Kyle Gann: «No Such Thing as Silence: John Cage's 4'33''»

Kyle Gann

No Such Thing as Silence: John Cage's 4'33''

(ISBN: 978-0-300-17129-7)

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Dispongo de unos pocos ejemplares de este ensayo en inglés sobre la que quizá sea la obra más controvertida de la música de vanguardia del siglo pasado: «4'33''» (Four Minutes and Thirty-three Seconds), la composición más célebre de John Cage, su pieza insonora. Kyle Gann (Dallas, Texas, 1955), autor y prestigioso crítico musical, además de compositor, nos brinda en «No Such Thing as Silence: John Cage's 4'33''» su experto análisis e interpretación personal de esta partitura completada en 1952 y estrenada por David Tudor ese mismo año, el 29 de agosto, en el legendario Maverick Concert Hall de Woodstock (Nueva York).

Presentado en encuadernación rústica, el libro cuenta con 272 páginas en las que se incluyen un prefacio, seis capítulos [4'33'' at First Listening; The Man: 1912-1949; Dramatis Personae (Predecessors and Influences); The Path to 4'33'': 1946 to 1952; The Piece and Its Notations; The Legacy], un apéndice, notas y bibliografía. Asimismo, contiene catorce ilustraciones en blanco y negro. «No Such Thing as Silence: John Cage's 4'33''» apareció en enero de 2011, publicado por Yale University Press dentro de su serie Icons of America.

Libro

Luciano Berio: "Laborintus II"

Luciano Berio

Laborintus II

(IPC133IN02)

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Concebida como obra de teatro musical, "Laborintus II" (1965), para voces, instrumentos y cinta, fue la segunda colaboración artística entre el autor Edoardo Sanguineti (1930-2010) y el compositor Luciano Berio (1925-2003), tras haber trabajado juntos en la antiópera "Passaggio" de 1962. Fue compuesta por encargo de la Oficina de Radiodifusión Televisión Francesa (ORTF) para celebrar el 700 aniversario del nacimiento de Dante Alighieri.

Partiendo de temas dantescos como los de la memoria, la muerte y la usura, Sanguineti elaboró el texto de la obra, a la que debe su título la propia creación poética del autor genovés "Laborintus" (1956), como si de un collage de diversas referencias literarias y culturales se tratara. Por su parte, la compleja partitura escrita por Berio presentó "Laborintus II" como un dinámico discurso vocal prácticamente ininterrumpido, protagonizado por un narrador, 3 cantantes femeninas y un coro de 8 actores. Grupo de voces al que acompañarían 17 instrumentistas actuando principalmente como extensiones de estas. Y, además, una serie de sonidos electrónicos fijados en cinta irrumpirían en una de las tres secciones de la composición asimismo como extensión de los instrumentos.

Ipecac Recordings publicó en 2012 el CD que aquí ofrecemos con la grabación en vivo de "Laborintus II" presentada el 18 de junio de 2010 en el Festival de Holanda (Holland Festival). La producción contó con el vocalista experimental Mike Patton, actuando como narrador; Annet Lans, Margriet Stok y Karen van der Poel, como voces femeninas; integrantes del Nederlands Kamerkoor, como actores; y el Ictus Ensemble, como conjunto instrumental. Al disco le acompaña un libreto de 24 páginas con abundante información en inglés y la reproducción del texto de la obra.

"Laborintus II" CD: 1. – 3. ‘Laborintus II' (1965) 32:10.

Aquí puede escuchar la primera sección de "Laborintus II".

CD; Duración total: 32:10

Lisa Streich: "AUGENLIDER"

Lisa Streich

AUGENLIDER

(0018002KAI)

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1. ’AUGENLIDER’ (2015) para guitarra preparada y orquesta (19:44); 2. ’SAI BALLARE?’ (2013) para piano, violín y violonchelo motorizado (10:42); 3. ‘ÄLV ALV ALVA’ (2012) para conjunto instrumental (18:25); 4. ’DER ZARTE FADEN DEN DIE SCHÖNHEIT SPINNT’ (2014) para cuatro percusionistas [Performance-Installation] (13:03); 5. ’ZUCKER’ (2016) para conjunto instrumental motorizado (14:29).

