 302)

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El próximo sábado 5 de mayo se cumplirán cincuenta años del estreno de “Kurzwellen” (1968), creación musical de Karlheinz Stockhausen (1928-2007). Fue presentada por el compositor alemán junto a los cinco integrantes de su propia ensemble (Aloys Kontarsky, Alfred Alings, Rolf Gehlhaar, Johannes Fritsch y Harald Bojé) en el marco del festival Pro Musica Nova, en los estudios de televisión de Radio Bremen. Figura como vigesimoquinta en su catálogo de obras y tiene como dedicatario a Hugo Wolfram Schmidt, el iniciador de los Cursos de Música Contemporánea de Colonia, en la Rheinische Musikschule.

Comprendida entre las partituras procesales de Stockhausen, escritas principalmente durante los años sesenta, “Kurzwellen” fue además la primera de una serie de cuatro piezas en las que el/los intérprete/s debía/n utilizar la radio de onda corta como instrumento musical. Un aparato cuyas emisiones de remota y variada procedencia fascinaban al compositor particularmente por su cualidad acústica. La serie de cuatro piezas la completaron: “Spiral” (1968), “Pole” (1969-70) y “Expo” (1969-70).

“Kurzwellen” fue escrita para piano, electronium, tam-tam, viola, filtros, reguladores y receptores de onda corta. Consiste básicamente en un trabajo de interacción musical con diversos eventos radiofónicos. La partitura instruye a los músicos detallando el plan de actuación y deja a discreción de estos la producción de los concretos acontecimientos sonoros que deban sucederse. Cada intérprete, además de hacerse cargo de su propio instrumento, cuenta con un receptor de onda corta a través del cual recibe el material musical frente al que tendrá que reaccionar: imitándolo, transponiéndolo y modulándolo. Con sus otros compañeros intérpretes compartirá similar proceder a lo largo de la ejecución.

Medio siglo después de ese estreno de “Kurzwellen” en la ciudad de Bremen, el sello americano Mode Records nos brinda esta grabación relativamente reciente de la obra. Se trata de una nueva versión producida por la C.L.S.I. Ensemble para cuatro instrumentos, cuatro radios de onda corta, seis ordenadores y un director. La grabación tuvo lugar en enero 2012 en los estudios GRM de Radio France (París), y la mezcla final fue efectuada en 2017 en Harvestworks (Nueva York).

C.L.S.I. Ensemble (Cercle pour la Libération du Sound et de l’Image): Jacqueline Mefano, piano; Lissa Meridan, receptor de onda corta, filtros y moduladores en anillo; Michael Kinney, sintetizador y electrónica en vivo; Martin Phelps, receptor de onda corta y electrónica en vivo; Olga Krashenko, viola; Gerard Pape, receptor de onda corta, filtros y moduladores en anillo; Stefan Tiedje, cuencos tibetanos y electrónica en vivo; Rodolphe Bourotte, receptor de onda corta y electrónica en vivo; Paul Mefano, dirección.

El libreto que acompaña al CD incluye el ensayo en inglés del musicólogo Leopoldo Siano: “Kurzwellen: Stockhausen and the shortwaves”.

“Kurzwellen” CD: 1. ‘Kurzwellen’ (48:02).

CD; Duracion total: 48:02