Ernstalbrecht Stiebler: "Im Klang sein"

Ernstalbrecht Stiebler

Im Klang sein

(WE0030)

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Las tres composiciones comprendidas en “Im Klang sein”, segundo álbum de Ernstalbrecht Stiebler (Berlín, 1934) para el sello Maria de Alvear World Edition, continúan en la senda musical de radical austeridad y concentración iniciada ya en 1963 con su trío de cuerda ‘Extension I’. Disidió entonces de la vanguardia musical imperante, adoptada por una buena parte de sus colegas contemporáneos, al propugnar en su lugar una concepción fundamentalmente basada en la esencia de lo sonoro, en la experiencia perceptiva considerada en sí misma. Hoy, más de medio siglo después, Stiebler persiste fiel a esa idea: "Encontrarse dentro del sonido —sin esperar nada— sin momentos bellos— sin grandes emociones— sin destreza artística— solo siguiendo, nota a nota, un sonido que lleva la música, un sonido dentro del sonido”. Así reza precisamente el inicio de una nota introductoria escrita por él mismo que se incluye en el libreto que acompaña a este CD.

‘Three in One II’, escrita para la formación instrumental L’ART POUR L’ART (Astrid Schmeling, flauta; Hartmut Leistritz, piano; Matthias Kaul, percusión), llega aquí producida por Radio Bremen. Fue grabada el 17 de septiembre de 2015 en la sala principal de conciertos de esa radio alemana. Con interpretación a cargo de la hr-Sinfonieorchester. ‘De-crescendo’, fue grabada el 18 de marzo de 2014 en la sala principal de conciertos perteneciente a la radio pública de la ciudad de Fráncfort. Por último, Tobias Gerber (saxofón), Sebastian Hofmann (percusión) y Raffael Rütti (piano), los tres integrantes de Ensemble WERKTAG, se encargan de la ejecución de ‘Im Klang sein’, cuya grabación tuvo lugar el 14 de enero de 2015 en Radiostudio Zürich.

1. 'Three in One II' (15:13); 2. ‘De-crescendo’ (11:28); 3. ‘Im Klang sein' (20:33).

CD: Duración total: 47:32

Asimismo disponible: Ersntalbrecht Stiebler "Unisono Diviso"

Philip Corner, Alison Knowles, George Brecht: "Fluxus"

Philip Corner, Alison Knowles, George Brecht

Fluxus

(WER 6312 2)

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Dentro de la colección Ars Acustica, consagrada a la difusión de creaciones radiofónicas producidas principalmente en el ámbito del Studio Akustische Kunst de la entidad alemana de radiodifusión Westdeutscher Rundfunk (WDR), el sello Wergo presentó en 2001 esta referencia discográfica con obras de tres destacados artistas fluxus neoyorquinos: Philip Corner (1933), Alison Knowles (1933) y George Brecht (1926-2008).

La escucha repetida y atenta de tan solo uno o varios acordes tomado/s de la obra musical de ciertos compositores clásicos es característica común de aquellos trabajos de Philip Corner comprendidos en su serie As a Revelation. ‘Satie’s Rose Cross as a Revelation’, compuesta en 1990, pertenece a la serie. En esta ocasión, los acordes fueron tomados de la música de la Rose+Croix de Erik Satie. Piano y voz fueron interpretados por el propio Corner en esta realización producida específicamente para la WDR. "Muchos elementos fluxus fueron reunidos en esta pieza. Es importante para mí que la identidad de cada sonido sea percibida como procedente de un objeto real". Así se refería Alison Knowles a su creación radiofónica dedicada a las alubias: ‘Bean Sequences / Bohnen-Sequenzen’. La obra está basada en poemas, textos, fragmentos de textos y proverbios que la autora fue descubriendo a lo largo del proceso de investigación acerca del que sin duda constituye uno de los alimentos más antiguos de la humanidad. En la realización de ‘Bean Sequences / Bohnen-Sequenzen’ intervinieron, además de Alison Knowles, sus dos hijas, Hanna Higgins y Jessica Higgins, así como George Brecht. Por ella obtuvo el prestigioso Karl-Sczuka-Preis de 1982, año en el que fue compuesta y presentada. Por último, Hsin Hsin Ming, una de las grandes obras poéticas y filosóficas del budismo zen, fue el objeto de exploración por parte de George Brecht en ‘The Hsin Hsin Ming of Seng Ts’an’ (1983). Gotas de agua y las voces recitadoras de George Brecht (en inglés), Robert Filliou (en francés), Albrecht Fabri (en alemán) y Chang Chung-Jen (en chino) son los únicos elementos sonoros de esta meditativa pieza que Brecht realizó por medio de operaciones de azar. 

