Bladder Flask: "One Day I Was So Sad That The Corners Of My Mouth Met & Everybody Thought I Was Whistling"

Bladder Flask

One Day I Was So Sad That The Corners Of My Mouth Met & Everybody Thought I Was Whistling

(SNS-21CD)

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Con el alias Bladder Flask, los hermanos Rupenus –Philip y Richard– publicaron su primer disco en 1981: “One Day I Was So Sad That The Corners Of My Mouth Met & Everybody Thought I Was Whistling” (Orgel Fesper Music, AP162).

 

Lo grabaron en estudios ubicados en las ciudades de Brighton y Newcastle contando con la colaboración de los músicos Sean Breadin, John Mylotte y Nigel Jacklin. Fue esta una obra de juventud, un festín sonoro de lo más hilarante surgido de lo que podríamos denominar la versión más amable del underground posindustrial británico. Tanto en 'It Takes A Bliss' como en 'Musical Behind Head', las extensas piezas incluidas respectivamente en las caras A y B del disco, los sonidos de procedencia bien diversa fluyen sin cesar, con una vivacidad semejante a la que el devoto dadaísta imprimiría en su manifiesto a voz alzada.

 

El pasado mes de enero Sonoris presentaba la reedición de "One Day I Was So Sad..." tanto en vinilo como en disco compacto. La grabación en este último soporte cuenta con 30 minutos adicionales de música del dúo inglés.

 

“One Day I Was So Sad That The Corners Of My Mouth Met & Everybody Thought I Was Whistling” CD: 1. 'It Takes A Bliss'; 2. 'Musical Behind Head'; 3. 'The Groping Fingers Of This Vulgar Intruder Have Strummed The Toppling Byzantine Organ Of His Mind'; 4. 'I Am As I Have Spoken'; 5. 'Zzzeut-Zzt-Zzt-Zzt (Pour Chapeaux, Manteaux Et Parapluies)'.

 

Aquí puede escuchar un fragmento de 'Zzzeut-Zzt-Zzt-Zzt'.

CD; Duración total: 79:04

eRikm: "L'art de la fuite"

eRikm

L'art de la fuite

(Sonoris-LP01)

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Con anterioridad al lanzamiento de su álbum "Zygosis" (Sonoris, 1999), referencia discográfica ineludible del apropiacionismo sonoro europeo, el músico, compositor y artista visual eRikm (Mulhouse, 1970), adscrito por aquel entonces a la extendida práctica del do it yourself, había publicado ya varias casetes autoeditadas con su música. Una de ellas fue "L'art de la fuite" (1994-95). Veinte años después a la puesta en circulación de esta, Sonoris, el mismo sello que confió en su día en la buena acogida de "Zygosis", reeditó en LP una selección de los montajes sonoros que la cinta contenía.

 

"L'art de la fuite" (LP): 

 

A  1. 'No Accident' [03:57]; 2. 'Piscine' [02:10]; 3. 'Ventoline & Berotec' [04:09]; 4. 'Shangri La II' [04:47]; 5. 'Rose' [04:55]

 

B  1. 'Ich War' [08:50]; 2. 'White Deep' [02:32]; 3. '1937' [03:10]; 4. 'Hangar à Sel' [01:35]; 5. 'Parallel Stress' [02:58]

 

Aquí puede escuchar el álbum entero.

LP; Duración total: 38:40

Le UN: "Méandre(s) – Une expérience de fabrication collective spontanée"

Le UN

Méandre(s) – Une expérience de fabrication collective spontanée

(ISBN: 978-2-9559475-7-9)

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A lo largo del río Dordoña, entre las poblaciones francesas de Vézac y Carsac, tuvo lugar a principios del verano de 2021 un experimento de creación colectiva espontánea denominado "Méandre(s)". Una veintena de músicos, un artista lumínico y un performer, integrantes del grupo de improvisación Le UN, intervinieron durante los días 24 y 25 de junio de ese año en el río y su entorno. La actividad culminó en la jornada siguiente con la celebración de un evento público en el que investigadores de ámbitos como los de la sociología, la filosofía y la biofísica, impartieron conferencias y el grupo ofreció un concierto.