Tras haber presentado, el pasado mes de enero, su disco “Pietà” (Wergo, Edition Zeitgenössische Musik, 2018), repetimos ahora con otro álbum consagrado a la música de la compositora sueca Lisa Streich (1985). Se trata de “AUGENLIDER”, un lanzamiento del sello Kairos (2019) aparecido en el marco de la serie Portrait-CD de la Fundación Ernst von Siemens para la Música. Fundación que precisamente otorgó a Streich uno de los tres premios de composición 2017. Al igual que en “Pietà”, “AUGENLIDER” incluye cinco partituras de la compositora ejecutadas por destacados instrumentistas.

Las cinco obras fueron grabadas entre 2017 y 2018: ‘AUGENLIDER’ en la Jesus-Christus-Kirche (Berlín-Dahlem); ’SAI BALLARE?’ y ‘ÄLV ALV ALVA’ en Colonia, en el estudio de la Ensemble Musikfabrik; ‘DER ZARTE FADEN DEN DIE SCHÖHEIT SPINNT’ en el Centre Césare de Reims (Francia); y ‘ZUCKER’ en el Kammermusikstudio des SWR de la ciudad alemana de Stuttgart. Intervinieron como intérpretes: Deutsches Symphonie-Orchester Berlin (dirigida por Manuel Nawri) (1.); Laura Snowden, guitarra (1.); Ensemble Musikfabrik (Ulrich Löffler, piano; Hannah Weirich, violín; Axel Porath, violonchelo motorizado) (2.) Ensemble Musikfabrik (dirigida por Elena Schwarz) (3.); Ensemble Links (4.); ensemble mosaik (dirigida por Enno Poppe) (5.).

La edición cuenta con un espléndido libreto bilingüe (en alemán e inglés) en el que encontramos un texto del autor Hartmut Lange, además de detallada información de las obras, notas biográficas, fotografías de Lisa Streich y de todos los intérpretes participantes en el álbum, así como la reproducción de fragmentos de las partituras.

Aquí puede escuchar ‘AUGENLIDER’. Y aquí encontrará el vídeo Porträtfilm Lisa Streich.

CD; Duración total: 77:27

John Cage: "James Joyce, Marcel Duchamp, Erik Satie: An Alphabet"

John Cage

James Joyce, Marcel Duchamp, Erik Satie: An Alphabet

(WER 6310-2)

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Apenas dos meses después del estreno, el 22 de octubre de 1979, de “Roaratorio: An Irish Circus on Finnegans Wake”, obra radiofónica de John Cage (1912-1992) producida para la Westdeutscher Rundfunk (WDR) de Colonia, el creador estadounidense ya tenía a punto el texto poético original de lo que acabaría convirtiéndose en su siguiente gran composición para la WDR: “James Joyce, Marcel Duchamp, Erik Satie: An Alphabet”. Como en la precedente, el encargo lo efectuó el legendario productor, director del Studio Akustische Kunst, Klaus Schöning. Él mismo definió “An Alphabet” como una obra repleta de alusiones y referencias a eventos y encuentros ficticios, una gran meditación poética y filosófica de John Cage en conmemoración a las décadas que dedicó al estudio de la vida y obra de los tres artistas.

Sin embargo, esta edición en doble disco compacto que ahora presentamos (Wergo, Ars Acustica, 2003) no nos ofrece la grabación de la obra radiofónica “James Joyce, Marcel Duchamp, Erik Satie: Ein Alphabet” tal y como fue emitida en su presentación mundial el 6 de julio de 1982. En su lugar, incluye dos versiones escénicas del texto de Cage interpretadas por él mismo junto a un grupo de amigos y amigas. Cada uno de los intérpretes actuó en ellas encarnando a uno o varios de los personajes a los que el autor decidió atribuir un rol en la obra.

