Patrice Sciortino: "Percupulsions / Gymnorythmies"

Patrice Sciortino

Percupulsions / Gymnorythmies 1

(OMNI - 160)

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A la edad de 99 años fallecía en enero de 2022 el compositor parisino Patrice Sciortino. Creador infatigable, su obra incluye desde música sinfónica, coral, instrumental y de cámara, hasta composiciones líricas o partituras destinadas a la formación de instrumentistas.

 

Al margen de ese nutrido repertorio, Sciortino produjo también un gran número de miniaturas musicales esencialmente de índole funcional. Fueron montajes melódico-rítmicos, concebidos principalmente para instrumentos de percusión, teclado y cuerda, que el compositor comenzó a difundir a partir de 1967, año de publicación de su álbum "Les Cyclopes - Panorama de la Percussion" (Disques A. Charlin). A este le sucedieron una media docena larga de grabaciones entre las que se encuentran los dos discos que fueron objeto de esta reedición que presentamos: "Percupulsions" (Neuilly, Collection Horizon, 1970) y "Gymnorythmies /1" [Pour la Gymnastique Moderne, la Danse, l'Expression Corporelle] (Unidisc, 1975).

 

El sello australiano The Omni Recording Corporation rescató ambos LP y los lanzó en 2012 remasterizados en un solo disco compacto: "Percupulsions / Gymnorythmies 1". Una edición que cuenta además con cuatro piezas extraídas de "Le Vitrail Éparpillé" [Œuvre pour Trois Pianos] (Mondiodis, 1976), y una de "Imaginations aux Grandes Orgues" (Editions Studio S.M., 1978), ambos discos asimismo de Sciortino. Las notas del colorido libreto que acompaña al CD fueron escritas por el autor e investigador australiano Jon Dale.

 

"Percupulsions / Gymnorythmies 1" CD: 1. 'Epiklang'; 2. 'Isogones'; 3. 'Fonderurgie'; 4. 'Dactyle'; 5. 'Matic'; 6. 'Ronces'; 7. 'Cryptile'; 8. 'Trametrique'; 9. 'Speleolien'; 10. 'Paleosigle'; 11. 'Aquaforme'; 12. 'Natcos'; 13. 'Wood-Wood'; 14. 'Cadrangle'; 15. 'Multitudinaire'; 16. 'Para-Docks'; 17. 'Exercices avec Cerceaux Nº1'; 18. 'Nº2'; 19. 'Nº3'; 20. 'Nº4'; 21. 'Nº5'; 22. 'Nº6'; 23. 'Nº7'; 24. 'Nº8'; 25. 'Nº9'; 26. 'Nº10'; 27. 'Nº11 - Improvisation A'; 28. 'Nº12' - Relaxation'; 29. 'Exercices avec Massues Nº1'; 30. 'Nº2'; 31. 'Nº3'; 32. 'Nº4'; 33. 'Nº5'; 34. 'Nº6'; 35. 'Nº7'; 36. 'Nº8'; 37. 'Nº9 - Improvisation B'; 38. 'Nº10 - Improvisation C'; 39. 'Nº11 - Relaxation'; 40. 'Aqualement'; 41. 'Machinement'; 42. 'Obstinalement'; 43. 'Pluvialement'; 44. 'Transparition'.

CD; Duración total: 79:56

Giacinto Scelsi: "The Art of Song of Giacinto Scelsi"

Giacinto Scelsi

Incantations: The Art of Song of Giacinto Scelsi

(NA129CD)

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Liturgia per a voce con nastro magnetico, 'Sauh I-IV' (1973); Cinque invocazioni per voce sola, 'Taiagarù' (1962); y Quattro melodie per voce di donna, 'Hô' (1960), son las tres obras que contiene este disco compacto dedicado exclusivamente a la escritura vocal del compositor italiano Giacinto Scelsi (1905-1988).

 

Publicado en 2005 por el sello New Albion Records, "Invocations: The Art of Song of Giacinto Scelsi" fue grabado en Alemania, en Kirche Tüllingen, en diciembre de 2004. El álbum tiene como protagonista a la cantante germanosuiza Marianne Schuppe. Su canto, según afirma el estudioso de la música de Scelsi, el profesor Michael Kunkel, se corresponde enteramente con la «transcomposición interpretativa» de lo escrito en esas tres partituras. Kunkel hace mención a la «transcomposición», término que acuñó el compositor suizo Christoph Delz, precisamente en las notas del libreto que acompaña al CD. Un texto merecedor de ser leído detenidamente.

