Éric La Casa: "secousses panoramiques"

Éric La Casa

secousses panoramiques

(hibari-07)

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Los 21 minutos de este mini-CD publicado por el sello japonés Hibari Music en 2006 corresponden a una composición que el francés Éric La Casa (1968) completó ese mismo año valiéndose únicamente de sonidos de diversos ascensores. La mayoría los grabó en espacios públicos de París –su ciudad natal–, aunque la obra incluye asimismo muestras que tomó en las ciudades de Amberes y Melbourne.

 

Desde la apertura y cierre de puertas de la cabina, hasta las señales acústicas de parada en planta, pasando por los cables de suspensión y tracción en movimiento, el zumbido de la ventilación o el estrépito en el cuarto de máquinas, el universo sonoro en torno al ascensor tiene en "secousses panoramiques" su composición. Así pues, coincidimos plenamente con el parecer del músico y teórico Chris Cutler, quien lacónicamente identificó "secousses panoramiques" con «la verdadera música de ascensor».

 

1. Paris: Radio France - Machine Room (Controller) - Door F - 10 Floors; 2. Paris: Radio France - Machine Room (Traction Machine); 3. Paris: 11 Rue Euryale Dehaynin - Traction Cables and Machine - 6 Floors; 4. Paris: Radio France Central Tower - Inside - 23 Floors; 5. Paris: La Défense 2000 Tower - Inside - 46 Floors; 6. Melbourne: Earle st. Unilodge Building - Inside - 6 Floors; 7. Paris: Rue Marcadet - Inside - 6 Floors; 8. Paris: 11 Rue Euryale Dehaynin - Inside - 6 Floors; 9. Paris: 11 Rue Euryale Dehaynin - Traction Cables and Machine - 6 Floors; 10. Paris: Metro Caulaincourt - Travelling - 1 Floor; 11. Paris: La Défense Car Park - Inside - Travelling - 6 Floors; 12. Paris: La Défense Car Park - Inside - 6 Floors; 13. Paris: La Villette Park - Inside - 2 Floors; 14. Paris: La Défense CNIT - Front Door - 4 Floors; 15. Paris: La Défense CNIT - Inside - Travelling - 4 Floors; 16. Anvers: Pedestrian Tunnel Below The River - Inside - Travelling - 1 Floor.

mini-CD; Duración total: 20:51

Laurie Anderson & Kronos Quartet: "Landfall"

Laurie Anderson & Kronos Quartet

Landfall

(NONESUCH 7559-79338-9)

13,50 EUR más gastos de envío - Agotado

1. 'CNN Predicts a Monster Storm'; 2. 'Wind Whistles Through the Dark City'; 3. 'The Water Rises'; 4. 'Our Street Is a Black River'; 5. 'Galaxies'; 6. 'Darkness Falls'; 7. 'Dreams'; 8. 'Dreams Translated'; 9. 'The Dark Side'; 10. 'Built You a Mountain'; 11. 'The Electricity Goes Out and We Move to a Hotel'; 12. 'We Learn to Speak Yet Another Language'; 13. 'Dawn of the World'; 14. 'The Wind Lifted the Boats and Left Them on the Highway'; 15. 'It Twisted the Street Signs'; 16. 'Then It Receded'; 17. 'The Nineteen Stars of Heaven'; 18. 'Nothing Left but Their Names'; 19. 'All the Extinct Animals'; 20. 'Galaxies II'; 21. 'Never What You Think It Will Be'; 22. 'Thunder Continues in the Aftermath'; 23. 'We Blame Each Other for Losing the Way'; 24. 'Another Long Evening'; 25. 'Riding Bicycles Through the Muddy Streets'; 26. 'Helicopters Hang over Downtown'; 27. 'We Head Out'; 28. 'Everything Is Floating'; 29. 'Gongs and Bells Sing'; 30. 'Old Motors and Helicopters’.

 

La idea de pérdida, a menudo presente en el trabajo de Laurie Anderson (1947), prevalece claramente en "Landfall", obra que la artista estadounidense creó junto al Kronos Quartet entre 2012 y 2013. "Landfall (Scenes from My New Novel)", así se tituló inicialmente, fue presentada como espectáculo multimedia el primer día de febrero de 2013 en el Clarice Smith Performing Arts Center de la Universidad de Maryland. Contando con la producción de Scott Fraser, la artista y el cuarteto de San Francisco pasaron a grabarla en estudio en abril de 2014. No sería hasta cuatro años después, en 2018, cuando esta grabación vería la luz como lanzamiento discográfico. La publicó Nonesuch Records y fue merecedora de un Grammy a la Mejor Música de Cámara / Interpretación de Pequeño Conjunto.

