Patiño: "Actually Laughing Out Loud"

Patiño

Actually Laughing Out Loud

(ANM053)

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En el conocido recurso sonoro de las llamadas risas enlatadas, frecuentemente utilizado en series cómicas de televisión, el artista barcelonés Rubén Patiño (1979) halló la inspiración para su propuesta creativa "Actually Laughing Out Loud" (2019).

 

Presentada en conciertos, en diversas intervenciones audiovisuales y también como trabajo instalativo, la esencia de "ALOL" radica en la experimentación con los sonidos de esa expresión emocional humana que es la risa. Por consiguiente, Patiño produjo múltiples montajes sonoros valiéndose de muestras de risas manipuladas. Una secuencia de quince de esos montajes apareció en este álbum publicado en 2020 por el sello catalán anòmia, en una edición limitada a las 100 unidades. Tres de estas breves creaciones electroacústicas cuentan con la voz de la artista Stine Janvin Joh.

 

1. 'INTRO' [feat Stine Janvin Joh] (0:50); 2. 'Dungeon Of LAUGHTER' (3:24); 3. 'MUAHUAHAHAHAH' (2:17); 4. 'MAD MEDLEY' (6:02); 5. '_COMEDY_HORROR' (0:19); 6. 'PIERROT MALOGRADO' (2:41); 7. 'PAHAHAHATIÑOOO' [feat Stine Janvin Joh] (2:40); 8. 'spiral of amusement' (1:14); 9. 'ECHOIC FUN' (4:34); 10. 'RISA RAMPANTE' (0:19); 11. 'AMUSEMENT MAL' (2:39); 12. 'FUNNY HOW' (2:00); 13. 'SPEEDY LAUGHING' (2:34); 14. 'Skip The Line' (2:07); 15. 'PAHAHATIÑOUTRO' [feat Stine Janvin Joh] (1:37).

 

Aquí puede escuchar 'MAD MEDLEY'.

CD; Duración total: 35:23

Varios Artistas: "Banc d'essai 2011-2019"

Varios Artistas

Banc d'essai 2011-2019

(INA 2020/1 - INA 2020/2)

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CD 1: 1. Benjamin Miller ‘zond-9’ (2012) [07:17]; 2. Hideki Umezawa ‘Inutile’ (2016) [08:08]; 3. Lydia Debeer ‘Tremble Garden’ (2012) [08:01]; 4. Gaëtan Parseihian ‘La forêt mécanique’ (2011) [07:30]; 5. François Buffet ‘Le songe du retour’ (2012-13) [07:31]; 6. Loïse Bulot ‘Daphnia’ (2016) [09:05]; 7. :such: ‘Monte-charge’ (2014) [07:11]; 8. Thomas Hilbert 'Fluage' (2008) [06:13]; 9. Christophe Ratier y Julia Hanadi Al Abed 'Eubulie' (2014) [06:54].

 

CD 2: 1. Scaràbj ‘Nos yeux’ (2018) [09:36]; 2. Raphaël Mouterde ‘Violens’ (2017) [09:20]; 3. Rocío Cano Valiño ‘Astérion’ (2018) [08:22]; 4. Renaud Bajeux ‘Leaving the Nest’ (2017) [07:55]; 5. Florent Colautti ‘Jupiter’ (2013) [09:06]; 6. Sophie Delafontaine ‘Respire marche pars va-t-en’ (2013) [09:48]; 7. Thomas Manoury ‘Soundtrains’ (2013) [05:03]; 8. Kristian M. Roberts 'Seashell Music' (2011) [05:04]; 9. Tucuxi 'Rayon vert' (2017) [07:02].

 

Como colofón a las nueve ediciones del concurso de música acusmática Banc d'essai, organizado en París por el Grupo de Investigaciones Musicales (INA GRM), apareció a principios del año pasado este doble disco compacto, "Banc d'essai 2011-2019", con una selección de algunas de las obras que a criterio de los distintos jurados intervinientes resultaron más destacadas. 18 propuestas cuyos autores presentaron en concierto en su día utilizando una versión actual del sistema de difusión sonora Acousmonium, la orquesta de altavoces creada a principios de los años setenta por el compositor François Bayle.

 

GRM Découvertes es la denominación del nuevo certamen que desde 2020 toma el relevo de Banc d’essai.

