Chaya Czernowin: "Hidden"

Chaya Czernowin

Hidden

(WER 7355 2)

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1. – 3. ’Adiantum Capillus-Veneris' (2015-16) 27:31; 4. ’HIDDEN’ (2013-14) 43:16. 

Tras el lanzamiento de “The Quiet” (WER 7319 2) en 2016, grabación que mereció el premio de la crítica discográfica alemana (Preis der Deutschen Schallplattenkritik), Wergo publicaba al año siguiente este nuevo registro de la compositora israelí Chaya Czernowin (Haifa, 1957) con las primeras grabaciones de ‘Adiantum Capillus-Veneris’ –Estudios sobre la fragilidad para voz y respiración (amplificadas)– y ‘HIDDEN’ para cuarteto de cuerda y electrónica. 

La grabación de ambas obras fue efectuada entre los días 11 y 13 de abril de 2016 en la Deutschlandfunk Kammermusiksaal de la ciudad de Colonia. Los mismos músicos que en su día las estrenaron, figuran aquí también como intérpretes: Inval Hever, mezzosoprano (1. – 3.); Jack Quartet [Christopher Otto, violín; Ari Streisfeld, violín; John Pickford Richards, viola; Kevin McFarland, violonchelo] y Carlo Lorenzi, IRCAM Computer Music Design (4.). Al SACD le acompaña un libreto bilingüe (en alemán e inglés) con un extenso ensayo sobre ambas composiciones que firma el musicólogo y autor alemán Harald Hodeige.

En este video vemos a Chaya Czernowin presentando ‘HIDDEN’ en el estreno ruso de la obra, el 15 de septiembre de 2018.

CD; Duración total: 70:56

Marino Formenti: "Night Studies"

Marino Formenti

Night Studies

(WWE 1CD 20299)

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Interpretados por Marino Formenti (Milán, 1965) en un piano de cola Fazioli, los 29 estudios contenidos en este álbum, grabado en noviembre de 2010 en el estudio vienés G.I. Stingl, fueron compuestos por él mismo como acompañamiento musical de la instalación fílmica “Expressive Rhythm” (2010-11) creada por el artista austríaco Florian Pumhösl.

El CD fue publicado por col legno coincidiendo con la exposición “Florian Pumhösl. 6 7 8” que tuvo lugar en el Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien (MUMOK) entre el 4 de marzo y 29 de mayo de 2011.

Contando con la colaboración del director de fotografía Hannes Böck, Pumhösl produjo “Expressive Rhythm” partiendo fundamentalmente de un gouache de mismo título que Alexander Rodchenko pintó en 1942. Formenti, por su parte, halló en la música de Charles Ives inspiración y material para componer sus estudios. Los escribió tras examinar con detenimiento tres piezas del célebre compositor americano: “Thoreau”, perteneciente a su Sonata Concord; “Study 11”; y la tercera de sus Tres Canciones de la Guerra, “Tom Sails Away”.

La edición de “Night Studies” cuenta con un libreto en el que se incluyen notas tanto de Formenti como de Pumhösl, además de varias fotografías. 

"Night Studies" CD: 1. 'study 1.1.1 (NACHTS)'; 2. 'study 2.1.1 (BABA)'; 3. 'study 3.1.1'; 4. ‘study 1.2.1’; 5. ‘study 2.2.1’; 6. ‘study 4.1.1’; 7. ‘study 3.2.1’; 8. ‘study 1.2.2’; 9. ‘study 4.2.1’; 10. ‘study 5.1.1 (IVES)'; 11. ‘study 1.1.2’; 12. ‘study 6.1.1’; 13. ‘study 4.1.2’; 14. ‘study 1.2.3’; 15. ‘study 3.2.2’; 16. ‘study 4.1.3’; 17. ‘study 1.1.3’; 18. ‘study 3.1.2’; 19. ‘study 6.1.2’; 20. ‘study 7.1.1’; 21. ‘study 1.2.4’; 22. ‘study 5.2.1 (THOREAU)'; 23. ‘study 8.1.1 (FLORIAN)'; 24. ‘study 4.2.2’; 25. ‘study 1.1.4’; 26. ‘study 4.2.3’; 27. ‘study 2.2.2 (KARELIEN)'; 28. ‘study 1.2.5 (THE WHORE)'; 29. ‘study 2.1.2’.

Aquí puede escuchar ‘study 1.1.1 (NACHTS)’.

Aquí puede escuchar ‘study 4.1.1’.