 

"Incantations: The Art of Song of Giacinto Scelsi" CD: 1. – 4. ’Sauh I-IV’ (1973) [26:35]; 5. – 9. 'Taiagarù' (1962) [13:01]; 10. – 13. 'Hô' (1960) [10:44].

CD; Duración total: 50:20

Stuart Dempster: "Underground Overlays from the Cistern Chapel"

Stuart Dempster

Underground Overlays from the Cistern Chapel

(NA076CD)

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Underground Overlays fue la pieza que el trombonista, improvisador y compositor californiano Stuart Dempster (1936) creó para la coreografía de Merce Cunningham Ground Level Overlay (1995). El material sonoro original de esa composición fue obtenido en junio de 1994 durante una única sesión de grabación que Dempster y nueve antiguos alumnos suyos, también trombonistas, protagonizaron en el interior del maravilloso espacio reverberante Fort Worden Cistern, en la ciudad de Port Townsend (Washington). Sesión que además fue objeto de este álbum que aquí ofrecemos "Underground Overlays from the Cistern Chapel" (New Albion Records, 1995).

 

Casi cinco años atrás y en el interior de esa misma cisterna se produjo el acto fundacional de The Deep Listening Band. El 8 de octubre de 1988 Pauline Oliveros, Stuart Dempster y Panaiotis grababan allí su primer álbum, "Deep Listening", quizá el disco más conocido del grupo y quizá el más especial que llegó a publicar el legendario sello de San Francisco, New Albion Records, a lo largo de sus tres décadas de existencia.

 

Stuart Dempster: trombón solo, didjeridu, concha soplada; Jay Bulen, trombón; Jeff Domoto, trombón; Moc Escobedo, trombón, concha soplada y didjeridu; Scott Higbee, trombón; Gretchen Hopper, trombón; Nathaniel Irby-Oxford, trombón; Chad Kirby, trombón y concha soplada; Dave Marriott, trombón; Greg Powers, trombón. La escritora y artista Debra Sykes, autora de las notas del libreto junto al propio Dempster, intervino asimismo en la sesión de grabación. Su instrumento fueron unas campanas tibetanas.

 

"Underground Overlays from the Cistern Chapel" CD: 1. 'Conch Calling’ [3:30]; 2. 'Morning Light’ [9:53]; 3. 'Didjerilayover’ [5:18]; 4. 'Secret Currents’ [9:46]; 5. 'Melodic Communion’ [13:11]; 6. 'Shell Shock' [4:07]; 7. 'Cloud Landings' [15:55].

 

Aquí puede escuchar la pieza 'Cloud Landings' perteneciente al disco "Underground Overlays for the Cistern Chapel".

CD: Duración total: 61:40

Ludger Brümmer (Ed.): "The Hub: Pioneers of Network Music"

Ludger Brümmer (Ed.)

The Hub: Pioneers of Network Music

(ISBN: 978-3-96900-041-0)

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Con ocasión de la entrega del Giga-Hertz-Preis für elektronische musik 2021 (Zentrum für Kunst und Medientechnologie [ZKM] y Experimentalstudio des SWR) a Christina Kubisch (Bremen, 1948), el compositor y actual director del ZKM | Hertz-Lab Ludger Brümmer aprovechó la celebración de esa decimoquinta edición del premio para anunciar el lanzamiento de este libro que ahora presentamos, "The Hub: Pioneers of Network Music", publicado por Kehrer Verlag y del que han sido editores el propio Ludger Brümmer junto a Cecilia Preiß y Gino Robair. Se trata de una estupenda monografía sobre la legendaria banda californiana de música electrónica The Hub, cuyos integrantes fueron galardonados precisamente con el mismo Giga-Hertz-Preis, tres años antes, en la edición de 2018.

 

Sucesora de la también estadounidense The League of Automatic Music Composers, surgida en 1977 en torno al Center for Contemporary Music (CCM), Mills College, en la ciudad de Oakland, The Hub fue fundada en 1986 por John Bischoff y Tim Perkis con el fin de propiciar las condiciones de operatividad de un conjunto de músicos experimentales que se reunían para interactuar con sus propios dispositivos electrónicos interconectados. Con ese propósito fue creada e incorporada la microcomputadora central the hub encargada de coordinar toda la actividad procedente de los distintos sistemas individuales. Como si de una memoria común se tratase, the hub conservaba información sobre la actividad de cada uno de los participantes y a su vez la hacía accesible a todos ellos. Además de Bischoff y Perkis formaron parte del grupo los músicos y compositores Mark Trayle (1955-2015), Chris Brown, Scott Gresham Lancaster, Phil Stone y Matt Ingalls.