 

Desde este pasado mes de marzo está disponible esta formidable publicación en edición bilingüe (en francés e inglés) que da cuenta de esa singular iniciativa. Profusamente ilustrado, el libro que ha sido publicado conjuntamente por Ensemble UN y Le Chant du moineau, incluye textos de Benjamin Bondonneau, Antoine Devillet, Anne Steiner, Vincent Fleury, Olivier Chadoin y Éric Chevance. También incluye un DVD y un CD. El primero presenta un documental experimental realizado por Camille Auburtin a partir de las filmaciones realizadas durante la intervención artística en el río. El CD, por su parte, cuenta con una pieza de música concreta de Lionel Marchetti, creada asimismo con sonidos grabados en esa misma ocasión. Además, el CD nos brinda fragmentos de audio correspondientes de las mencionadas conferencias.

Camille Auburtin, Pascal Battus, Benjamin Bondonneau, Étienne Caire, Christophe Cardoen, Olivier Chadoin, Patrick Charbonnier, Éric Chevance, David Chiesa, Wilfried Deurre, Antoine Devillet, Michel Doneda, Vincent Fleury, Nina Garcia, Amanda Gardone, Anouck Genthon, Rozemarie Heggen, Soizic Lebrat, Lionel Marchetti, Michel Mathieu, Natacha Muslera, Jérôme Noetinger, Jean-Luc Petit, Christian Pruvost, Aude Romary, Jean-Christophe Scudeler, Anne Steiner, Mathieu Werchowski.

 

"Méandre(s)" DVD: 1. - 5. Camille Auburtin 'Méandre(s)'.

 

"Méandre(s)" CD: 1. – 3. Lionel Marchetti '33 x 1 min & Quelques Poussières...'; 4. – 8. Conférences.

Libro+DVD+CD; Duración total DVD: 28:24; Duración total CD: 77:17

John Luther Adams: "Silences So Deep"

John Luther Adams

Silences So Deep

(ISBN: 9780374264628)

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«There are silences so deep / you can hear / the journeys of the soul, / enormous footsteps / downward in freezing earth». En estos precisos versos del autor John Haines (1924-2011) pertenecientes al poema Listening in October, John Luther Adams (1953) advirtió el título para esta memoria autobiográfica.

 

Publicada por Farrar, Straus and Giroux en septiembre de 2020 "Silences So Deep: Music, Solitude, Alaska" es el tercer texto, tras Winter Music (2004) y The Place Where You Go to Listen (2009) –ambos libros editados por Wesleyan University Press–, que el compositor estadounidense dedica a su vivencia de Alaska. Allí encontró su hogar y residió desde 1978 durante prácticamente cuatro décadas. Inicialmente ejerciendo como activista medioambiental, pero sobre todo componiendo. Desde A Northern Suite (1979-80), su primer encargo de la Arctic Chamber Orchestra, hasta Become Ocean (2013), obra sinfónica con la que obtuvo los premios Pulitzer y Grammy en 2014, la producción musical de Luther Adams vinculada a su periodo ártico abarca una cincuentena larga de composiciones.

 

[[ Prologue: Music in the Anthropocene. I. Between Solitude and Politics; II. My Own Private Walden; III. The End of Winter; IV. Out of the Woods; V. They Were My People; VI. Leaving Alaska; VII. Walking Home Again. Epilogue: Benediction. Acknowledgments. Sources ]] Encuadernación: cartoné. Páginas: 208.

Libro

Raoul Hausmann · Kurt Schwitters · Emmett Williams: "fmsbw" [Werke für Sprechstimme]

Raoul Hausmann · Kurt Schwitters · Emmett Williams

fmsbw [Werke für Sprechstimme]

(BG/SFB CD)

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La poesía experimental y el arte fónico estuvieron bien presentes en la trayectoria del músico y creador visual Eberhard Blum (1940-2013). Su voz es la protagonista de las recitaciones que incluye este excelente registro coproducido en el año 2000 por Berlinische Galerie y la entidad de radiodifusión Sender Freies Berlin. Los autores de las piezas interpretadas son el dadaísta Raoul Hausmann (1886-1971), el artista Merz Kurt Schwitters (1887-1948) y el poeta concreto Emmett Williams (1925-2007).

 

La edición del álbum cuenta con notas impresas en alemán del propio Blum y la reproducción del poema 'meditation no. 1’.

 

“fmsbw” [Werke für Sprechstimme] CD:

 

Raoul Hausmann 1. 'kp'erioum' (1918) 1:16; 2. 'OFFEAH' (1918) 0:55; 3. 'bbbb' (1918) 1:51; 4. 'fmsbw' (1918) 0:50; Kurt Schwitters 5. 'Ursonate - rondo' (1921-1932) 11:45; 6. 'Ursonate - largo' (1921-1932) 3:17; 7. 'Ursonate - scherzo-trio-scherzo' (1921-1932) 1:30; 8. 'Ursonate - presto-kadenz-schluss' (1921-1932) 9:54; Emmett Williams 9. 'meditation no. 1' (1958) 5:20.