CD; Duración total: 67:34

Morton Subotnick: "The Wild Beasts"

Morton Subotnick

The Wild Beasts

(WER 7311 2)

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1. – 3. ’After the Butterfly’ [Cocoon; Butterfly; After the Butterfly] (1979) para trompeta, formación instrumental y electronic ghost score (18:23); 4. ’The Wild Beasts’ (1978) para trombón, piano y ghost electronics (26:54). 

Wergo nos ofrece reunidas en este CD publicado en 2015, dos composiciones de Morton Subotnick (Los Ángeles, 1933) aparecidas originalmente en 1980 y 1981 en discos de vinilo del sello Nonesuch Records (N-78001 y N-78012). 

‘After the Butterfly’ fue compuesta en verano de 1979 por encargo del trompetista Mario Guarneri, músico que además tuvo ocasión de estrenarla en Los Ángeles, en octubre de ese mismo año. La grabación que nos ofrece el CD fue efectuada el 25 de abril de 1980 en The Record Plant, Los Ángeles. En ella figuran como intérpretes: Mario Guarneri, trompeta; Alan K. Bartholemew, violonchelo; Dane Richards Little, violonchelo, William Edward Powell, clarinete; James D. Rohrig, clarinete; Jay Charle Bulen, trombon; Toby L. Holmes, trombón; Marvin B. Gordy III, percusión; y Morton Subotnick, dirección. Por su parte, ’The Wild Beasts’ fue realizada en 1978 por encargo de los músicos Miles Anderson y Virko Baley, quienes al año siguiente la presentaron en el Instituto de las Artes de California. La grabación en disco que aquí nos llega tuvo lugar en marzo de 1981 en los estudios Evergreen de la ciudad californiana de Burbank. Sus intérpretes siguen siendo: Miles Anderson, trombón y Virko Baley, piano.

Al CD le acompaña un libreto bilingüe (en inglés y alemán) en el que encontramos el texto Sculpting with Sound in Time and Space, firmado por el propio Subotnick. Con él, el veterano compositor nos ilustra acerca de sus llamadas “ghost pieces”, un asunto que además sería objeto de la tesis universitaria Morton Subotnick’s Ghost Scores: Interaction and Performance with Music Technology presentada en 2010 por Jeffrey S. Hanson. 

Aquí puede escuchar 'Cocoon', la primera sección de 'After the Butterfly'.

Aquí puede escuchar 'The Wild Beasts'.

CD; Duración total: 45:22

Julia Eckhardt (Ed.): "Grounds for Possible Music"

Julia Eckhardt (Ed.)

Grounds for Possible Music

(ISBN: 978-0-9978744-2-6)

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Música y comisaria en el ámbito del arte sonoro, Julia Eckhardt es además editora de esta colección de textos en inglés, “Grounds for Possible Music”, publicada por Errant Bodies Press en abril de 2018.

Las nociones de género, voz, lenguaje e identidad, abordadas en relación con la creación musical y las prácticas sonoras experimentales, constituyen la materia esencial del libro. Tal como señala la propia Eckhardt en la introducción de mismo, “Grounds for Possible Music” es el resultado de una investigación artística desarrollada a lo largo de varios años que tuvo en el proyecto the other the self y la consiguiente publicación The Second Sound – Conversations on Gender and Music (Umland editions, 2017) sus principales antecedentes.

Además de la propia Julia Eckhardt, contribuyen en “Grounds for Possible Music”: AGF (conocida como Antye Greie) y Electronic Indigo (conocida como Susanne Kirchmayr), Andrea Parkins, Aurélie Nyirabikali Lierman, Bonnie Jones y Suzanne Thorpe, Cathy Lane, Felicity Ford, Heimo Lattner y Judith Laub, Jaume Ferrete Vázquez, Marc Matter, Marijs Boulogne, Marion Wasserbauer, Myriam Van Imschoot, Pali Meursault, Peter Westenberg, Richard Scott, Romy Rüegger, Susan McClary.

Se incluyen ensayos y varias transcripciones de entrevistas, así como alguna que otra descripción del trabajo artístico propio o el relato de alguna experiencia personal. Las 144 páginas del libro cuentan además con una treintena de ilustraciones y notas biográficas de los artistas.