 

Laurie Anderson: violín, voz, teclados, muestras de sonido, percusión y filtros. Kronos Quartet: David Harrington, violín; John Sherba, violín; Hank Dutt, viola; Sunny Yang, violonchelo.

 

El texto correspondiente a las intervenciones vocales de Anderson en "Landfall" viene contenido en el libreto que acompaña al CD. Libreto que además cuenta con notas del periodista y crítico musical Steve Smith y la propia Anderson.

 

Aquí encontrará el video promocional de 'CNN Predicts a Monster Storm' que divulgó Nonesuch Records unos días antes del lanzamiento del álbum.

CD; Duración total: 69:51

James Tenney: "Arbor Vitae: Quatuors + Quintettes"

James Tenney

Arbor Vitae: Quatuors + Quintettes

(CQB 0806)

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Escrita para cuarteto de cuerda, 'Arbor Vitae' fue la última partitura de James Tenney (1934-2006). A pesar de estar gravemente enfermo, el compositor pudo completarla en agosto de 2006, apenas dos semanas antes de su fallecimiento, gracias a la asistencia prestada por un antiguo alumno suyo, el también compositor Michael Winter. La obra fue compuesta por encargo del conjunto de cuerda de Montreal Quatuor Bozzini. Conjunto que la estrenó poco después, en diciembre de 2006, en el marco de un festival que el California Institute of the Arts (CalArts) consagró a la figura del influyente experimentador norteamericano.

 

Posteriormente, en marzo de 2008, Quatuor Bozzini grabó 'Arbor Vitae' junto a otras siete piezas más de Tenney con voluntad de publicar este formidable álbum (Collection QB, 2008) que reúne en un doble disco compacto todos sus cuartetos y quintetos. La Hessischer Rundfunk de Frankfurt, contando con la producción de Bernd Leukert, Joane Hetú y Stefan Fricke, acogió las sesiones de grabación de estas ocho obras que abarcan un periodo de cincuenta años de investigación y actividad compositiva: desde la breve 'String Quartet in One Movement' (1955), escrita con tan solo veintiún años, hasta la referida 'Arbor Vitae' (2006), partitura que además da título a la colección.

 

Quatuor Bozzini: Clemens Merkel, violín; Nadia Francavilla, violín; Stéphanie Bozzini, viola; Isabelle Bozzini, violonchelo.

 

Rick Sacks, percusión en 'Cognate Canons'; Eve Egoyan, piano en 'Diaphonic Study'; Miriam Shalinsky, contrabajo en 'Quintext I-V’.

 

El compositor Michael Pisaro es autor de las notas impresas que se incluyen en la edición del álbum.

 

"Arbor Vitae"

 

CD 1 Quatuors: 1. 'Arbor Vitae' (2006) 13:10; 2. 'Saxony' (1978-84) 23:54; 3. 'Stochastic String Quartet' (1963) 2:48; 4. 'String Quartet in One Movement' (1955) 3:30; 5. 'Koan' (1984) 18:38.

 

CD 2 Quintettes: 1. 'Cognate Canons' (1995) 24:58; 2. 'Diaphonic Study' (1997) 18:25; 3. – 7. 'Quintext I-V: Five Textures' [Recent Thoughts for Morton Feldman; Clouds for Iannis Xenakis; A Choir of Angels for Carl Ruggles; Parabolas and Hyperbolas for Edgar Varèse; Spectra for Harry Partch] (1972) 30:33.

 

Aquí, en el sitio web de Quatuor Bozzini, puede escuchar breves fragmentos de cinco de las obras contenidas en el álbum. Y aquí encontrará un video del cuarteto interpretando 'Koan' en concierto.