 

Encuadernado en cartoné, "The Hub: Pioneers of Network Music" cuenta con ensayos de Jon Leidecker, Golo Föllmer y Carter Scholz, además de otros textos de Peter Weibel, Ludger Brümmer, Phil Stone, Tim Perkis, Julian Rohrhuber, Shelly Knotts, Thomas Lehn, George E. Lewis, Alvin Curran, Barbara Golden, Laetitia Sonami y Atau Tanaka. También incluye la transcripción de entrevistas con los miembros de The Hub y una selección de las especificaciones/partituras correspondientes a trabajos que la banda ha producido entre 1986 a 2014. 47 de las 208 páginas del libro contienen ilustraciones: 33 en blanco y negro y 14 en color.

Aquí puede ver un video promocional de "The Hub: Pioneers of Network Music".

Libro

Roland Kayn: "Infra (1978-79)"

Roland Kayn

Infra (1978-79)

(KY-CD2201-03)

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Otra antigua referencia discográfica de Roland Kayn (1933-2011), aparecida inicialmente en Colosseum Schallplatten, ha sido objeto recientemente de esta reedición en disco compacto que aquí ofrecemos. Dispongo únicamente de cinco ejemplares a la venta.

 

Apenas un año después del lanzamiento de "Tektra" [Elektroakustisches Projekt für 4 Kanäle (1980-81)] (KY-CD 21-05), el sello neerlandés Reiger-records-reeks publica ahora la grabación remasterizada de "Infra" [Elektroakustisches Projekt (1978-79)], otra extensa creación de música cibernética del compositor alemán, presentada en un magnífico estuche donde se hallan los tres discos que la obra ocupa, junto a un libreto en el que se incluyen un texto de Kayn, diversas fotografías y una transcripción abreviada de la conversación que el compositor mantuvo en febrero de 1979 con el musicólogo Frans van Rossum en la radio pública alemana. De nuevo se ha contado aquí con los servicios de Jim O'Rourke para la remasterización digital de las cintas originales que se conservan en el International Lydia and Roland Kayn Archive.

 

Al igual que "Tektra", "Infra" fue realizada en el Instituto de Sonología de la Universidad de Utrech. Kayn la completó en verano de 1979 y ese mismo año ya tuvo ocasión de presentarla –aunque no enteramente– en un acto celebrado en la iglesia protestante Nicolaïkerk de la misma Utrecht.

 

"Infra":

 

CD 1: 1. 'Isotrope' [35:46]; 2. 'Nastie' [23:26].

 

CD 2: 1. 'Formantes I' [18:11]; 2. 'Formantes II' [26:19].

 

CD 3: 1. 'Randoms I' [20:52]; 2. 'Randoms II' [25:11]; 3. 'Apeiron' [27:49].

 

A propósito de Roland Kayn y su singular música cibernética sugerimos la lectura del ensayo The Time of Roland Kayn’s Cybernetic Music, escrito por Thomas W. Patteson ("Travelling Time" [Sonic Acts XIV], 2012).

 

En los siguientes enlaces puede escuchar tres breves fragmentos de la obra: Infra (1); Infra (2); Infra (3).

3CD; Duración total: 2 h 58 min

Jaap Blonk, Koichi Makigami, Paul Dutton, Phil Minton, David Moss: "Five men singing"

Jaap Blonk, Koichi Makigami, Paul Dutton, Phil Minton, David Moss

Five men singing

(VICTO cd 092)

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Uno de los conciertos estelares de la vigésima edición del Festival International de Musique Actuelle de Victoriaville, celebrada entre los días 15 y 19 de mayo de 2003, tuvo como protagonistas a Jaap Blonk (Holanda, 1953), Koichi Makigami (Japón, 1956), Paul Dutton (Canadá, 1943), Phil Minton (Inglaterra, 1940) y David Moss (Estados Unidos, 1949). La actuación conjunta y a capela de estos distinguidos artistas experimentales de la voz, "Five men singing", se retransmitió en directo por Radio-Canada, a través del programa Le Navire «Night», y fue objeto de este CD aparecido en Les Disques VICTO en 2004. Dispongo de algunas unidades del disco a la venta.