 

La edición discográfica cuenta con un libreto bilingüe (en francés e inglés) en el que se incluye información acerca de los autores y obras allí presentados.

 

Aquí puede escuchar 'Astérion'.

2CD; Duración total: 139:07

Tom Johnson: "Combinations"

Tom Johnson

Combinations

(CQB 2230)

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Si en agosto del año pasado celebrábamos la aparición reciente de un nuevo álbum dedicado a la música de Tom Johnson (Colorado, 1939), la primera grabación de su "Counting to Seven", publicada por New World Records, ahora, medio año después, aplaudimos al sello Collection QB por este flamante lanzamiento consagrado asimismo a la obra del veterano compositor estadounidense.

 

Con esta nueva referencia discográfica, "Combinations", constatamos una vez más la devoción que Johnson profesa por la práctica combinatoria, las fórmulas matemáticas o las secuencias predecibles. Desde su primer cuarteto de cuerda escrito en 1994, 'Formulas for String Quartet', hasta 'Four-Note Chords in Four Voices', compuesta en 2009 y dedicada al musicólogo americano Allen Forte, las cuatro piezas incluidas en el disco inciden en su característica experimentación musical basada en estructuras matemáticas preexistentes. Unas partituras que en la ejecución precisa de Quatuor Bozzini encontraron a su mejor aliado. El grupo de cuerda grabó las cuatro obras del disco a finales de abril de 2021 en la iglesia de San José, en Rivière-des-Prairies (Montreal).

 

Quatuor Bozzini: Alissa Cheung, violín 1; Clemens Merkel, violín 2; Stéphanie Bozzini, viola; Isabelle Bozzini, violonchelo.

 

"Combinations" CD: 1. – 5. 'Combinations for String Quartet' (2003) 25:43; 6. 'Tilework for String Quartet' (2003) 9:14; 7. – 21. 'Four-Note Chords in Four Voices' (2009) 16:44; 22. – 29. 'Formulas for String Quartet' (1994) 15:05.

 

Aquí puede escuchar el disco.

CD; Duración total: 66:56

Eduardo Polonio: "Del serialismo al multimedia · From Serialism to Multimedia"

Eduardo Polonio

Del serialismo al multimedia · From Serialism to Multimedia

(ISBN: 978-3-00-069386-1)

32,00 EUR más gastos de envío - Pídelo

Dispongo ya de ejemplares a la venta de este flamante lanzamiento que nos brinda el sello Maria de Alvear World Edition. "Eduardo Polonio · Del serialismo al multimedia" ha sido publicado con motivo del ochenta aniversario de este pionero de la música electroacústica española. Se trata de un homenaje al creador y a sus cerca de sesenta años de labor compositiva.

 

Primorosamente editado y profusamente ilustrado, el libro, de encuadernación rústica y forma apaisada (21 x 30 cm), muestra en sus 196 páginas una vista panorámica de su obra, desde los primeros trabajos instrumentales de los años sesenta, en notación convencional o no convencional, pasando por el capítulo de procesos de composición, instalaciones y acciones multimedia, óperas electroacústicas, discografía, así como sus actividades como gestor cultural. El texto es bilingüe (en castellano e inglés).

 

La introducción, a manera de semblanzas, ha corrido a cargo de destacados compositores del panorama musical español. Cuenta con textos de Miguel Álvarez-Fernández, José Manuel Berenguer, José Iges, Adolfo Núñez y Edson Zampronha.

Acompañando al libro viene el CD "Un día es un día / You only live once", en el que se incluyen sus composiciones más recientes, las realizadas entre 2015 y 2021. Una grabación que, de alguna manera, representa la continuación o actualización de su "Edición Antológica (1969-2014)" aparecida en 2015 y en la que se reunían un total de 48 obras electroacústicas.

 

"Un día es un día / You only live once" CD: 1. '2019' (2019) 10:00; 2. 'Christmas complot’ (2018) 4:45; 3. 'Segundo naufragio' (2018) 10:25; 4. ‘Elle aimait les chevaux’ (2019) 4:25; 5. ‘Qué hacen todos esos girasoles mirando hacia Japón’ (2015) 28:00; 6. ‘Un día es un día’ (2021) 20:00.