Al CD le acompaña un extenso libreto en alemán e inglés en el que se incluyen, además de diversas fotografías y las biografías de los tres protagonistas, notas a cargo de Klaus Schöning, responsable de la producción de estas obras radiofónicas y director del Studio Akustische Kunst (WDR) entre 1969 y 1991.

1. Philip Corner ’Satie’s Rose Cross as a Revelation’ (1990) 16:00; 2. Alison Knowles ’Bean Sequences / Bohnen-Sequenzen’ (1982) 29:03; 3. George Brecht ’Das “Hsin Hsin Ming” des Seng Ts'an’ (1983) 30:50.

CD; Duración total: 76:15

Paul Lansky: "Homebrew"

Paul Lansky

Homebrew

(BCD 9035)

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De la decena de discos aparecidos hasta la fecha con música exclusivamente electrónica de Paul Lansky (Estados Unidos, 1944), “Homebrew”, publicado por Bridge Records en 1992, fue seguramente uno de los más aclamados. Contiene cinco obras que el compositor realizó al inicio de los años noventa del pasado siglo valiéndose únicamente de un ordenador NeXT, un software creado por él mismo, Cmix, y varias aplicaciones destinadas al procesamiento, mezcla y edición de señal de audio. Composiciones con las que, en cierto modo, quiso rendir homenaje a la escucha musical de los sonidos y ruidos cotidianos: "Las cinco piezas de esta grabación constituyen intentos de ver los ruidos mundanos de cada día a través de un filtro musical personal. […] Con la ayuda e intervención de la tecnología informática, estos trabajos tratan modestamente de hacer que lo ordinario parezca extraordinario. Tratan de encontrar música implícita en el ruido que nos rodea".

Entre los diversos sonidos grabados que manejó Lansky a la hora de componer las músicas de “Homebrew”, destacan los producidos por los dos hijos del compositor, Jonah y Caleb Lansky, percutiendo con utensilios de cocina en 'Table’s Clear'; las palmadas del propio Lansky y las de Jim Moses en 'The Sound of Two Hands'; y la voz de Hannah MacKay, en 'Now and Then', pronunciando distintas frases referidas a la idea del tiempo, encontradas en cuentos infantiles.

Al CD le acompaña un libreto con notas que escribió el mismo Paul Lansky. 

1. ’Table’s Clear’ (1990) 18:02; 2. ’Night Traffic’ (1990) 10:14; 3. ’Now and Then’ (1991) 12:22; 4. 'Quakerbridge’ (1990) 13:16; 5. ‘The Sound of Two Hands’ (1990) 10:29.