 

Aunque no tengamos constancia de la existencia de ningún otro álbum grabado por el quinteto más allá de "Five men singing", descubrimos, sin embargo, la reaparición conjunta de los artistas en agosto de 2020. Valiéndose de la videollamada grupal, presentaron en YouTube diversas sesiones de lo que denominaron como Super Voice Meeting.

 

"Five Men Singing" CD: 1. 'No Drone Rising' (Phil Minton) [7:03]; 2. 'Cappa' (Phil Minton) [2:43]; 3. 'Quiet Neighbours Moaning' (Jaap Blonk) [6:43]; 4. 'Six Cobbings' (Bob Cobbing) [6:59]; 5. 'Haiku Sonic' (Koichi Makigami) [9:12]; 6. 'Ten Tones High' (David Moss) [4:54]; 7. 'Four Way Four' (Jaap Blonk) [3:08]; 8. 'Nosing: A Round' (Paul Dutton) [3:41]; 9. 'Tough and Rumble' (Paul Dutton) [7:48]; 10. 'Five Men Singing' (David Moss) [7:20].

 

Aquí puede escuchar 'Six Cobbings', el particular homenaje que el quinteto rindió al poeta Bob Cobbing (1920-2002) en “Five men singing".

CD; Duración total: 60:01

 

Malin Bång: "Works for Orchestra"

Malin Bång

Works for Orchestra

(NEOS 12211)

16,50 EUR más gastos de envío - Pídelo

En la emisión del pasado 10 de abril del programa Musikrevyn, perteneciente a la radio pública sueca, el compositor Magnus Bunnskog, junto a las críticas musicales Hanna Höglund y Edith Söderström, coincidieron en calificar el álbum que aquí presentamos como «The art music CD of the year».

 

"Works for Orchestra" es el segundo disco monográfico de la compositora sueca Malin Bång (1974) para el sello Neos. Incluye interpretaciones de cuatro de las seis obras orquestales que ha escrito durante la última década; tres de ellas ofrecidas como primeras grabaciones mundiales. Al igual que en el caso de las piezas camerísticas de ese primer monográfico, "structures of light and spruce" (Neos, 2018), Bång exhibe aquí su enorme capacidad experimentadora entregándose sin más a explorar las posibilidades del sonido instrumental.

 

WDR Sinfonieorchester (1.); Ilan Volkov, dirección (1.); Uli Fussenegger, contrabajo (2.); Johnny Axelsson, percusión (2.); SWR Symphonieorchester (2. y 3.); Peter Rundel, dirección (2.); Pascal Rophé, dirección (3.); Klangforum Wien (4.); Enno Poppe, dirección (4.).

 

La edición del álbum incluye un extenso libreto con notas de la propia compositora escritas en alemán, inglés y francés. Asimismo, cuenta con la reproducción de fragmentos de las cuatro partituras. 

 

"Works for Orchestra" CD: 1. 'avgår, pågår' para orquesta sinfónica (2014) [10:24]; 2. 'ripost' para contrabajo y objetos amplificados, con orquesta sinfónica (2015) [16:01]; 3. 'splinters of ebullient rebellion' para orquesta sinfónica (2017-18) [19:52] 4. 'irimi' para sinfonietta (2012) [15:55].

 

Aquí puede escuchar 'avgår, pågår'.

CD; Duración total: 62:21

Martin Bakero: "Protoverb"

Martin Bakero

Protoverb

(VOXXX01)

23,00 EUR más gastos de envío - Pídelo

De la iniciativa conjunta de Sonhoras (Barcelona) y Erratum Musical (París) surge voxxx - la pozi sonor internazonal, una publicación sonora periódica consagrada a la difusión del arte vocal y la poesía sonora. Sus artífices son Gerard Altaió, Martin Bakero, Eduard Escoffet y Joachim Montessuis.

 

La serie de lanzamientos previstos para este 2022 la integran cuatro álbumes monográficos: los de los artistas Martin Bakero (VOXXX01), Maja Jantar (VOXXX02), Eduard Escoffet (VOXXX03) y Cia Rinne (VOXXX04). Elepés producidos con verdadero esmero y en ediciones limitadas a 300 unidades numeradas.