2CD; Duración total: 136:56

Ollivier Coupille: "Fragments & Ramifications"

Ollivier Coupille

Fragments & Ramifications

(LCD001)

17,50 EUR más gastos de envío - Pídelo

El colectivo francés de artistas experimentales loligo, fundado hace algo más de una década por Sofi Hémon, publicaba en 2020 esta excelente grabación con obra sonora de uno de sus integrantes: Ollivier Coupille (Aix en Provence, 1952). Profundo admirador del trabajo de los compositores David Tudor y Takehisa Kosugi, Coupille adoptó la música electrónica en vivo y la creación instalativa como principales prácticas de su dilatada actividad artística.

 

Su disco "Fragments de l'automne 2019 & Ramifications de l'hiver 2017", del que dispongo de unas pocas unidades a la venta, presenta alternativamente realizaciones de estas dos composiciones electrónicas: 'Fragments 8, 13 y 17', grabadas en la población francesa de Piémont-Cévenol en 2019, y 'Ramifications 14, 10 y 22', grabadas en París en 2017. Los dispositivos empleados en 'Ramifications', provistos de pequeñas celdas solares, actúan produciendo sonidos por efecto de las variaciones de la luz natural. En 'Fragments', por su parte, es la interconexión entre varios osciladores la causante de una música crepitante y en constante evolución, evocadora en alguna medida de la actividad de ciertos organismos del ecosistema.

 

Junto al CD, la edición incluye dos pequeños impresos desplegables con notas en francés e inglés escritas por el propio Coupille.

 

"Fragments & Ramifications" CD: 1. 'Fragment 8' [19:27]; 2. 'Ramification 14' [11:11]; 3. 'Fragment 13' [15:00]; 4. 'Ramification 10' [5:02]; 5. 'Fragment 17' [10:24]; 6. 'Ramification 22' [7:28].

 

Aquí puede escuchar un fragmento de ‘Fragment 17’. Y aquí encontrará uno de ‘Ramification 14’. 

 

Con motivo de la celebración de “Passage de la lumière” (28 a 30 de mayo de 2015; Chapelle de l’Hôpital St Jean de Dieu [Lyon]), actividad en la que Ollivier Coupille fue protagonista principal, Goo Ltd realizó y difundió este video que también sugerimos.

CD; Duración total: 69:14

Ákos Rózmann: "Mass / Mässa"

Ákos Rózmann

Mass / Massa

(SOMA044)

50,00 EUR más gastos de envío - Pídelo

Dispongo de unos pocos ejemplares a la venta de esta edición discográfica presentada por Ideologic Organ Music a finales del pasado mes de mayo.

 

Junto a "12 Stations / Tolv Stationer (1978-2001)", "Mass / Mässa” destaca como la obra más ambiciosa del compositor sueco de origen húngaro Ákos Rózmann (16 de julio de 1939 - 12 de agosto de 2005). La misma iglesia en la que tuvo lugar en febrero de 2005 el estreno de esta misa de unas siete horas de duración, ofrecida en el marco del Stockholm New Music Festival, acogió seis meses después el funeral por el fallecimiento del compositor.

 

Producida entre 1989 y 2004 en el propio estudio de Rózmann y en el EMS Elektronmusikstudion, "Mass / Mässa" está integrada por una decena larga de composiciones electroacústicas surgidas principalmente de la experimentación con sonidos, tanto de su instrumento musical primordial, el órgano –Rózmann ejerció de organista en dos iglesias de Estocolmo a lo largo de varias décadas–, como de la voz humana. Precisamente en la nómina de contribuyentes vocales figuraron Thomas Hammar, Ilona Maros, Viveca Servatius, Lotta Strandh, Curt Sundström, el propio compositor, así como los grupos Cantarini Di Rusiu, Schola Gregoriana Holmiae, Schola Hungarica y Choralschola der Wiener Hofburgkapelle. Con este material sonoro y confiando en su reconocido talante de médium espiritual, Rózmann logró completar una creación desbordante, una misa decididamente sui géneris, en la que no cupo el 'Credo', pero tampoco el 'Sanctus' ni el 'Agnus Dei'.

 

En el estuche de la edición de "Mass / Mässa", una elegante caja de cartón provista de una cinta con la que extraer facilmente los siete discos que contiene, encontramos asimismo dos libretos: uno cuenta con un ensayo en inglés a cargo del musicólogo e investigador Gergely Loch, así como la transcripción de los breves textos de la misa; el otro muestra diversas fotografías del compositor e incluye además notas adicionales, también en inglés, escritas por Göran Bergendal y Mats Lindström.