CD: Duración total: 64:56

George Crumb: "Makrokosmos I & II"

George Crumb

Makrokosmos I & II

(mode 142)

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Dispongo de unas pocas unidades de este CD publicado en 2004 por Mode Records que cuenta con una excelente grabación de los primeros dos volúmenes de “Makrokosmos” (Veinticuatro piezas de fantasía sobre el Zodiaco para piano amplificado), escritos respectivamente en 1972 y en 1973 por el veterano compositor estadounidense George Crumb (Charleston, 1929). El primer volumen lo compuso en memoria de Béla Bartók y lo dedicó a David Burge, pianista que lo estrenó en Colorado Springs en febrero de 1973. El segundo, concebido en memoria de Gustav Mahler, se presentó por primera vez en el Alice Tully Hall de Nueva York, en noviembre de 1974, interpretado por Robert Miller. Ambos volúmenes constituyen, en palabras de Steven Bruns, profesor de teoría musical y experto en la obra de Crumb, la exploración más completa e influyente de los nuevos recursos técnicos del piano del final del pasado siglo.

Las sesiones de grabación tuvieron lugar entre el 23 y 25 de julio de 2003 en el Lang Concert Hall del Swarthmore College, en Pensilvania, contando con la supervisión del propio compositor. Los intérpretes fueron: Margaret Leng Tan (piano) y Alex Nowitz (silbido). El libreto trilingüe (en inglés, alemán y francés), de 24 páginas, que incluye la edición contiene un magnífico ensayo acerca de “Makrokosmos I y II" firmado por el ya citado Steven Bruns.

VOLUME I: Part One 1. ‘Primeval Sounds' (Genesis I); 2. ‘Proteus'; 3. ‘Pastorale’ (from the Kingdom of Atlantis, ca. 10,000 B.C.); 4. ‘Crucifixus' [Symbol]; Part Two 5. ’The Phantom Gondolier’; 6. ‘Night-Spell I’; 7. ‘Music of Shadows' (for Aeolian Harp); 8. ‘The Magic Circle of Infinity' (Moto perpetuo) [Symbol]; Part Three 9. ‘The Abyss of Time’; 10. ‘Spring-Fire’; 11. ‘Dream Images’ (Love-Death Music); 12. ‘Spiral Galaxy' [Symbol]; VOLUME II: Part One 13. ‘Morning Music’ (Genesis II); 14. ‘The Mystic Chord’; 15. ‘Rain-Death Variations’; 16. ‘Twin Suns’ (Doppelgänger aus der Ewigkeit) [Symbol]; Part Two 17. ‘Ghost-Nocturne: for the Druids of Stonehenge’ (Night-Spell II); 18. ‘Gargoyles’; 19. ‘Tora! Tora! Tora!' (Cadenza Apocalittica); 20. ‘A Prophecy of Nostradamus' [Symbol]; Part Three; 21. ‘Cosmic Wind’; 22. ‘Voices from Corona Borealis’; 23. ‘Litany of the Galactic Bells’; 24. ‘Agnus Dei' [Symbol].

CD; Duración total: 63:06

James Tenney: "Harmonium"

James Tenney

Harmonium

(NW80803-2)

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La música de James Tenney (1934-2006) es objeto una vez más de una nueva referencia discográfica en el sello New World Records. Se trata, en esta ocasión, de “Harmonium”, una grabación aparecida el pasado mes de mayo en la que se reúnen algunas de las partituras que a lo largo de su trayectoria escribió el compositor estadounidense como resultado de sus esmeradas investigaciones en el terreno de la percepción auditiva.

Centradas principalmente en lo concerniente a su particular concepción de la armonía, estas obras fueron acogidas tiempo atrás por el tristemente desaparecido musicólogo, músico y escritor Bob Gilmore (1961-2015) como repertorio idóneo para ser interpretado y grabado por el Trio Scordatura, un grupo fundado en Amsterdam en 2006 por el propio Gilmore, especializado en la ejecución y divulgación de composiciones microtonales y, en general, de propuestas musicales basadas en sistemas de afinación alternativos. Con el fallecimiento de Gilmore en enero de 2015, Elisabeth Smalt y Alfrun Schmid, las otras dos integrantes del Trio Scordatura, continuaron fieles a la misión del grupo, que pasó a llamarse Scordatura Ensemble, y llevaron a buen término la grabación de estos cinco trabajos, iniciada años atrás junto a aquel.