CD; Duración total: 36:37

Éliane Radigue: "11 Dec 1980"

Éliane Radigue

11 Dec 1980

(IMPREC498)

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Las dos obras electrónicas de Éliane Radigue (Paris, 1932) presentadas en esta nueva referencia del sello estadounidense Important Records ya fueron objeto de edición discográfica en el pasado: 'Triptych' (1978), publicada precisamente por Important Records en 2009, y 'Chry-Ptus' (1971), aparecida en Schoolmap en 2007. Esta última fue incluida además en "Œuvres Électroniques", la edición antológica de la compositora francesa que nos brindó a finales de 2018 el Ina GRM en un estuche con 14 CD.

 

El atractivo de este nuevo lanzamiento, "11 Dec 1980", estriba tanto en la grabación misma, pues se trata del registro completo y remasterizado correspondiente a la interpretación en vivo de ambas obras que protagonizó Radigue ese día en los estudios de la KPFA Radio (Berkeley, California), como en su significación, ya que esa emisión supuso el estreno mundial de las partes primera y tercera de 'Triptych'. La segunda ya había sido presentada con anterioridad a esa fecha en la ciudad francesa de Nancy en el marco de un espectáculo coreográfico.

 

"11 Dec 1980"

 

CD 1: 1. 'Chry-Ptus' [24:11].

 

CD 2: 1. 'Triptych I' [17:58]; 2. 'Triptych II' [24:56]; 3. 'Triptych III' [19:56].

2CD; Duración total: 87:00

Pierre-André Arcand: "Atlas Epileptic"

Pierre-André Arcand

Atlas Epileptic

(AM 127)

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Un magnetófono modificado, funcionando a la vez como generador sonoro, sampler y mezclador –la llamada macchina ricordi–, junto a le livre sonore, una suerte de caja metálica en forma de libro donde poder trazar sonidos directamente con un micrófono, han sido invenciones esenciales del poeta y creador intermedia Pierre-André Arcand [PAArcand] (1942). Utilizando una o las dos herramientas al mismo tiempo, además de la voz, objetos diversos y algún dispositivo electrónico adicional, el artista quebequés ha producido grabaciones fascinantes. Desde "Le livre sonore - Le sonosaure", casete autoeditada en 1967, hasta el álbum que aquí presentamos, "Atlas Epileptic", publicado por Ambiances Magnétiques en 2004.

 

La edición de "Atlas Epileptic" contiene un CD, Boucles sur boucles en constante mutation, con nueve ejemplos de su práctica sonora experimental; y un video CD (reproducible en cualquier lector DVD), Cristaux liquides interpréteurs, con una selección de clips reveladores de la faceta visual de su obra, ya sea en el ámbito de la animación como en el de la creación instalativa. Los once videos que incluye este segundo disco siguen contando, sin embargo, con el acompañamiento de sus distintivos montajes sonoros repetitivos y acumulativos.

 

Quienes tuvimos ocasión de asistir a la actuación que el artista ofreció en el marco de PROPOSTA, festival internacional de poesies + polipoesies, celebrado en Barcelona precisamente un año antes de la aparición de este "Atlas Epileptic", pudimos constatar su despliegue de cualidades performativas. El poeta sonoro Paul Dutton dijo de él que «había absorbido y trasmutado el legado de Luigi Russolo, Steve Reich y Henri Chopin, desarrollando su propio arte sónico, empapado de un ingenio y una belleza desconcertantes».

 

CD Boucles sur boucles en constante mutation: 1. 'Paradoxal' (5:57); 2. 'Un casino à la radio' (16,27); 3. 'LS & SAX' (8:39); 4. 'FOX P2' [Le gène de la parole] (10:00); 5. 'Atlas epileptic' [Processing samples of previous works] (10:32); 6. 'Mut 830 ms' (6:07); 7. 'ww.org' (5:37); 8. 'Portuaire' (3:12); 9. 'Elopê' (2:14).

 

VCD Cristaux liquides interpréteurs: 1. 'Moultécrans' (3:01); 2. 'Through a talking glass' (2:22); 3. 'Diving by zero is good' (7:38); 4. 'Astrepileptic' (5:28); 5. 'Cryptoréclame / Cryptodisplay' (3:50); 6. 'Le Muezin de Mayabunder' [Monopolies of faith] (2:37); 7. 'Long string installation' [Texte cousu de fil blanc] (2:30); 8. 'Framexhibition' (3:35); 9. 'L'érotique du désert' [L'experience répétitive des gestes] (12:20); 10. 'L'imagination musicale' (2:15); 11. 'Nature morte' (1:26).