Libro+CD; Duración total CD: 77:45

Vanessa Rossetto / Lionel Marchetti: "The Tower (The City)"

Vanessa Rossetto / Lionel Marchetti

The Tower (The City)

(erstwhile 092)

17,50 EUR más gastos de envío - Pídelo

Una extensa creación para sonidos fijados realizada entre 2019 y 2021 constituye la primera colaboración artística entre la estadounidense Vanessa Rossetto y el francés Lionel Marchetti (1967). La obra ha sido objeto de un reciente doble lanzamiento: en la modalidad de álbum digital, "The Tower (l'escalier en spirale)" [Bandcamp, octubre de 2021], y en este disco compacto que aquí ofrecemos, "The Tower (The City)", publicado por Erstwhile Records el pasado mes de diciembre.

 

En ambas versiones los dos artistas comparten autoría y se sirven prácticamente del mismo material, un amplio conjunto de objetos sonoros obtenidos a partir de grabaciones ambientales, fragmentos de música grabada, sonidos instrumentales y sintetizados, así como de múltiples voces humanas. Sin embargo, "The Tower (l'escalier en spirale)" consta de doce movimientos encadenados y alcanza casi las dos horas de duración, mientras que "The Tower (The City)" se articula en tres únicas secciones y dura 71 minutos.

 

La segunda de estas secciones, 'The Tower', cuenta con las voces de Lior Ashkenazi, Volker Bauland, Akanni Temiyato Bello, Gloria Cortez, Klaske de Wal, Regina Idowu Fadipe, Hubert Heathertoes, Lucija Kovic Jakopic, Travis D. Johnson, Asmir Lalic, Jaime Leal, Blue Montakhab, Munachimso Oguejiofor, Roberto Poli, Salvador Saca, Sheila Scoville, Muhammad Usman y Gearóid Walsh. 'This', por su parte, incluye sonidos producidos por la violinista Anouck Genthon.

 

"The Tower (The City)" CD: 1. 'The City Folded' (24:26); 2. 'The Tower' (21:01) 21:01; 3. 'This' (25:29).

 

Aquí puede escuchar varios fragmentos de "The Tower (The City)".

CD: Duración total: 70:57

Roland Kayn: "Tektra"

Roland Kayn

Tektra

(KY-CD 2101-05)

55,00 EUR más gastos de envío - Agotado

Tras las antiguas ediciones de Colosseum Schallplatten (1984, 6LP) y Barooni (1997, 4CD), llega ahora este registro remasterizado de "Tektra", seguramente la creación musical cibernética más conocida de Roland Kayn (1933-2011). Ha sido publicado el pasado mes de diciembre por Reiger-records-reeks, sello del propio compositor alemán que, tras su fallecimiento, dirige su hija Ilse Kayn. Dispongo únicamente de cinco ejemplares a la venta de esta referencia presentada en un estuche con 5CD. Junto a los discos encontramos además un libreto cuyas páginas incluyen un texto original del compositor y la transcripción de un extracto de la conversación radiofónica que Kayn mantuvo con Frans van Rossum en 1979. Aquí puede consultar íntegramente el libreto.

El conocido músico, compositor y productor estadounidense Jim O'Rourke ha sido responsable de la reciente remasterización digital del audio correspondiente a esta colosal pieza electrónica de casi cinco horas de duración que Kayn produjo en el Instituto de Sonología de la Universidad de Utrech (Holanda) entre 1980 y 1981.

 

"Tektra”:

 

CD 1: 1. 'Tanar (Parts 1 & 2)' [42:27]; 2. 'Etoral' [24:07].

 

CD 2: 1. 'Khyra (Parts 1 & 2)' [44:21]; 2. 'Khyra (Part 3)' [24:50].

 

CD 3: 1. 'Tarego I' [14:27]; 2. 'Tarego II' [12:45]; 3. 'Tarego III' [23:02].

 

CD 4: 1. 'Rhenit' [29:40].

 

CD 5: 1. 'Amarun I' [20:10]; 2. 'Amarun II (Part 1)' [28:01]; 3. 'Amarun II (Part 2)' [26:44].