 

"Mass /Mässa":

 

CD 1: Kyrie eleison 1. 'Orgelstycke IV' (1988-89) [30:23]; Gloria I {Triptykon 1989-1996, version 2, 2002}; 2. 'Orgelstycke V' [27:03]; 3. 'Orgelstycke VI (Nocturne i silver och dans)' [17:10].

 

CD 2: 1. 'Intermezzo' [13:41]; Gloria I (continúa) {Triptykon 1989-1996, versión 2, 2002}; 2. 'Orgelstycke VII/1' [58:00].

 

CD 3: Gloria I (continúa) {Triptykon 1989-1996, versión 2, 2002} 1. 'Orgelstycke VII/2' [43:34].

 

CD 4: Gloria I (continúa) {Triptykon 1989-1996, versión 2, 2002} 1. 'Orgelstycke VII/3' [62:00].

 

CD 5: Gloria II 1. 'Domine Deus' (1997-2001) [58:00].

 

CD 6: Gloria III 1. 'Del 1' (2001) [19:30]; 2. 'Del 2' (2002) [17:05]; 3. 'Del 3' (2002) [31:42].

 

CD 7: Gloria IV 1. 'Gloria IV' (2003-2004) [70:15].

 

Aquí puede escuchar 'Orgelstycke V'.

7CD; Duración total: 7 h 28 min

Steve Roden: "oionos"

Steve Roden

oionos

(RM 4174CD)

22,00 EUR más gastos de envío - Pídelo

Con este reciente lanzamiento, el sello australiano Room40 recupera una antigua creación sonora de Steve Roden (1964) hasta ahora inédita en disco. Se trata de "oionos". El artista estadounidense la compuso en 2006 con motivo de la exposición The Grand Promenade que tuvo lugar ese mismo año en varios espacios arqueológicos y monumentos históricos de Atenas. La exposición, organizada por el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de la capital griega, congregó a 44 artistas cuyas propuestas creativas actuales dialogaron con la rica herencia cultural del lugar.

 

En la bella arquitectura de Dimitris Pikionis (1887-1968), especialmente en la iglesia restaurada de San Dimitrios Loumbardiaris, Roden halló la inspiración necesaria para concebir su escultura sonora. Dispuesta en el exterior, entre las ramas de un gran árbol próximo a la iglesia, "oionos" destacó no solo por su elegante presencia objetual, sino sobre todo por la hipnotizante música que emanó ininterrumpidamente del conjunto de altavoces colgantes que incluía. Una música que nuestro protagonista compuso con grabaciones ambientales diversas y los sonidos de algunos instrumentos modestos como una cajita de música, una armónica de juguete o una flauta irlandesa.

 

El disco ofrecido aquí presenta una grabación de 62 minutos de la obra. Junto al CD, la edición incluye un pequeño libro que además de ilustrarnos acerca de las múltiples facetas artísticas de Roden, cuenta con la transcripción de una entrevista que concedió al también artista Robert Takahashi Crouch y un ensayo a cargo de Stephen Vitiello. Todos los textos en inglés.

 

"oionos" CD: 1. 'oionos' (2006) [61:55]

 

Aquí puede escuchar un fragmento de "oionos".

CD+libro; Duración total CD: 61:55

Claire Rousay: "everything perfect is already here"

Claire Rousay

everything perfect is already here

(SP134)

15,50 EUR más gastos de envío - Pídelo

Establecida en San Antonio, ciudad del estado de Texas, la joven artista de origen canadiense Claire Rousay parece estar viviendo un momento álgido de su carrera: cuenta con una agenda cargada de actuaciones; recientemente ha creado su propio sello, Mended Dreams; su cuenta de Bandcamp muestra casi una treintena de lanzamientos producidos en tan solo algo más de dos años; y en un artículo que le dedica The New York Times Style Magazine, la periodista Jenn Pelly alaba las cualidades artísticas de Rousay y utiliza el término emo ambient para referirse a sus creaciones.

 

Tras la cinta de casete "17 Roles (All Mapped Out)" (2021), "everything perfect is already here" es la segunda referencia de Rousay aparecida en Shelter Press, el distinguido sello que dirigen Bartolomé Sanson y la artista Félicia Atkinson en la población francesa de Regnéville-sur-Mer.