Libro

Alana Pagnutti: "Reception: The Radio-Works of Robert Rauschenberg and John Cage"

Alana Pagnutti

Reception: The Radio-Works of Robert Rauschenberg and John Cage

(ISBN: 970-0-9860383-3-4)

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Con dos interpretaciones de la conocida pieza de John Cage ‘Water Walk’ (1959), protagonizadas por el joven barítono y músico escocés Arthur Bruce en el espacio londinense Cafe OTO, la pequeña firma editorial Smith+Brown celebraba, el 10 de julio de 2017, la publicación de “Reception: The Radio-Works of Robert Rauschenberg and John Cage”, libro en inglés escrito por Alana Pagnutti.

El texto de esta autora y comisaria afincada en la capital inglesa examina cómo los artistas estadounidenses Robert Rauschenberg (1925-2008) y John Cage (1912-1992) incorporaron la radio en algunos de sus trabajos experimentales creados entre 1941 y 1991. Concretamente, se habla de las obras ‘Broadcast’ (1959) y ‘Oracle’ (1962-1965) de Rauschenberg, y de las composiciones de Cage ‘Imaginary Landscape No. 4’ (1951), ‘Water Walk’ (1959) y ‘Variations VII’ (1966).

Las 78 páginas del libro cuentan además con un prólogo de Angus Carlyle, codirector de Creative Research into Sound Arts Practice (CRiSAP), y 17 ilustraciones.

Libro

Xabier Erkizia, Juanjo Palacios, Francisco López: "Arquitecturas de la escucha"

Xabier Erkizia, Juanjo Palacios, Francisco López

Arquitecturas de la escucha

(FJM CD 03215)

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Con motivo de la exposición Escuchar con los ojos. Arte Sonoro en España, 1961–2016, la Fundación Juan March ha publicado recientemente, en una atractiva edición limitada a los 250 ejemplares, el CD “Arquitecturas de la escucha. Tres fonografías para la Fundación Juan March 2016-2019”.

Las exposiciones dedicadas al arte sonoro en España que se celebraron en 2016 en las tres sedes de la Fundación Juan March, bajo el título Escuchar con los ojos. Arte sonoro en España, 1961-2016, incluyeron el encargo de tres obras sonoras para cada uno de los tres espacios de la institución. Los artistas invitados exploraron las cualidades vibracionales de las arquitecturas: Xabier Erkizia (Navarra, 1975) intervino en enero de 2016 en el Museu Fundación Juan March de Palma; Juanjo Palacios (Navarra, 1966), en mayo de 2016 en el Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca, y Francisco López (Madrid, 1964) lo hizo en junio de 2016 en la Fundación Juan March de Madrid. Las tres piezas sonoras se expusieron entre septiembre y noviembre de 2018 en la reposición de la muestra celebrada en el Museo Rufino Tamayo en Ciudad de México.

Xabier Erkizia elaboró su pieza sonora a partir de las vibraciones de las esculturas expuestas en el museo (algunas tan rotundas como las de Julio González, Jorge Oteiza, Susana Solano o Txomín Badiola), utilizando estas como cajas resonantes donde reproducir grabaciones del ambiente sonoro que rodea al edificio, de las conversaciones con los miembros del equipo del centro o del sonido producido por la infraestructura técnica de las instalaciones.

En el trabajo de Juanjo Palacios, el sustrato sonoro arquitectónico de las Casas Colgadas de Cuenca, sede del museo desde 1966, es desvelado y ofrecido mediante la escucha necesariamente "alterada" y singular del trabajo del fonografista. Durante varios días, con la ayuda de diversos tipos de micrófonos, Palacios grabó sonidos desatendidos por los visitantes del Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca: las vibraciones de los materiales, los sonidos del sistema eléctrico, el ambiente sonoro de los lugares inaccesibles o la hoz del río Huécar sobre la que se alza el conjunto de las Casas Colgadas. La obra de Palacios desvela, por tanto, la imbricación sonora entre la arquitectura y su doble entorno, el urbano y el natural.

Por último, Francisco López exploró tanto los espacios visitables como los ocultos del edificio de la Fundación Juan March en Madrid para, a partir de los materiales grabados (el flujo del aire acondicionado y los sistemas de ventilación, la maquinaría de climatización, el sistema de alta tensión, la reverberación de la sala de conciertos, la mecánica de las poleas de los ascensores, etc.), elaborar una pieza sonora acusmática.

"Arquitecturas de la escucha. Tres fonografías para la Fundación Juan March 2016–2019” CD: 1. Xabier Erkizia 'Stille post / Correu Silent’ (15:07); 2. Juanjo Palacios ‘Permanencia’ (15:32); 3. Francisco López 'Untitled #346’ (15:04). La edición presenta el disco insertado entre los pliegues de un impreso informativo del proyecto que viene contenido en una suerte de bandeja rectangular, de espuma rígida negra, enfundada, a su vez, en una cubierta de cartulina.