5CD; Duración total: 4 h 50 min

 

Annette Vande Gorne: "Haïkus"

Annette Vande Gorne

Haïkus

(IMED 20164)

16,50 EUR más gastos de envío - Pídelo

En la población belga de Ohain, en el estudio Métamorphoses d'Orphée de la asociación Musiques & Recherches, Annette Vande Gorne (1946) compuso su extensa creación para sonidos fijados "Haïkus" entre 2016 y 2020. Inspirada en la brevedad esencial del haiku, composición poética caracterizada asimismo por su dilatada resonancia imaginativa, la obra evoca la naturaleza, su ciclo de estaciones y las actividades humanas que en ellas tienen lugar. Se articula en diecisiete haikus repartidos en cinco escenas: una por cada estación y otra adicional consagrada al día de Año Nuevo en Japón.

 

La veterana compositora aprovechó la celebración de la vigésimo séptima edición del festival L'Espace du son para estrenar íntegramente la obra en Bruselas, el 25 de octubre de 2020. Unos pocos días antes el sello quebequés empreintes DIGITALes presentaba el disco compacto que ahora ofrecemos con la versión estereofónica de la misma (Vande Gorne concibió "Haïkus" como composición multifocal para dieciséis canales de sonido). El estuche del CD contiene impresas notas en francés e inglés.

 

1. ‘Jour de l'an’ [1/2] (2020) 4:39; 2. – 4. ‘Printemps' (2016) 8:03; 5. – 8. ‘Été’ (2018-19) 11:16; 9. – 12. 'Automne’ (2019-20) 13:03; 13. – 16. 'Hiver' (2016-18) 14:02; 17. 'Jour de l'an' [2/2] (2020) 5:56.

 

Aquí puede escuchar fragmentos de todos y cada uno de los haikus del disco.

CD; Duración total: 57:16

Michael Pisaro-Liu: "Revolution Shuffle"

Michael Pisaro-Liu

Revolution Shuffle

(ErstSolo 006-2)

23,00 EUR más gastos de envío - Pídelo

106 creaciones sonoras de un minuto de duración cada una integran una de las composiciones más originales de Michael Pisaro-Liu (1961). Concebida entre 2018 y 2021, "Revolution Shuffle" constituye el reflejo artístico de un estado de ánimo. Se trata de una suerte de manifiesto auditivo lanzado por el compositor estadounidense ante la incertidumbre de un contexto vital que requiere de profundas transformaciones políticas, sociales y ecológicas.

 

La música polisémica de Don Cherry, en particular su álbum "Brown Rice", las torres Watts, erigidas en la ciudad de Los Ángeles gracias al empeño del artista Simon Rodia, o el activismo de la ciudadanía en la vida pública, figuraron entre las diversas fuentes de inspiración de Pisaro a la hora de emprender la realización de este centenar largo de miniaturas incluidas en este doble disco compacto. Miniaturas que forman un sugestivo mosaico de sonidos elaborado a partir de la experimentación con múltiples grabaciones ambientales, muestras musicales, electrónica y voz.

 

"Revolution Shuffle" fue publicado por Erstwhile Records el pasado 3 de diciembre.

 

"Revolution Shuffle"

 

CD 1: 1. 'Room Tone-Sine Tone'; 2. 'Faifax Revolution'; 3. 'Rossignol sur cassette'; 4. ‘Moving the Chair’; 5. ‘Scream’; 6. ‘Chinese Opera’; 7. ‘Leo Chango’; 8. ‘Paradiso’; 9. ‘Orson’; 10. ‘The Arsonist’; 11. ‘There's A Riot’; 12. ‘He Did Warn You’; 13. ‘Su Tung-p'o’; 14. ‘Trill’; 15. ‘Fidèle’; 16. ‘All the Clouds’; 17. ‘Ali la Pointe’; 18. 'Espace révolutionnaire’; 19. ‘Le Sacrifice’; 20. ‘Sinkt Verwundet in Kurnewals Arme’; 21. ‘Chance Music’; 22. ‘Sahst Du Noch Nichts?’; 23. ‘Radion Wave’; 24. ‘Jamás Será Vencido’; 25. 'The Light Year of the Shakuhachi'; 26. ‘Second Metal’; 27. 'Waiting for a Fight’; 28. ‘The First of September’; 29. 'Étoile noire’; 30. ‘In Babylon’; 31. ‘1982’; 32. ‘Billyloop Rebellion’; 33. ‘Long rayon’; 34. ‘The Revolution Makes the Revolutionary’; 35. ‘Time to Roll’; 36. ‘A Non-Functioning Social Ideal’; 37. ‘The Underdog’; 38. ‘Make the Rich Pay for the Crisis’; 39. ‘The Strangest Vermeer’; 40. ‘Atlantis’; 41. ‘What We Are Not’; 42. ‘Defying the Craniometer’; 43. ‘Karl Ludwig’; 44. ‘DuBois, Communist’; 45. ‘Ulyanov-Eisler’; 46. ‘Comintern’; 47. ‘Intermezzo’; 48. ‘The Voice of Mandelstam’; 49. ‘Granary of the Sky’; 50. ‘Terayama Generation’; 51. ‘Dancing in the Street’; 52. ‘Sunflower HK’; 53. ‘Spinoza, Lens Grinder’.