Ambas realizaciones en vivo fueron producidas también por la WDR. La más reciente, contenida en el primer disco fue grabada el 29 de abril de 1990 en el Equitable Theatre del Whitney Museum of American Art (Nueva York), en el marco del Festival 2nd Acustica International. Intervinieron en ella poniendo su voz: Klaus Reichert (Narrador), John Cage (James Joyce), Alvin Curran (Erik Satie), Charles Dodge (Marcel Duchamp), Mimi Johnson (Rrose Sélavy), Melissa Gould (Teeny Duchamp), Dick Higgins (Buckminster Fuller), Christian Wolff (Henry David Thoreau), Jerome Rothenberg (Robert Rauschenberg), Park Tao Fay (Mao), Jackson MacLow (Brigham Young), David Vaughan (Jonathan Albert), Malcom Goldstein (Thorstein Veblen), Philip Corner (Oppian), Charles Morrow (Henrik Ibsen), y Richard Kostelanetz (Isidore Isou). La otra, recogida en el segundo disco y dicha en alemán, fue grabada en la Musikhochschule Köln el 14 de febrero de 1987, dentro de una jornada de homenaje que con el título NachtCageTag se rindió al compositor con motivo de su 75 aniversario. Intervinieron en ella Klaus Reichert (Narrador), John Cage (James Joyce), Mauricio Kagel (Erik Satie), George Brecht (Marcel Duchamp), Wiltrud Fischer (Rrose Sélavy), Sieglinde Kistner (Teeny Duchamp), Hans Otte (Henry David Thoreau), Dick Higgins (Robert Rauschenberg), Nadja Schöning (Mao), Gerhard Rühm (Brigham Young), Peter Behrendsen (Buckminster Fuller / Henrik Ibsen / Jonathan Albert), Wulf Herzogenrath (Thorstein Veblen / Isidore Isou), y Alvin Curran (Oppian).

A pesar de que el extenso libreto bilingüe (en alemán e inglés) que incluye la edición ofrece detallada información acerca de la creación sonora que nos ocupa, no cuenta, sin embargo, con la reproducción del texto original “James Joyce, Marcel Duchamp, Erik Satie: An Alphabet”, escrito por John Cage. Este fue publicado en su libro “X: Writings, ’79 – ‘82” (Wesleyan University Press, 1983).

CD 1: 1. John Cage lee la introducción a la versión radiofónica de la obra (1982) 12:06; 2. ‘James Joyce, Marcel Duchamp, Erik Satie: An Alphabet’ (1990) 64:35.

CD 2: 1. ‘James Joyce, Marcel Duchamp, Erik Satie: Ein Alphabet’ (1987) 70:45.

2CD; Duración total: 147:24

Emmanuel Holterbach: "Ricecar nell'ombra"

Emmanuel Holterbach

Ricecar nell'ombra

(at151)

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Del conjunto de novedades discográficas presentadas por Another Timbre el pasado mes de marzo, me permito destacar este álbum del que dispongo de unas pocas unidades a la venta.

“Ricecar nell’ombra (vuoto, energia, rilievo)” (2018) es el resultado de la colaboración musical entre el compositor y artista sonoro lionés Emmanuel Holterbach (1971) y el grupo florentino Blutwurst [Cristina Abati, viola; Marco Baldini, trompeta; Maurizio Costantini, contrabajo; Daniela Fantechi, acordeón; Michele Lanzini, violonchelo; Edoardo Ricci, clarinete bajo; y Luisa Santacesaria, armonio]. Desde mayo de 2018 trabajaron juntos en esta composición instrumental que el francés concibió como un homenaje a cierta tradición musical italiana.

La obra, finalmente grabada en marzo de 2019, se basó en la brevísima melodía inicial contenida en ‘Ricecar III’, pieza del músico y compositor renacentista Francesco Guami Lucchese (1543-1602). Concentrados en ella, en ese limitado material sonoro de apenas unas notas, Holterbach y los siete instrumentistas de Blutwurst lograron tejer un dilatado tapiz musical de tono claramente introspectivo y cargado de sutilezas tímbricas.

“Ricecar nell’ombra (vuoto, energía, rilievo)” CD: 1. ‘Ricecar nell’ombra (vuoto, energía, rilievo)' (2018) 46:08.

Aquí puede escuchar un fragmento de ‘Ricecar nell'ombra’.