CD; Duración total: 45:46

Christina Kubisch: "Schall und Klang"

Christina Kubisch

Schall und Klang

(FRAG46)

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En 1954, Hermann Scherchen (Berlín, 1891- Florencia, 1966) y su esposa Pia Andronescu establecieron su residencia en Gravesano, un pequeño municipio suizo perteneciente al cantón del Tesino. Allí, el conocido director de orquesta alemán, compositor y entusiasta divulgador de la música del siglo XX, construyó un estudio de experimentación electroacústica que muy pronto constituyó lugar de encuentro de científicos, ingenieros eléctricos y músicos vanguardistas europeos.

“Schall und Klang” es el particular retrato sonoro de Scherchen y su tiempo en Gravesano que Christina Kubisch (Bremen, 1948) compuso en 2017 por encargo de Deutschlandfunk Kultur.

En la realización de la pieza, producida en el estudio de música electroacústica de la Academia de las Artes de Berlín y el Studio Hoppegarten, la artista se sirvió de grabaciones y textos obtenidos tanto del Scherchenarchiv, albergado también en la Academia de las Artes de Berlín, como de la Gravesaner Blätter, una publicación acompañada de un disco de vinilo que el propio director y compositor alemán fue editando periódicamente a lo largo de la vigencia del estudio.

Además, Kubisch mantuvo contacto con Myriam, hija de Scherchen, y viajó a Gravesano donde pudo entrevistarse con la profesora Esther Domenighetti, antigua amiga personal de Pia Andronescu. Durante su estancia en la localidad suiza tuvo ocasión de grabar sonidos ambientales que utilizó asimismo en “Schall und Klang”. Un conjunto de señales electromagnéticas hechas audibles, un EMS Synthi AKS, manejado por el artista Eckehard Güther, y la voz de la escritora Kathrin Röggla, fueron otras fuentes sonoras empleadas en la composición.

El 20 de octubre de 2017 Deutschlandfunk Kultur emitió por primera vez “Schall und Klang”. La obra fue objeto de este CD que el sello Fragment Factory publicaba en enero de 2019. La misma Christina Kubisch es autora de los textos incluidos en inglés en el libreto que acompaña al disco. Sus páginas cuentan además con diversas imágenes ilustrativas del proyecto “Schall und Klang: Die Experimente des Dirigenten Hermann Scherchen”.

"Schall und Klang" CD: 1. 'Schall und Klang' (48:30).

CD; Duración total: 48:30

Éliane Radigue: "Œuvres Électroniques"

Éliane Radigue

Œuvres Électroniques

(INA 6060/74)

60,00 EUR más gastos de envío - Agotado

En noviembre del año pasado, el Grupo de Investigaciones Musicales (GRM) del Instituto Nacional del Audiovisual de París (INA) lanzó una nueva referencia discográfica de envergadura: la colección completa de los trabajos electrónicos para sintetizador de Éliane Radigue (París, 1932).

Presentada en una caja con catorce CD, “Œuvres Électroniques” incluye diez extensas creaciones sonoras producidas por la veterana compositora a lo largo de treinta años. Abren y cierran respectivamente este periodo: ‘Chry-ptus’, compuesta en 1970 y ofrecida aquí en dos realizaciones, una de 2001 y la otra de 2006, y ‘L’Île re-sonante’, completada en 2000. De los ocho trabajos restantes, sobresalen su ciclo ‘Adnos I-III’ (1973-1980) y ‘Trilogie de la Mort’ (1988-1993), ambos por constituir seguramente la expresión más refinada de una música cautivadora e imperturbable que requiere de paciente elaboración.

Además de los catorce discos, el estuche cuenta con un libreto bilingüe (en francés e inglés) en cuyas ochenta páginas encontramos, entre otros contenidos, textos de la musicóloga y autora Evelyne Gayou, del periodista musical Joseph Ghosn, y de la propia Éliane Radigue.

La edición de “Œuvres Électroniques” quedó agotada a los pocos meses de su lanzamiento. Desde mediados de marzo vuelve a estar disponible.

“Œuvres Électroniques”:

CD 1: 1. ‘Chry-ptus' (versión 2001) 24:01; 2. 'Geelriandre' (29:57).

CD 2: 1. ‘Chry-ptus’ (versión 2006) 23:10; 2. ‘Biogenesis’ (21:06); 3. ‘Arthesis’ (25:40).