 

CD 2: 1. 'Burning Night and Day'; 2. 'Rodia'; 3.  'bd.pr.ms'; 4. ‘Dream in the Monlight’; 5. ‘Throw Your Leg and Arm Away’; 6. ‘Right Up Through the Concrete’; 7. ‘Música de Liberación’; 8. ‘Bass Flutter’; 9. ‘El Quinto Regimiento’; 10. 'Future Pod @ Wyatt's’; 11. ‘Diamorphic Radar’; 12. ‘Rain Dance with Ali’; 13. ‘Chandra's Moon’; 14. ‘Leafdrop’; 15. ‘The Cloud of O.K.’; 16. ‘Living in a Fog’; 17. ‘Eric Splits’; 18. 'Some Smooth Chords’; 19. ‘In Los Angeles’; 20. ‘Silence is Material’; 21. ‘Frenhofer’; 22. ‘Interlude’; 23. ‘Remote Rendezvous’; 24. ‘East-West Utopia’; 25. 'Auch in Köln'; 26. ‘Ogsa i Kobenhavn’; 27. 'Hazel Brain’; 28. ‘DD Boon’; 29. 'Accomodation’; 30. ‘Can Hardly See in Front of Me’; 31. ‘706 Zithers’; 32. ‘Revolution Shuffle’; 33. ‘Two Kinds of Blues’; 34. ‘Alles ist Skulptur’; 35. ‘Blue Fish Chanting’; 36. ‘A New Reality’; 37. ‘One Minute’; 38. ‘L'étude de la révolution’; 39. ‘I Feel the Future Trembling’; 40. ‘Gilded Weevil’; 41. ‘An Offering to Don’; 42. ‘Healthy Living’; 43. ‘The More You Love’; 44. ‘Bonne nuit zèbre’; 45. ‘Nation of Miles’; 46. ‘The Red Earth’; 47. ‘Rapid Transportation’; 48. ‘Acid-Tiger Express’; 49. ‘Fly Away with You’; 50. ‘The Sun Shall Be Darkened’; 51. ‘Ecstatic Spiral’; 52. ‘The Last Train to Concord’; 53. ‘Start Again’.

 

Aquí puede escuchar algunas de las breves creaciones contenidas en "Revolution Shuffle".

CD; Duración total: 106:00

Denis Dufour: "Complete Acousmatic Works, Vol. 1"

Denis Dufour

Complete Acousmatic Works, Vol. 1

(0015076KAI)

52,50 EUR más gastos de envío - Pídelo

El arte acusmático de Denis Dufour (1953) es objeto de una edición antológica de la que el pasado mes de septiembre el sello Kairos publicaba la primera entrega. El estuche de "Complete Acousmatic Works, Vol. 1" reúne en 16 discos compactos 44 obras electroacústicas que el compositor francés realizó entre 1977 y 2020. Obras que el autor nos presenta agrupadas bajo las siguientes denominaciones: Mélodrames, Art radiophonique, Suites, Tombeaux, Cycle des Acousmalides, Musique sacrée, Electronica y Moments musicaux.

 

Además de los 16 discos, el estuche contiene tres extensos libretos: uno en alemán, otro en inglés y el tercero en francés. Este último cuenta, a diferencia de los otros dos, con la reproducción de los textos que o bien integran algunas de estas composiciones, o bien resultaron fuente de inspiración de las mismas. Por lo demás, los tres nos ofrecen detallada información sobre todas las propuestas musicales incluidas en la edición, así como un interesante ensayo introductorio a cargo del compositor y artista sonoro Frédéric Acquaviva.