 

El disco, publicado hace un par de meses tanto en LP como en CD (solo dispongo de unas pocas unidades a la venta en este último soporte), contiene dos composiciones de quince minutos de duración cada una: 'it feels foolish to care' y la que da título al álbum, 'everything perfect is already here'. Ambas presentan los ingredientes de una propuesta musical estilísticamente singular, surgida de la especial sensibilidad y fascinación de la artista ante lo mundano. Sonidos ambientales de lo más común, que Rousay graba diariamente, conviven serenamente con algunos pasajes de música sintetizada, fragmentos de conversaciones, risas, objetos amplificados, así como intermitentes contribuciones instrumentales de una arpista, un pianista y dos violinistas. Aunque distingamos las composiciones por su título, bien podrían sonar ambas como un único collage eterno. Un collage sensual e intimista, evocador de cierta estética radiofónica.

 

Alex Cunningham, violín; Mari Maurice, electrónica y violín; Marilu Donovan, arpa; y Theodore Cale Schafer, piano.

 

1. ‘it feels foolish to care’ (15:05); 2. ‘everything perfect is already here' (15:11).

 

Aquí puede escuchar un fragmento del disco.

CD; Duración total: 30:16

Terry Riley: "Keyboard Studies"

Terry Riley

Keyboard Studies

(at193)

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El productor musical Simon Reynell anunciaba el pasado mes de mayo la adición de cinco nuevas referencias discográficas al catálogo de Another Timbre, el sello de Sheffield que dirige con admirable dedicación desde hace quince años. Uno de esos discos es "Keyboard Studies" de Terry Riley (1935).

 

Compuestas hace casi sesenta años, 'Keyboard Study No. 1' y 'Keyboard Study No. 2' son obras fundacionales del minimalismo americano. El compositor californiano las escribió prácticamente al mismo tiempo que su célebre 'In C' (1964). Seguramente por eso comparten con ella un estilo muy similar.

 

A pesar de que ambas piezas hayan aparecido en disco en diversas ocasiones, Another Timbre nos las ofrece aquí en unas grabaciones particulares de archivo que ha cedido recientemente John Tilbury. Al parecer, el músico londinense las interpretó y grabó en una sola jornada en Hamburgo hace unos treinta años. Además de esos dos estudios, el CD incluye una versión para órgano eléctrico de 'Dorian Reeds' (1964) interpretada y grabada también por Tilbury en esa misma sesión. Riley la compuso originalmente para saxofón soprano y dos magnetófonos.

 

John Tilbury: piano, órgano eléctrico, clavicémbalo y celesta.

 

“Keyboard Studies” CD: 1. 'Keyboard Study No. 1' (1965) [17:50]; 2. 'Keyboard Study No. 2' (1965) [30:57]; 3. 'Dorian Reeds' (1964-5) [23:50].

 

Aquí puede escuchar un fragmento de 'Keyboard Study No. 1'.

CD: Duración total: 72:37

Eva-Maria Houben: "together on the way"

Eva-Maria Houben

together on the way

(at186)

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Perteneciente a la anterior tanda de novedades de Another Timbre, la del pasado mes de febrero, destacamos este álbum de la prolífica compositora e intérprete alemana Eva-Maria Houben (1955), ilustre componente del colectivo Wandelweiser.

 

Como «un paisaje temporal cuya vista se manifiesta lentamente, y regresa también poco a poco a la oscuridad y el silencio»: así describe Houben su extensa y frágil composición para órgano, piano y percusión, "together on the way" (2020), que escribió por encargo del Huddersfield Contemporary Music Festival. Acompañada de los músicos George Barton y Siwan Rhys, integrantes del GBSR Duo, la presentó en concierto el pasado 18 de noviembre en el marco de la cuadragésima cuarta edición del festival. El evento tuvo lugar en St Paul's Hall, una antigua iglesia convertida en sala de conciertos que forma parte del campus de la Universidad de Huddersfield. Precisamente esa grabación en vivo de "together on the way", su estreno mundial, es la que nos brinda este CD.

 

Eva-Maria Houben, órgano; Siwan Rhys, piano; George Barton, percusión.

 

“together on the way” CD: 1. 'together on the way' (2020) [67:05]

 

Aquí puede escuchar un fragmento de la obra.