Los cinco trabajos que el disco contiene son: 'Harmonium' (1976), escrito para formación variable, incluido aquí en una versión para voz, viola y teclado; 'For 12 Strings (rising)' (1971) que consiste en un arreglo para instrumentos de cuerda del clásico de música electrónica 'For Ann (rising)', compuesto por él mismo dos años antes, en 1969; 'Two Koans and a Canon' (1982) para viola y efecto de delay en cinta magnética; 'Voice(s)' (1984) para formación instrumental variable, voz/voces y múltiples sistemas de delay en cinta; y, por último, 'Blues for Annie' (1975), para viola sola, llega aquí como una transcripción de la interpretación que Jaybird Coleman ofreció en un registro de 1927 de la canción 'No More Good Water 'Cause the Pond is Dry'.

El libreto que acompaña al CD cuenta con espléndido ensayo que firma el compositor, improvisador y teórico musical, además de docente en el California Insitute of the Arts, Robert Wannamaker. Espléndida es también la reseña que del disco ha escrito recientemente Paco Yañez en Mundoclásico.com y de la que sugerimos su lectura.

"Harmonium" CD: 1. 'Harmonium #1' (1976) 10:25; 2. 'For 12 Strings (rising)' (1971) 8:30; 3. – 5. 'Two Koans and a Canon' (1982) 17:27; 6. 'Voice(s)' (1984) 24:11; 7. 'Blues for Annie' (1975) 3:25.

CD; Duración total: 64:20

Yasunao Tone: "AI Deviation #1, #2"

Yasunao Tone

AI Deviation #1, #2

(eMEGO241)

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“AI Deviation” representa la culminación de un lejano proyecto creativo del artista y compositor Yasunao Tone (Tokio, 1935): la aplicación de la red neuronal en la realización de su propio trabajo sonoro. Para lograrlo, Tone contó con financiación suficiente a través del espacio neoyorquino Issue Project Room y con el asesoramiento técnico del profesor de la Universidad de Surrey, Tony Myatt, así como de un equipo de investigadores en el que figuraron, entre otros, Mark Fell y Paul Modler.

El proceso consistió fundamentalmente en tomar como material sonoro básico un conjunto de captaciones del artista japonés interpretando diversas realizaciones de su “MP3 Deviation”, una obra anterior basada en la utilización de una programación específica capaz de modificar el sistema de codificación de archivos de MP3. Las grabaciones obtenidas sirvieron para instruir a las llamadas Redes Neuronales de Kohonen en el desarrollo de inteligencias artificiales eficaces a la hora de simular algunos de sus planteamientos interpretativos.

Las dos obras contenidas en el CD que aquí ofrecemos constituyen las primeras realizaciones de esa adopción de la red neuronal en la práctica sonora experimental de Tone. Fueron grabadas en vivo el día de su estreno, el 9 de junio de 2016, en el mentado espacio Issue Project Room. “AI Deviation #1, #2” fue publicado por Editions Mego en agosto de 2017.

En el siguiente enlace se muestra un fragmento de la actuación del artista el día del estreno de la obra: Yasunao Tone “AI Deviation”

"AI Deviation #1, #2" CD: 1. ‘AI Deviation #1’ (40:32); 2. ‘AI Deviation #2’ (33:24).