CD 3: 1. ‘Ψ 847’ (versión de concierto) 71:08.

CD 4: Adnos I-III 1. ‘Adnos’ (71:28).

CD 5: Adnos I-III 1. ‘Adnos II’ (72:44).

CD 6: Adnos I-III 1. ‘Adnos III’ (72:40).

CD 7: Les Chants de Milarepa 1. ‘Mila’s Song in the Rain’ (19:10); 2. ‘Song of the Path Guides’ (21:01); 3. ‘Elimination of Desires’ (17:22); 4. ‘Symbols for Yogic Experience’ (19:29).

CD 8: Les Chants de Milarepa 1. ‘Mila’s Journey Inspired by a Dream’ (62:22).

CD 9: Jetsun Mila 1. ‘Jetsun Mila’ (primera parte) 44:25.

CD 10: Jetsun Mila 1. ‘Jetsun Mila’ (segunda parte) 39:57.

CD 11: Trilogie de la Mort 1. ‘Kyema’ (61:07).

CD 12: Trilogie de la Mort 1. ‘Kailasha’ (56:09).

CD 13: Trilogie de la Mort 1. ‘Koumé’ (51:18).

CD 14: 1. ‘L’Île re-sonante’ (55:04).

Enlace de escucha

14CD; Duración total: 859:18

Bill Fontana: "Ohrbrücke / Soundbridge Köln – San Francisco"

Bill Fontana

Ohrbrücke / Soundbridge Köln – San Francisco

(WER 6302-2)

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“Ohrbrücke / Soundbridge Köln – San Francisco” es una referencia esencial en cualquier discografía de arte sonoro, además de un registro clásico de la colección Ars Acustica, perteneciente al sello alemán Wergo.

La creación radiofónica que el disco contiene fue producida por Westdeutscher Rundfunk Köln (WDR) contando con la colaboración de American Public Radio, Minneapolis. Consiste en la mezcla en vivo que el artista Bill Fontana (Cleveland, Ohio, 1947) efectuó entre las seis y las siete de la tarde del 31 de mayo de 1987 de un conjunto de sonidos ambientales producidos simultáneamente en el entorno del Golden Gate Bridge de San Francisco y en diversos puntos de la metrópolis de Colonia. Un collage sonoro entre ambas ciudades propiciado por el empleo de la tecnología de telecomunicación. El evento concitó la participación de más de cincuenta emisoras entre Europa y Norteamérica y supuso el primer puente sonoro vía satélite de la historia de la radio.

Al disco le acompaña un libreto bilingüe (en alemán e inglés) que incluye extensas notas del propio Bill Fontana, así como del productor radiofónico Klaus Schöning. Wergo publicó el CD en 1994.

"Ohrbrücke / Soundbridge Köln – San Francisco" CD: 1. 'Ohrbrücke / Soundbridge Köln – San Francisco' (1987).

CD; Duración total: 59:57

Michael Parsons: "Patterns of Connection"

Michael Parsons

Patterns of Connection: Instrumental Music 1962-2017

(HCR15CD)

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CD 1: 1. 'Dispersal' (1999) 2:19; 2. 'Rhythmic Canons' (1998) 2:06; 3. 'Percussion & Glissandi' (1999) 4:47; 4. 'Piano Piece 1962’ (2:29); 5. 'Piano Piece 1967’ (4:59); 6. 'Piano Piece 1968' (3:51); 7. 'Highland Variations' (1972) 11:59; 8. 'Fourths & Fifths' (1990) 6:47; 9. 'Fourths & Fifths' (1982) 2:05; 10. 'Second Bagatelle' (1991) 2:02; 11. 'Third Bagatelle' (1991) 2:02; 12. 'Fifth Bagatelle' (2011) 2:27; 13. 'Fourths and Fifths' (1977) 5:30; 14. 'Barcarolle' (1990) 3:02; 15. 'Level' (1980) 2:06; 16. 'Relay' (1980, arreglo de 2017) 1:41; 17. 'Pentachordal Melody' (1978, arreglo de 2017) 2:53; 18. 'Jive' (1996) 2:40; 19. 'Jive 2' (1996) 2:59; 20. 'Levels, for 16 open strings' (2007) 4:30.