 

Tras la aparición inicial de la segunda referencia de la serie, el disco "In/Canti" de Maja Jantar, disponemos por fin de ejemplares a la venta de la primera: "Protoverb", grabación del poeta, músico y performer Martin Bakero (Santiago de Chile, 1974). El álbum presenta seis creaciones electropneumáticas que son resultado de una práctica artística imaginativa y esotérica a la vez. Práctica a la que el también poeta de origen chileno Martín Gubbins se ha referido como «poesía poseída».

 

Presentado en vinilo translúcido de color violeta, el disco viene en una bella carpeta realizada artesanalmente con impresión tipográfica.

 

"Protoverb" (LP): A1. 'Protoverb' [2:51]; A2. 'Paw' [5:35]; A3. 'Erre' [6:56]; A4. 'Clus' [3:30]; B1. 'Prisma' [14:14]; B2. 'Estrupendo' [4:28].

 

Aquí puede escuchar 'Protoverb'.

LP; Duración total: 40:34

Ellen Fullman: "Change of Direction"

Ellen Fullman

Change of Direction

(NA 102 CD)

14,00 EUR más gastos de envío - Agotado

«Long String Instrument es una instalación a la que he dedicado toda mi vida adulta», admitía Ellen Fullman (Memphis, 1957) en un artículo aparecido en el New York Times el primer día de mayo de 2020. Artículo escrito por la periodista Kerry O'Brien en el que se destacaba la reciente concesión del Guggenheim Fellowship a la artista estadounidense. El prestigioso galardón permitiría a esta emprender con viabilidad una composición nueva, para cuarteto de cuerda (JACK Quartet) y Long String Instrument, cuyo estreno debiera producirse en otoño de 2023 en el marco del festival austríaco Klangspuren Schwaz.

 

En 1994, prácticamente tres décadas antes de este próximo estreno, la artista compuso la música de TexasTravelTexture por encargo de la antigua Pauline Oliveros Foundation, hoy denominada Center for Deep Listening at Rensselaer, Troy (Nueva York). Por aquel entonces Fullman contaba ya con una dilatada experiencia en la mejora del diseño y afinación de su instrumento de largas cuerdas. Con sus característicos sonidos envolventes creó junto a sus colaboradores, los intérpretes Nigel Jacobs y Elise Gould, un eficaz entorno armónico para las originales improvisaciones de Pauline Oliveros, Stuart Dempster y David Gamper, los músicos de la Deep Listening Band. La grabación resultante de esa TexasTravelTexture, efectuada en noviembre de ese 1994, fue incluida en el álbum "Suspended Music" (Periplum, 1997) junto a otra pieza escrita por Oliveros, Epigraphs in the Time of AIDS, interpretada asimismo por Deep Listening Band y Fullman a lo largo de la misma sesión.

 

"Change of Direction" (1995-96) la composición que fue objeto de este disco que ahora presentamos, publicado por New Albion Records en 1998, fue originalmente concebida como una revisión justamente de TexasTravelTexture. Articulada en once movimientos y ya sin la participación del conjunto de Oliveros, la pieza de casi una hora de duración cuenta con las mismas progresiones armónicas de aquella de 1994 pero con distintos y complejos tratamientos texturales.

 

Ellen Fullman, Nigel Jacobs y Elise Gould: Long String Instrument.

 

"Change of Direction" CD: 1. 'Harmonic Cross Sweep [Overtone Series of C Chord Progression]' (5:06); 2. 'Backward Bunny Hop' (2:48); 3. 'Receeding Parade Train Whistle Alternate' (4:30); 4. 'Plucking' (2:47); 5. 'Oldies' (1:19); 6. 'Slow Alternate Bass Alternate' (9:54); 7. 'Slow Melody' (3:55); 8. 'Nocnoca Progression' (2:53); 9. 'Nocnoca/Aconcon Flip' (10:26); 10. 'Aconcon Progression' (7:28); 11. 'Bass Melody [Overtone Series of G Chord Progression] Swingset' (4:07).

 

A propósito de Ellen Fullman y su Long String Instrument:

 

https://www.nytimes.com/2020/05/01/arts/music/ellen-fullman.html

 

https://www.ellenfullman.com/news/2021/3/28/the-tinnitus-suites-video

CD; Duración total: 55:17

John Cage: "Hymnkus; Thoreau Drawings; Two"

John Cage

Hymnkus; Thoreau Drawings; Two

(at198)

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La treintena larga de álbumes grabados para Another Timbre desde 2014, hacen de Apartment House el conjunto instrumental de referencia del sello inglés. En esta grabación publicada el pasado mes de julio, el grupo fundado y liderado por el violonchelista Anton Lukoszevieze fija de nuevo su mirada en uno de sus compositores fetiche: John Cage (1912-1992).