CD; Duración total: 73:56

Luc Ferrari: "Jetzt"

Luc Ferrari

Jetzt

(WER 2066-2)

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En una carta que Luc Ferrari (1929-2005) remitió al editor de la Hessischer Rundfunk, Christoph Buggert, en agosto de 1981, se refirió en los siguientes términos a “Jetzt”, la nueva creación radiofónica que el compositor francés comenzaba a preparar: "… consistirá en una serie de atmósferas que toma la forma de un tapiz o un laberinto. Uno va de una atmósfera a otra dejándose llevar. Las conversaciones y piezas de música aparecen envueltas en esas atmósferas, y por encima de ellas, como si se tratara de un permanente entramado cambiante. Las piezas de música también surgen de las atmósferas, lo cual permite precisamente esos cambios en los que estas propician el abandono de un espacio de sonido para encontrar otro nuevo. Las atmósferas que acompañan a la música son mediterráneas; deberíamos ver los lugares de Fráncfort y alrededores como equivalentes y también como derivaciones. De estas atmósferas de la ciudad alemana y su paisaje debería derivar el juego comunicativo de los cuatro [músicos] occitanos, en una lengua que no entienden pero con la que intentan salir adelante".

Realizada entre los meses de septiembre de 1981 y abril de 1982, “Jetzt - oder wahrscheinlich ist dies mein Alltag, in der Verwirrung der Orte und der Augenblicke” (“Ahora - o probablemente esta sea mi vida cotidiana, en la confusión de lugares y momentos”) contó con la participación de la esposa del compositor, Brunhild Ferrari, y el Vivant Quartet de Narbonne (Richard Breton, guitarra; Jules Calmettes, flauta y saxofón; Henry Fourès, piano y composición; Alain Joule, batería). Colaboraron, asimismo, Ferdinand Ludwig y Peter Liermann en la realización de grabacione sonoras ambientales, y Nikolaus Klocke como experto en dramaturgia.

Tres décadas después de que Ferrari finalizara la composición radiofónica, el sello alemán Wergo, dentro de su colección ZKM Milestones, la publicó en esta espléndida edición en triple CD que aquí presentamos y de la que dispongo de unos cuantos ejemplares a la venta. Los dos primeros discos contienen “Jetzt” en su integridad (124 minutos), y el tercero incluye algunas de las piezas resultantes del concurso de composición “Ferrari (r)écouté” más tres fragmentos sonoros de una conferencia que Luc y Brunhild Ferrari impartieron conjuntamente en 2000. “Ferrari (r)écouté”, competición organizada en 2011 entre el Centro de Arte y Medios Tecnológicos de Karlsruhe y la emisora hr2-kultur de Hessen tuvo como propósito propiciar la composición musical breve basada en los sonidos de “Jetzt".    

En el interior del estuche que alberga los tres CD hallamos asimismo un detalladísimo libreto bilingüe (en alemán e inglés) de 76 páginas en el qué se incluyen textos de Ludger Brümer, Julia Gerlach, Hermann Naber, Rudolf Frisius, una breve nota a cargo de Luc Ferrari y la transcripción de dos entrevistas efectuadas por correo electrónico: una a Peter Liermann y la otra a Brunhild Ferrari. El libreto cuenta además con una decena de fotografías en blanco y negro y la reproducción miniaturizada de diversas páginas de los cuadernos de escucha y de montaje pertenecientes a “Jetzt”.

CD 1: Jetzt [Seq. 1. - 8.] 1. ‘Générique’ (6:40); 2. ‘Préludes (Aeroport)’ (8:42); 3. ‘Presque Rien’ (17:17); 4. 'La Gare' (5:26); 5. 'L'Ane d'Or' (5:14); 6. 'Jeu des Interviews' (4:51); 7. 'Promenade Symphonique' (7:15); 8. 'Le Chanson de la Forêt' (12:54).

CD 2: Jetzt [Seq. 9. - Seq. 12.] 1. 'Interview nº 1 (Henry)' (17:19); 2. 'La Cantine' (6:31); 3. 'La Folie' (18:47); 4. 'C'est la fin' (12:58).