CD 2: 1. 'Canon in Proportional Tempi' (1979, arreglo de 1997) 1:05; 2. '12 Part Canon' (1997) 3:14; 3. 'Concertante 1' (2014, arreglo de 2017) 10:32; 4. 'Piano Piece December 2000’ (3:32); 5. 'Piano Piece February 2001’ (3:51); 6. 'Piano Piece September 2001' (3:13); 7. 'Dispersal (alternative)' (1999) 1:51; 8. 'Percussion & Glissandi (alternative)' (1999) 5:39; 9. 'Independent Pulses' (1998) 4:40; 10. 'Piano Piece September 2001 (alternative)' (3:13); 11. 'Piano Piece August 2002' (3:11); 12. 'Piano Piece May 2003' (3:32); 13. 'Talea 3' (1999) 4:56; 14. 'Kettle’s Yard Canon' (1996) 1:01; 15. 'Mosaic Patterns' (2014) 2:27; 16. 'Syzygy' (1991) 7:24; 17. 'Piano Piece 5' (1973) 4:22; 18. 'Variations' (1971) 2:48; 19. 'Three Tallis Transcriptions' (2003) 3:06.

El compositor experimental Michael Edward Parsons (Bolton, Inglaterra, 1938), quien fuera cofundador en 1969 junto a Cornelius Cardew y Howard Skempton de la célebre formación musical The Scratch Orchestra, tiene en “Patterns of Connection” por fin un registro sustantivo dedicado a su obra musical instrumental. Editado en noviembre de 2017 por Huddersfield Contemporary Records (HCR), el doble álbum es resultado de la estrecha colaboración que el veterano compositor ha mantenido durante las últimas dos décadas con el grupo interpretativo Apartment House, dirigido por Anton Lukoszevieze.

La grabación de las 39 piezas contenidas en la colección fue efectuada a lo largo de varias sesiones: entre el 21 y 24 de marzo de 2017 en los estudios londinenses Craxton, y el 20 de abril de ese mismo año en el Phipps Hall de la Universidad de Huddersfield.

Figuran como intérpretes: Apartment House (Anton Lukoszevieze, violonchelo; Andrew Sparling, clarinetes; Nancy Ruffer, flautas; Kerry Yong, teclado electrónico; Christopher Redgate, oboe; Helen Bennett, clarinete; Simon Limbrick, percusión; Michael Parsons, percusión; Philip Thomas, piano; Bridget Carey, viola; Hilary Sturt, violín; Mira Benjamin, violín); Philip Thomas, piano.

La edición cuenta además con la impresión del texto Systems and Indeterminacy, escrito por el propio compositor, y breves notas de los intérpretes Anton Lukoszevieze y Philip Thomas.

2CD; Duración total: 147:08

Turgut Erçetin: "Panopticon Specularities"

Turgut Erçetin

Panopticon Specularities

(RZ 10024CD)

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1. ’String Quartet No. 2: Contra-statement’ (2012) 9:51; 2. ‘Im Keller’ (2016. Versión Espacio A) para dos formaciones vocales simultáneas y electrónica en vivo (7:43); 3. ‘Im Keller’ (2016. Versión Espacio B) para dos formaciones vocales simultáneas y electrónica en vivo (7:43); 4. ‘Panopticon Specularities’ (2017) para cuatro grupos de cámara simultáneos (25:14).

Dispongo de algunas unidades a la venta de esta nueva referencia discográfica publicada el pasado mes de marzo por el sello alemán Edition RZ. Presenta tres composiciones del joven autor Turgut Erçetin (Estambul, 1983) surgidas principalmente de su dedicación tenaz al estudio tanto de los aspectos acústicos del sonido como de la relación de este con el espacio arquitectónico.

Las tres grabaciones fueron coproducidas entre Deutschlandfunk Kultur y Künstlerprogramm des DAAD, y tuvieron lugar durante la celebración de las ediciones de 2016 y 2017 del festival berlinés de música experimental y arte sonoro Mikromusik. Actuaron como intérpretes de estas partituras: Arditti Quartet (1.); Neue Vocalsolisten Stuttgart (2. y 3.); Ensemble Kollektiv Berlin [ensemble mosaik, Ensemble Apparat, Ensemble Adapter y Sonar Quartett] (4.); Bas Wiegers y Christoph Breidler, directores (4.). Al CD le acompaña un extenso libreto bilingüe (en alemán e inglés) con fotografías, reproducciones en miniatura de las partituras, una nota introductoria a cargo de la musicóloga y directora de la sección de música del Künstlerprogramm des DAAD, Julia Gerlach, y un ensayo sobre las tres obras del compositor turco escrito por el periodista musical y crítico Tim Rutherford-Johnson.

CD; Duración total: 50:35