 

En esta ocasión Apartment House nos brinda interpretaciones de 'Two' (1987), para flauta y piano, partitura que inauguró la serie de casi cincuenta Number Pieces escritas por Cage durante los últimos años de su trayectoria creativa; la composición orquestal 'Thoreau Drawings' (1974), originalmente titulada Score (40 Drawings by Thoreau) and 23 Parts: 12 Haiku, obra inspirada en Henry David Thoreau y particularmente en una selección de los bosquejos que este dejó reproducidos en su célebre diario; y, finalmente, una realización de 'Hymnkus' circunscrita a siete de las catorce partes instrumentales que en total incluye la obra. El compositor estadounidense la escribió en 1986, unos meses después de haber completado su ambiciosa Etcetera 2/4 Orchestras. De los solos creados para esta partitura orquestal surgió el material musical de aquella.

 

La grabación ambiental monoaural que aparece en el disco una vez finalizados los 12 Haiku de 'Thoreau Drawings' fue efectuada por David Behrman el 6 de agosto de 1974. Contiene los sonidos del amanecer en la comunidad rural de Stony Point (Nueva York).

 

"Hymnkus; Thoreau Drawings; Two" fue grabado en Londres en enero y abril de este año.

 

Apartment House: Kathryn Williams, flauta (1.); Mark Knoop, piano (1.); Anton Lukoszevieze, violonchelo (2. y 3.); Mira Benjamin, violín (2. y 3.); Gordon Mackay, violín (2.); Kerry Yong, teclado (2.) y piano (3.); Gavin Morrison, flauta alto (2., 3.); Heather Roche, clarinete (2. y 3.); Raymond Brien, clarinete bajo (2. y 3.).

 

1. ‘Two’ (1987) [10:15]; 2. ‘Thoreau Drawings’ (1974) [27:35]; 3. ‘Hymnkus’ (1986) [30:02].

 

Aquí puede escuchar un fragmento de 'Two'.

 

Aquí puede escuchar un fragmento de 'Hymnkus'.

CD; Duración total: 68:00

Helmut Lachenmann: "Complete String Quartets"

Helmut Lachenmann

Complete String Quartets

(mode 267)

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La integral de cuartetos de cuerda de Helmut Lachenmann (1935) ha sido objeto de cuatro referencias discográficas desde que el compositor completase la última partitura para esta combinación instrumental en 2001. Una de esas cuatro referencias apareció en 2014 de la mano del sello Mode Records. "Complete String Quartets" surge de la estrecha colaboración entre los jóvenes integrantes del conjunto estadounidense The JACK Quartet y el veterano creador alemán, conocido por su fascinante lenguaje musical. Juntos, los cinco protagonistas exploraron con detenimiento los pormenores de las tres exigentes partituras –'Gran Torso' [Musik für Streichquartett], 'Reigen seliger Geister' [II. Streichquartett] y 'Grido' [III. Streichquartett]– con el fin de lograr la lectura idónea de las mismas. Pocas semanas antes del lanzamiento del disco, el cuarteto presentó las tres obras en un concierto celebrado en la biblioteca Morgan de Nueva York.   

 

'Gran Torso' y 'Grido' fueron grabadas respectivamente en noviembre de 2008 y octubre de 2007 en Colonia, en distintas salas de la Westdeutscher Rundfunk (WDR). La grabación de 'Reigen seliger Geister', por su parte, tuvo lugar en enero de 2011 en la casa natal de Beethoven de la ciudad alemana de Bonn.

 

The JACK Quartet: Christopher Otto, violín; Ari Streisfeld, violín; John Pickford Richards, viola; y Kevin McFarland, violonchelo.

 

El libreto que acompaña al CD cuenta con notas del autor y crítico musical británico, experto en la música de Lachemann, Paul Griffiths.

 

"Complete String Quartets" CD: 1. 'Gran Torso' (1972) [24:15]; 2. 'Reigen seliger Geister' (1989) [26:28]; 3. 'Grido' (2001) [25:24].

 

Aquí puede escuchar 'Gran Torso'.

CD; Duración total: 76:17