CD 3: [Ferrari (r)écouté] 1. Tiziana Bertoncini 'Nur Sand' (7:24); 2. Antje Vowinckel 'Ferrari entre' (6:50); 3. Frank Niehusmann 'Scuderia Ferrari auf der Allee der Kosmonauten' (5:38); 4. David Fenech 'Jetzt Melodies' (6:21); 5. Neele Hülcker ‘mon petit jetzt’ (10:04); [Composer la radio - Das Radio komponieren] 6. Zur Gattung Hörspiel (13:36); 7. Kommentar zu “Jetzt” (6:10); 8. Über unbegrenzte Zeit (3:41).

3CD; Duración total: 183:37

Thomas DeLio: "Selected Compositions (1991-2013)"

Thomas DeLio

Selected Compositions (1991-2013)
(NEUMA 450-108)

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Aparecido en 2013, “Selected Compositions (1991-2013)” es el primero de tres discos publicados por el sello Neuma Records -los otros dos son el DVD “space / image / word / sound” y el CD “Selected Compositions II (1972-2015)”- dedicados a la música experimental del compositor Thomas Delio (Estados Unidos, 1951). Una música distintiva, hecha primordialmente de discretos eventos sonoros, aislados entre calculados y no poco sustanciales intervalos de silencio. Una música en la que se prescinde de ideas compositivas legítimas como las de desarrollo, continuidad, cohesión o jerarquía, para centrarse plenamente en lo que constituye la verdadera aspiración del autor: la percepción directa del instante sonoro per se. Esta primera grabación monográfica contiene nueve piezas electroacústicas, cinco instrumentales y dos escritas para voz sola.

1. - 4. ‘Belle-Isle I-IV’ (2003; cinta) 7:46; 5. ‘transients / images’ (2006; percusión y piano) 5:39; 6. ‘...transients’ (2011; cinta) 3:40; 7. ‘Though’ (1993; piano solo) 6:13; 8. ‘XXXIII - XXVII’ (2007; cinta) 3:33; 9. ‘as though’ (1994; percusión sola) 3:10; 10. ‘as though / of’ (1999; cinta) 5:05; 11. ‘between’ (1991; flauta, piano y tres percusionistas) 3:11; 12. ‘z,rb’ (2000; cinta) 1:53; 13. - 15. ‘Center’ (1999; voz sola) 8:50; 16. ‘Center / s’ (2000; cinta) 3:57; 17. ‘Than’ (1991; orquesta) 3:28; 18. ‘,c,el,f’ (2001; cinta) 1:48; 19. - 22. ‘that light’ (1989/2009; soprano sola) 6:40; 23. ‘Song: aengus’ (2013; cinta) 5:12; 24. ‘Zilahn’ (2004; cinta) 3:34.

Intérpretes: The Hoffmann/Goldstein Duo, piano y percusión (5.); Jacques Linder, piano (7.); Jeffrey Gram, percusión (9.); The University Of New Mexico New Music Ensemble; Christopher Shultis, dirección (11.); Paula Chipman, soprano (13. - 15.); Philharmonia Bulgarica; Robert Ian Winstin, dirección (17.); Stacey Mastrian, soprano (19. - 22.). Al CD le acompaña un libreto de 16 páginas en el que se incluyen notas a cargo del propio Thomas DeLio, así como la reproducción de unos breves poemas de los autores americanos A. R. Ammons, Cid Corman y P. Inman en los que están basadas varias composiciones que figuran en el disco.

CD; Duración total: 73:47

Varios Artistas: "Sound Art @ Het Apollohuis"

Varios Artistas

Sound Art @ Het Apollohuis
(WER 2069 2)

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Dispongo de unos pocos ejemplares de esta referencia discográfica aparecida en 2011. Fue publicada por el sello alemán Wergo dentro de su colección ZKM Milestones. “Sound Art @ Het Apollohuis” contiene una destacada selección de fragmentos de grabaciones sonoras correspondientes a conciertos y performances que tuvieron lugar entre 1980 y 1997 en el centro artístico Het Apollohuis de la ciudad holandesa de Eindhoven.