 

“Complete Acousmatic Works, Vol. 1”:

 

CD 1: (Mélodrames /1) 1. ‘Les Invasions fantômes' [2011] 32:50; 2. – 14. 'Blue Rocket on a Rocky Shore' [2013] 31:31.

 

CD 2: (Mélodrames /2) 1. ‘Notre besoin de consolation est impossible à rassasier’ [1989] 67:22.

 

CD 3: (Mélodrames /3) 1. ‘BlindPoint’ [2018] 30:30; 2. ‘Sotto voce’ [2003] 15:23; 3. ‘Hentai’ [2011] 10:32; 4. 'Tapovan' [2016] 18:18.

 

CD 4: (Art radiophonique /1) 1. ‘Les Cris de Tatibagan’ Part I [2017] 63:48.

 

CD 5: (Art radiophonique /1) 1. ‘Les Cris de Tatibagan’ Part II [2017] 51:12.

 

CD 6: (Suites /1) 1. – 12. ‘Piano dans le ciel’ [2001] 37:47; 13. – 16. ‘Les Lis vert’ [1983] 37:00.

 

CD 7: (Suites /2) 1. – 9. ‘Allégorie’ [1995] 68:42.

 

CD 8: (Suites /3) 1. – 12. ‘Variations acousmatiques’ [2011] 14:26; 13. ‘Suite bleue’ [1983] 19:16; 14. – 23. 'Bocalises - Petite suite' [1977] 19:27; 24. – 26. 'Suite en trois mouvements' [1981] 21:21.

 

CD 9: (Suites /4) 1. – 12. ‘Douze mélodies acousmatiques’ [1988] 25:54; 13. – 22. ‘Dix portraits’ [1984] 38:20.

 

CD 10: (Tombeaux /1 [P. Henry]) 1. – 9. ‘Chanson de la plus haute tour’ [2000] 72:00.

 

CD 11: (Tombeaux /2 [K. Stockhausen et P. Schaeffer) 1. ‘Ebene Sieben’ [1997] 25:43; 2. – 5. ‘Terra incognita’ [1998] 25:52; 6. 'Ryoan-Ji (Le jardin de Pierre de Kyoto)' [2010] 10:19; 7. 'Nuage de Pierre' [1996] 5:11.

 

CD 12: (Cycle des Acousmalides /1) 1. ‘Air’ [2020] 9:09; 2. ‘Caravaggio’ [2000] 10:00; 3. 'Géométrie mystique' [2002] 4:29; 4. 'La Malédiction des flammes' [2001] 6:18; 5. 'Panique au bord de l'eau' [2001] 6:05; 6. 'Psaume d'Adam' [1986] 10:48.

 

CD 13: (Musique sacrée /1) 1. ‘L'Apocalypse d'Angers’ [1980] 50:30.

 

CD 14: (Musique sacrée /2) 1. – 11. ‘Missa pro pueris’ [2019] 47:47; 12. ‘In Paradisum’ [2013] 6:49.

 

CD 15: (Electronica) 1. ‘Lux tenebrae’ [1997] 22:14; 2. ‘Berechit’ [2001] 6:00; 3. 'Organa’ [2000] 9:00; 4. 'Rond de jambe' [1979] 8:03; 5. – 6. 'The Wall' [2011] 28:40.

 

CD 16: (Moments musicaux /1) 1. ‘The Blob’ [2009] 10:11; 2. 'L'Esprit en étoile' [2007] 14:44; 3. ‘Dionaea’ [2007] 10:10; 4. 'Aristée et Eurydice' [2013] 4:00; 5. 'Si tendre, si funeste' [2014] 5:17; 6. 'Le Labyrinthe de l'amour' [1984] 3:35; 7. 'Augen Licht' [2009] 25:00; 8. 'Le Tango de l'oubli' [2003] 4:00.

 

Dispongo únicamente de 5 ejemplares a la venta de esta referencia discográfica.