CD; Duración total: 46:08

Morton Feldman: "Morton Feldman Piano"

Morton Feldman

Morton Feldman Piano

(at144x5)

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El sello austríaco LondonHALL presentaba en marzo de 1999 la que hasta esa fecha y durante las dos siguientes décadas fue la referencia discográfica más completa consagrada a la obra para piano solo de Morton Feldman (1926-1987): “All Piano” (do13). El estuche incluía 4 discos compactos con 19 piezas, interpretadas todas por el veterano pianista británico John Tilbury (1936), quien además es un reconocido experto en la música del compositor estadounidense.

En octubre del año pasado, sin embargo, Another Timbre (Sheffield, Inglaterra) superaba esa suerte de hito con “Morton Feldman Piano”, la edición de una caja cuyos 5 CD comprenden, además del mismo repertorio que ofrecía “All Piano”, un conjunto de obras adicionales que aquella no incluía: ‘Untitled piano piece’; ‘Illusions’; ‘Nature Pieces’; ‘Variations’; ‘Intermission 3’; ‘Intermission 4’; ‘Three Dances’; ‘Music for the film «Sculpture by Lipton»’; y ‘Figure of Memory’. Las tres últimas aparecen por primera vez grabadas en disco. Asimismo, “Morton Feldman Piano” nos brinda tres versiones de la pieza ‘Intermission 6’.

Figura como ejecutante de las algo más de seis horas de música contenidas en esta nueva antología el pianista, también británico e igualmente experimentado en la obra de Feldman, Philip Thomas (1972). Él mismo es autor de los textos incluidos (solo en inglés) en el libreto de 52 páginas que acompaña a los discos. Libreto en el que además encontramos reproducido elegante material gráfico perteneciente al artista David Ainley, así como detalles de varias de las partituras interpretadas. Simon Reynell, dueño del sello Another Timbre, fue el encargado de efectuar las grabaciones que tuvieron lugar durante prácticamente un año, entre julio de 2018 y junio de 2019, en el St Paul’s Hall de la Universidad de Huddersfield.

"Morton Feldman Piano”:

CD 1: 1. – 4. 'Last Pieces' (1959) 23:30; 5. 'Piano' (1977) 27:18; 6. 'Palais de Mari' (1986) 22:41.

CD 2: 1. 'Untitled piano piece' (1942?) 1:00; 2. – 5. 'Illusions' (1949) 5:37; 6. – 8. 'Three Dances' (1950) 8:19; 9. – 13. 'Nature Pieces' (1951) 11:30; 14. 'Variations' (1951) 6:57; 15. – 16. ‘Two Intermissions’ (1950) 2:58; 17. ‘Intermission 3’ (1951) 1:53; 18. ‘Intermission 4’ (1952) 2:00; 19. ‘Intersection 2’ (1951) 10:45; 20. – 22. ‘Three Pieces for Piano’ (1954) 5:37; 23. ‘Piano Piece 1955’ (1:43); 24. ‘Piano Piece 1956 A’ (2:49); 25. ‘Piano Piece 1956 B’ (2:06); 26. ‘Intermission 6’ (1953) [primera versión] 7:51; 27. ‘Intermission 5’ (1952) 3:11.

CD 3: 1. 'Intermission 6' (1953) [segunda versión] 4:42; 2. 'Extensions 3' (1952) 6:27; 3. – 4. 'Music for the film «Sculpture by Lipton»' (1954) 8:28; 5. 'Piano Piece 1952' (8:06); 6. ‘Intersection 3’ (1953) 3:56; 7. ‘Piano Piece’ (1964) 6:32; 8. ‘Vertical Thoughts 4’ (1963) 1:51; 9. ‘Figure of Memory [For Merle Marsicano]’ (1954) 4:59; 10. ‘Piano Piece [to Philip Guston]’ (1963) 4:42; 11. ‘Intermission 6’ (1953) [tercera versión] 11:07; 12. ‘Triadic Memories’ (1981) [comienzo] 16:44.

CD 4: 1. 'Triadic Memories' (1981) [continuación] 74:13.

CD 5: 1. 'For Bunita Marcus' (1985) 69:26.

Aquí puede escuchar el segundo movimiento de ‘Music for the film «Sculpture by Lipton»’.

Aquí puede escuchar ‘Extensions 3’.