Fundado por los artistas Paul Panhuysen (1934-2015) y Remko Scha (1945-2015), Het Apollohuis fue un espacio de referencia para la difusión del arte sonoro. A lo largo de sus dos décadas de existencia, entre 1980 y 2001, se celebraron en él centenares de eventos que incluyeron exposiciones, simposios, conferencias, instalaciones, conciertos y performances. Desde 2009, los archivos documentales resultantes de esa trayectoria quedaron ubicados en Alemania, en el Centro de Arte y Medios Tecnológicos de Karlsruhe (ZKM).

Presentado en doble disco compacto, “Sound Art @ Het Apollohuis” viene acompañado además de un libreto bilingüe (en alemán e inglés), cuyas 76 páginas cuentan con fotografías y descripciones de las obras sonoras incluidas.

"Sound Art @ Het Apollohuis" CD 1: 1. Max Eastley Performance (5:12); 2. Judy Dunaway 'Balloon March' (1:57); 3. Z’EV Sound Performance (5:30); 4. Akio Suzuki 'Ougi' (3:54); 5. Jackson MacLow 'The Black Tarantula' (4:29); 6. Hugh Davies Concert (5:26); 7. Shelley Hirsch 'Zang' (5:16); 8. Alvin Lucier 'Music for Solo Performer' (3:05); 9. Mark Trayle 'Basic Harmony Pt. 1' (4:22); 10. Jim Pomeroy 'Celestial Mechanix' (3:15); 11. Paul DeMarinis 'From Olmstead' (5:48); 12. Chris Mann 'Tout après maintenant' (2:56).

"Sound Art @ Het Apollohuis" CD 2: 1. Paul Panhuysen 'Kanary Grand Band' (4:55); 2. Jaap Blonk 'Obbele Boep’m Pam' (2:03); 3. Bob Ostertag 'Burns Like Fire' (3:10); 4. Thomas Köner 'Swimming in a Pool of Sounds' (2:47); 5. Petr Kotik 'Cheap Imitation' (4:49); 6. David Moss 'The Day We Forgot' (4:27); 7. Ron Kuivila 'Loose Canon' (11:19); 8. Phill Niblock Concert (7:45); 9. Arnold Dreyblatt ‘Propellers in love' (9:53); 10. David Dramm 'Bolero' (3:43); 11. The Michael Gordon Philharmonic 'Erlkönig' (6:06); 12. Rolf Julius 'Bericht aus Berlin' (8:04).

2CD; Duración total: 120:11

José Antonio Sarmiento: "168 dardos dadá"

José Antonio Sarmiento

168 dardos dadá
(I.S.B.N.: 978-84-9044-209-8)

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Dispongo de unos pocos ejemplares de este libro editado en 2016 por el Servicio de Publicaciones de la Universdad de Castilla-La Mancha (UCLM) dentro de la colección Taller de Ediciones. En él, José Antonio Sarmiento, profesor de la Facultad de Bellas Artes de Cuenca y director del Centro de Creación Experimental de la UCLM, recopiló, debidamente traducidos al castellano, un conjunto de enunciados, consignas o textos breves aparecidos disperdigadamente en las principales revistas dadá de la época y en algún que otro cartel anunciador de una velada dadaísta.

Fueron escritos por Francis Picabia, Tristan Tzara, Benjamin Péret, Philippe Soupault, André Breton, Georges Ribemont-Dessaignes, Théodore Fraenkel, Paul Éluard, Vicente Huidobro, Louis Aragon, Paul Dermée, Celine Arnauld, Jean Cocteau, Jean Crotti, Edgar Varèse, V. Serner, Francis Marseillais, Doctor Aïsen, René Magritte, E.L.T. Mesens, Walter Conrad Arensberg, Albert Gleizes, Erik Satie, Cuculin, Rrose Sélavy, un cubista de la Section d’Or y un anónimo. A los que hay que añadir unos treinta sin firmar y dos sin identificar (G. F. y E. P.).