Aquí puede escuchar un fragmento de 'Blue Rocket on a Rocky Shore' y aquí otro de 'Bocalises - Petite suite'

CD: Duración total: 17 h 34 m

Albert Llanas: "Reflections: Obra electroacústica mixta"

Albert Llanas

Reflections: Obra electroacústica mixta

(ALR-Phonos-CD)

14,50 EUR más gastos de envío - Pídelo

"Reflections" (Phonos, 2020) es el primer álbum dedicado íntegramente a la música electroacústica del compositor barcelonés Albert Llanas Rich (1957). En las notas incluidas en el libreto que acompaña al CD podemos leer: «Si una simple reverberación añade un espacio imaginado a un sonido otorgándole una suerte de dimensión paralela, podemos plantearnos qué ocurriría si violentamos esta metáfora llevándola más allá dotando de capacidad reactiva a esta segunda dimensión. "Reflections" recoge mi trabajo en este sentido, articulado a partir de la utilización de un sistema informático que interactúa en tiempo real con el intérprete. El principio de acción-reacción rige todo el proceso, de manera que el intérprete propone y el sistema informático responde. Trátese pues de un virtual compañero de música de cámara que solo participa cuando es invitado a ello.

 

Con ocasión de un encargo del LIEM-CDMC para el Festival de Alicante tuve la oportunidad de estudiar la plataforma MAX-MSP y realizar un primer desarrollo, 'Sun Reflections', que vio la luz en el XIX Festival Internacional de Música Contemporánea de Alicante 2003. Con posterioridad he usado este desarrollo, que puede considerarse la versión 1.0, en dos composiciones más: 'Marimba Reflections' (2003) y 'Nocturnal Reflections' (2012), ambas incluidas en este CD.

 

Todas ellas participan de este principio motriz aunque con matices diferenciados a causa de las características tímbricas del clarinete, la marimba y el piano respectivamente.

 

Completa este CD de música electroacústica mixta 'Contexto II' (1988), pieza anterior realizada todavía con medios analógicos con la flauta travesera como protagonista acústico. Ya por aquellas fechas este trabajo mostraba mi interés en yuxtaponer sonido acústico y electrónico muy a pesar de las limitaciones tecnológicas evidentes del momento».

 

"Reflections: Obra electroacústica mixta" CD: 1. ’Sun Reflections’ (2003; Josep Sancho, clarinete) [17:30]; 2. ’Marimba Reflections’ (2003; Iván Herranz, marimba) [23:13]; 3. 'Nocturnal Reflections’ (2012; Lluïsa Espigolé, piano) [11:00]; 4. ’Contexto II’ (1988; István Matuz, flauta travesera) [17:13].

 

Aquí puede escuchar ‘Nocturnal Reflections’.

CD: Duración total: 68:54

Gascia Ouzounian: "Stereophonica, Sound and Space in Science, Technology, and the Arts"

Gascia Ouzounian

Stereophonica, Sound ans Space in Science, Technology, and the Arts

(ISBN: 9780262044783)

36,50 EUR más gastos de envío - Pídelo

Observamos con satisfacción un creciente interés editorial por la publicación de monografías a propósito de materias pertenecientes a lo que hoy llamamos sound studies. "Stereophonica, Sound and Space in Science, Technology, and the Arts" es uno de esos textos. Lo ha publicado recientemente The MIT Press y fue presentado el pasado 26 de octubre en el espacio londinense Cafe OTO. Su autora, profesora de Música en la Universidad de Oxford, así como fundadora y directora artística del sello Optophono, es Gascia Ouzounian.

 

Desde la aparición de la tecnología estereofónica en el siglo XIX a las actuales representaciones visuales de entornos sonoros, en la obra se examinan una serie de episodios históricos que han transformado las ideas de sonido y espacio.

 

Presentado en edición cartoné, el libro cuenta con 248 páginas y una sesentena larga de ilustraciones en blanco y negro. Dispongo de unos pocos ejemplares a la venta.

 

1. Introduction; 2. The Rise of the Binaural Listener: Spatial Hearing in the Nineteenth Century; 3. Powers of Hearing: Acoustic Defense and Technologies of Listening during the First World War; 4. Sound and Music in Three Dimensions: Spectacular Stereophony at Bell Telephone Laboratories; 5. Psycho-Acoustics: Sound Control, Emotional Control, and Sonic Warfare; 6. From a Poetics to a Politics of Space: Spatial Music and Sound Installation Art; 7. Mapping the Acoustic City: Noise Mapping and Sound Mapping; 8. Sonic Urbanism in Beirut; 9. Epilogue.

Libro