5CD; Duración total: 369:13

Alvin Lucier: "Ricochet Lady"

Alvin Lucier

Ricochet Lady

(BT045)

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La música experimental del compositor Alvin Lucier (Nashua, New Hampshire, 1931) sigue siendo objeto de nuevos lanzamientos discográficos. El que ahora presentamos, “Ricochet Lady”, fue publicado en enero de 2019 por Black Truffle, sello que dirige el músico australiano Oren Ambarchi.

‘Ricochet Lady’ es precisamente la partitura que el disco contiene en forma de cuatro realizaciones sonoras. Fue escrita en 2016 para xilófono solo, tiene una duración aproximada de dieciséis minutos y su dedicatario es el músico americano Trevor Saint, quien además figura aquí como intérprete en sendas ejecuciones. Fueron todas ellas grabadas en localidades del estado de Nueva York a lo largo de 2018: en el Blum Hall del Avery Arts Center, Bard College (Annandale-on-Hudson); en la capilla de los Santos Inocentes, también de Annandale-on-Hudson; en Basilica Hudson, edificio que albergó una antigua fundición; y, por último, en Marine A Grain Elevator (Buffalo), un silo de envergadura convertido en sala de conciertos.

La naturaleza acústica de cada uno de esos espacios interpretativos contribuyó de manera decisiva al resultado de las realizaciones. De acuerdo con las instrucciones recibidas del compositor, Saint debía tocar el xilófono de cara a la pared del espacio escogido con el instrumento pegado a ella. Su ejecución veloz e intensa de patrones repetitivos que recorren enteramente el xilófono encontraría inmediato reflejo en esa pared propagadora de resonancias y sensaciones.

Los dos protagonistas de este registro, Lucier y Saint, son asimismo autores de las notas impresas que incluye la edición presentada en digipack.

“Ricochet Lady” CD: 1. ‘Ricochet Lady' (Blum Hall) 16:43; 2. ‘Ricochet Lady’ (Chapel of the Holy Innocents) 16:37; 3. ‘Ricochet Lady’ (Basilica Hudson) 16:41; 4. ‘Ricochet Lady’ (Marine A Grain Elevator) 16:51.

Aquí puede escuchar ‘Ricochet Lady’ (Marine A Grain Elevator).

CD; Duración total: 66:52

Sholto Dobie & Mark Harwood: "The Blue Horse"

Sholto Dobie & Mark Harwood

The Blue Horse

(PP42)

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I. - VII. ’The Blue Horse’ (38:45).

«The Blue Horse es un hermoso y extraño viaje a través de un paisaje donde casi nada resulta familiar y cualquier cosa es bienvenida. Compuesto principalmente a partir de fuentes acústicas, The Blue Horse sisea con gracia, jadea, resopla, da vueltas y relincha a lo largo de una serie de distintos escenarios musicales y no musicales».

El álbum, publicado por Penultimate Press a principios de mayo de 2019, constituye el debut discográfico de los músicos y performers afincados en Londres Sholto Dobie y Mark Harwood. Desde una actitud claramente desprejuiciada, ambos creadores comparten gusto por lo cotidiano y lo absurdo. Aunque aquí intervengan produciendo misteriosos sonidos principalmente con un solo hurdy gurdy amplificado y varios tubos de un órgano, lo cierto es que Dobie y Harwood admiten habitualmente en su trabajo desde grabaciones ambientales bien diversas hasta cualquier instrumento musical u objeto resonante capaz de cautivarles. La segunda de las siete secciones que componen “The Blue Horse” cuenta con sonidos provistos por la joven violonchelista Judith Hamann.

Aquí puede escuchar un fragmento de "The Blue Horse".

CD; Duración total: 38:45

Charlemagne Palestine & Rrose: "The Goldennn Meeenn + Sheeenn"

Charlemagne Palestine & Rrose

The Goldennn Meeenn + Sheeenn

(EAUX1291)

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1. 'The Goldennn Meeenn + Sheeenn' (37:31).