CD; Duración total: 67:05

Tristan Perich: "Drift Multiply"

Tristan Perich

Drift Multiply

(NWAM146)

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Del conjunto de composiciones de Tristan Perich (Nueva York, 1982) concebidas para instrumento(s) y su célebre electrónica de 1-bit, "Drift Multiply" sigue siendo con toda probabilidad la más ambiciosa. Hace poco más de cuatro años, el 9 de mayo de 2018, la presentó por primera vez en su ciudad natal: en la Catedral de St-John-the-Divine en el marco del Red Bull Music Festival.

 

Realizada por encargo de la organización cultural ISSUE Project Room, la música de "Drift Multiply" se incardina perfectamente en esa propuesta estética que el joven compositor y artista continúa propugnando, caracterizada por un encuentro entre lo computacional y lo decididamente sensorial. En esta ocasión fueron 50 violinistas, conducidos por el músico y docente Doug Perkins, los que interactuaron con otros tantos altavoces portadores, cada uno de ellos, de los sonidos elementales de 1-bit programados por Perich en un dispositivo diseñado por él mismo. La obra consta 10 secciones y tiene una duración de 70 minutos. Fue grabada en Holanda en octubre de 2019 y publicada un año después en este disco editado conjuntamente entre Nonesuch Records y New Amsterdam Records.

 

1. section 1 (5:00); 2. section 2 (7:55); 3. section 3 (4:11); 4. section 4 (4:35); 5. section 5 (11:34); 6. section 6 (5:13); 7. section 7 (7:20); 8. section 8 (7:03); 9. section 9 (12:35); 10. section 10 (7:21).

 

En este enlace encontrará un video promocional del estreno de "Drift Multiply" en mayo de 2018.

CD; Duración total: 70:46

Seijiro Murayama & Éric La Casa: "Paris: public spaces"

Seijiro Murayama & Éric La Casa

Paris: public spaces

(ftarri-992)

11,50 EUR más gastos de envío - Pídelo

En julio de 2014, cinco años después de la aparición del CD "Supersedure" (Hibari Music, 2009), el sello japonés Ftarri, especializado en la publicación de música y creaciones sonoras realizadas exclusivamente a dúo, lanzaba un nuevo álbum protagonizado por la pareja de artistas Seijiro Murayama (Nagasaki, 1957) y Éric La Casa (París, 1968).

 

Su colaboración les llevó en esta ocasión a explorar el ambiente sonoro de diversos espacios públicos de París. Provistos cada uno de ellos de una grabadora portátil estereofónica y varios micrófonos, iniciaron su recorrido por las calles de la capital francesa a principios de 2012. Jardines, monumentos, canales o estaciones de transporte, fueron, entre otros, puntos de detenimiento para ambos artistas. En ellos, la escucha atenta de lo cotidiano acabó suscitando una cierta interacción sonora –resultan francamente originales las apariciones vocales de Murayama en el disco–. Las grabaciones efectuadas para "Paris: public spaces" finalizaron en junio de ese mismo año.

 

Seijiro Murayama: voz y grabaciones. Éric La Casa: grabaciones.

 

1. part 1 (empty space) Parc Floral (greenhouse) [1:11]; 2. part 2 (playgrounds) Cité Universitaire / Arènes de Lutèce / Parc de Bercy [6:20]; 3. part 3 (quais de la Seine) Ile aux Cygnes / Port de Suffren / Port de la Conférence / Pont de la Concorde [5:51]; 4. part 4 (corridors) Arc de Triomphe / Cité Universitaire / BNF François Mitterrand [6:39]; 5. part 5 (ring road) Porte de Pantin [6:00]; 6. part 6 Petite Ceinture: tunnel (Buttes Chaumont) [2:51]; 7. part 7 (stations) Station Métro St Lazare / Gare St Lazare [6:41]; 8. part 8 (events) Nouvel An Chinois (Rue du Temple) / Arc de Triomphe: ceremony [4:12]; 9. part 9 (gardens) Cimetière du Père Lachaise / Square de la Turlure (Montmartre) [6:18]; 10. part 10 (site buildings) Canal de l'Ourcq (Lafargue) / (Quai de la Marne) [6:12]; 11. part 11 (empty space) Petite Ceinture: tunnel (Buttes Chaumont) [1:44]; 12. part 12 (empty space) Parc Floral (fountain) [0:51].

 

Aquí puede escuchar varios fragmentos del álbum.

CD; Duración total: 55:00