Presentado en encuadernación rústica y siguiendo el diseño gráfico habitual de la colección, “168 dardos dadá” cuenta con 184 páginas y fue objeto, en su primera edición, de una tirada limitada a los 300 ejemplares.

Jed Speare: "The Wounds of Returning - Sound Works II 1974-1983"

Jed Speare

The Wounds of Returning - Sound Works II 1974-1983
(fp054)

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El artista americano Jed Speare falleció a los 62 años el 22 de marzo de 2016, apenas cinco meses después de ver publicada su segunda colección de trabajos sonoros, “The Wounds of Returning – Sound Works II 1974-1983” en el sello irlandés Farpoint Recordings. La primera, “Sound Works 1982-1987”, había aparecido en 2008 en la firma discográfica estadounidense Family Vineyard. Ambas grabaciones constituyen una excelente invitación a descubrir la obra de un singular creador sonoro, lamentablemente demasiado desconocido. Aunque, a decir verdad, sí llegó a gozar de un cierto reconocimiento en el pasado, cuando en 1983 Smithsonian Folkways Records contribuyó en gran medida a la difusión de “Cable Car Soundscapes”, un álbum que Speare compuso en homenaje a la presencia sonora de esa reliquia que fueron los antiguos tranvías de la ciudad de San Francisco. Precisamente la pieza que cerraba el programa de ese LP, ‘Mettle of Metal’, fue asimismo incluida en “The Wounds of Returning”, el CD que aquí presentamos y del que dispongo de unas cuantas unidades a la venta.

Contiene una selección de siete obras fijadas en cinta, surgidas de estímulos creadores diversos, que Speare realizó entre 1974 y 1983. En ellas utilizó principalmente sonidos ambientales, aunque también se sirvió de un grupo de voces e instrumentos musicales convencionales. Un material sonoro que abordó con afán explorador y sobrada intuición musical. Sus medios fueron analógicos pero francamente eficaces. En semejante medida a como han demostrado serlo en destacadas composiciones de la música concreta.

De las detalladas notas escritas por el propio Speare que ofrece el libreto desplegable que acompaña al CD, observamos la propensión del artista tanto a colaborar con otro colegas, como a adaptar sus creaciones sonoras concebidas para cinta a producciones pertenecientes a otras disciplinas. ‘Écrier’, primera de las obras reunidas en esta grabación, acabó convirtiéndose en la música original para una coreografía que interpretó en diversas ocasiones el actor Bob Ernst. ‘Crib Death of an Astronaut’ formó parte de una pieza teatral con elementos cinematográficos producida en colaboración con Bill Talen (Reverend Billy) y el realizador Peter McCandless. Concebida originalmente para ser incluida en un registro discográfico, ‘Mettle of Metal’ tuvo también una version videográfica que Speare produjo junto al mentado Peter McCandless. La brevísima composición text-sound ‘Idiolect II’ fue fruto de su actividad como integrante del grupo Philadelphia New Language Actions. ‘Canto’ y ‘Espi’ resultaron de su colaboración con varios instrumentistas de música clásica. Por último, ‘White Strand’ fue presentada como una performance junto a los artistas Rob List y Wendelien Haveman.

Además de las notas de Speare, el libreto cuenta con algunas imágenes relacionadas con la obra del artista y la reproducción del texto poético ‘Sayings Made Possible by Jed Speare’s Sound Concretions’, escrito por George Quasha.

"The Wounds of Returning – Sound Works II 1974-1983" CD: 1. 'Écrier' (1983) 23:03; 2. 'Crib Death of an Astronaut' (1981) 3:00; 3. 'Mettle of Metal' (1982) 11:26; 4. ‘Idiolect II’ (1976) 1:08; 5. ‘Canto’ (1976) 4:25; 6. ‘Espy’ (1974) 4:49; 7. ‘White Strand’ (1983) 22:36.

CD; Duración total: 70:51