En noviembre de 1979, en el marco del Festival d’Automne à Paris, Charlemagne Palestine presentó una versión revisada de una de sus piezas emblemáticas de música repetitiva, "The Golden Mean" (1976), tocándola simultáneamente en dos pianos Bösendorfer Imperial. Cuatro décadas después, el músico y artista neoyorquino volvió a presentarla, bautizada ahora como "The Goldennn Meeen + Sheeenn", junto a la enigmática instrumentista Rrose. Lo hicieron en un concierto que tuvo lugar en el Teatro Graslin de la ciudad de Nantes el 17 de marzo de 2018. Una actuación incluida en la segunda edición del Festival Variations (Musiques pour pianos et claviers) y cuya grabación fue objeto de esta referencia discográfica aparecida en el mes de abril del año pasado en el sello Eaux. Dispongo de unas pocas unidades del CD a la venta. 

Aquí puede escuchar un fragmento de la obra.

CD; Duración total: 37:31

Martin Kay: "Courtyards"

Martin Kay

Courtyards

(Concrete Disc 1601)

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1. ’2 to 8’; 2. ’Allée du Père Julien Dhuit: Rue des Envierges, Paris’; 3. ’64 Rue Archereau, 75019 Paris’; 4. ’9 Rue Claude Monet, 93400 Saint-Ouen’; 5. ‘4 Rue Soleillet, 75020 Paris’; 6. ’77 Rue de l’Ourcq, 75019 Paris’; 7. ’83 Rue de Bagnolet, 75020 Paris'; 8. ’40 Rue des Amandiers, 75020’; 9. ‘8 to 2’.

Dispongo de unas pocas unidades a la venta de esta referencia discográfica aparecida en febrero de 2016 en el sello Herbal Records. Se trata de un álbum de grabaciones ambientales realizadas en París en verano de 2013. En concreto, en distintos patios de edificios de la ciudad. Debidamente orientado por el artista sonoro y compositor Eric La Casa, quien además reside en la capital francesa, Martin Kay (Melbourne, Australia) visitó esos espacios con voluntad de conocer y captar esa «sinfonía íntima y visceral de actividad doméstica» que en ellos acontece.

Aquí puede escuchar un fragmento del disco.

CD; Duración total: 67:56

Luigi Nono: "Guai ai gelidi mostri; Quando stanno morendo. Diario polacco n. 2"

Luigi Nono

Guai ai gelidi mostri; Quando stanno morendo. Diario polacco n. 2"

(NEOS 10801/02)

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SACD 1: 1. - 4. ’Guai ai gelidi mostri’ (1983) para dos contraltos, flauta, clarinete, tuba, viola, violonchelo, contrabajo y electrónica en vivo (44:18).

SACD 2: 1. - 9. ‘Quando stanno morendo. Diario polacco n. 2’ (1982) para cuatro voces femeninas, flauta baja, violonchelo y electrónica en vivo (38:58).

Ambas obras están basadas en una serie de breves fragmentos textuales recopilados por el filósofo Massimo Cacciari. Los de ‘Guai ai gelidi mostri’ pertenecen a los autores Gottfried Benn, Lucrezio, Carlo Michelstaedter, Friederich Nietzsche, Ovidio, Ezra Pound, Walter Benjamin, Rainer Maria Rilke y Franz Rosenzweig; y los de ‘Quando stanno morendo. Diario polacco n. 2’ a Endre Ady, Aleksander Blok, Velimir Chlebnikov, Czeslaw Milosz y Boris Pasternak. En el Hans-Rosbaud-Studio de Baden-Baden tuvo lugar la grabación de las dos obras, entre los días 25 y 30 de enero de 2007. Intervinieron: Noa Frenkel y Susanne Otto, contraltos; Heike Heilmann, Petra Hoffmann y Alexandra Lubchansky, sopranos; Roberto Fabbriciani, flauta; Ernesto Molinari, clarinete; Klaus Burger, tuba; Susan Knight, viola; Christine Theus, violonchelo; Ulrich Schneider, contrabajo; EXPERIMENTALSTUDIO des SWR, diseño sonoro y electrónica.

Birgit Johanna Wertenson y Matteo Nanni son autores de las notas incluidas en el libreto que acompaña a los discos. Un libreto extenso, trilingüe (en alemán, inglés y francés), que cuenta además con biografías y fotografías de los protagonistas, la reproducción de los textos escogidos por Massimo Cacciari, así como un detalle de cada una de las dos partituras. Neos Music, 2008.

Aquí puede escuchar un fragmento de ‘Quando stanno morendo. Diario polacco n. 2'.

2SACD; Duración total: 83:16