 

Aquí puede escuchar fragmentos de tres de las piezas contenidas en el CD.

CD+VCD; Duración CD: 68:53; Duración VCD: 49:30

William Cobbing, Rosie Cooper (eds.): "Boooook: The Life and Work of Bob Cobbing"

William Cobbing, Rosie Cooper (eds.)

Boooook: The Life and Work of Bob Cobbing

(ISBN: 978-0-992039-5-4)

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Al igual que Pierre-André Arcand, también el poeta experimental Bob Cobbing fue invitado por PROPOSTA, festival internacional de poesies + polipoesies. Este, sin embargo, para participar en la que sería la tercera edición del evento, la de 2002. Desafortunadamente el artista británico falleció 40 días antes de su actuación en Barcelona. El músico Hugh Metcalfe, estrecho colaborador de Cobbing –ambos formaban el dúo Birdyak–, actuó en su lugar la noche de ese sábado 9 de noviembre en una sesión que pudo contar, eso sí, con la voz grabada del poeta.

 

"Boooook: The Life and Work of Bob Cobbing" (Occasional Papers, 2015) nos brinda la oportunidad de adentrarnos en el universo de este extraordinario creador. Conocido sobre todo como poeta concreto, sonoro y visual, Bob Cobbing (1920-2002) fue también editor y una figura destacada de la actividad contracultural británica. Su contribución al impulso de iniciativas colectivas underground como abAna, the Antiuniversity, Better Books, London Film-makers' Co-op o Writers Forum, fue decisiva.

 

Encuadernado en rústica y editado por William Cobbing y Rosie Cooper, el libro contiene reproducidos numerosos documentos del artista: poemas, escritos, pósteres, recortes de prensa e instantáneas procedentes del archivo familiar. Además, incluye textos de Steve Willey, Sanne Krogh Groth, Maxa Zoller y David Toop, entre otros. Alrededor de unas 150 páginas de las 208 que tiene "Boooook: The Life and Work of Bob Cobbing" cuentan con ilustraciones; buena parte de ellas en color.

 

Aquí encontrará un video promocional del libro.

Libro

David Lang: "the so-called laws of nature"

David Lang

the so-called laws of nature

(NEU0016)

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Una de las composiciones destacadas del posminimalismo estadounidense es con toda seguridad la que David Lang (Los Ángeles, 1957) escribió en 2002 para el cuarteto Sō Percussion. Los jóvenes integrantes del conjunto surgido de la Universidad de Yale estrenaron "the so-called laws of nature" –obra inspirada en una cita del Tractatus logico-philosophicus de Wittgenstein– el 19 de octubre de ese mismo 2002 en el Miller Theatre de Nueva York. Al año siguiente grababan la pieza con el propósito de incluirla en el álbum que supuso su debut discográfico: "Sō Percussion" (Cantaloupe Music, 2004).

 

Algo más de una década después, en julio de 2015, el sello Neu Records produjo una nueva grabación de "the so-called laws of nature", protagonizada en esta ocasión por el grupo barcelonés FRAMES Percussion. Tras escuchar esta nueva versión el compositor se mostró entusiasmado, no solo por la prestancia interpretativa del cuarteto catalán, sino también por la excelencia sonora del registro. Lang reconoció el talante explorador de los cuatro músicos –Miquel Vich Vila, Ruben Orio, Feliu Ribera Riera y Ferran Carceller Amorós– a la hora de abordar una partitura especialmente precisa en su notación, pero flexible en lo concerniente a la instrumentación.

 

Aunque la grabación se efectuara en 2015, no fue hasta el verano pasado cuando se produjo este nuevo lanzamiento discográfico. La edición, excelente como todas las del sello de Santi Barguñó, cuenta con un libreto en el que se incluyen textos del propio Lang y Adam Sliwinski.

 

"the so-called laws of nature" CD: 1. – 3. 'the so-called laws of nature' (32:00)

 

Aquí puede escuchar un fragmento de la obra.

CD; Duración total: 32:00

Kay Larson: "Where the heart beats: John Cage, Zen Buddhism, and the inner life of artists"

Kay Larson

Where the heart beats: John Cage, Zen Buddhism, and the inner life of artists

(ISBN: 978-0-14-312347-7)

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La escritora norteamericana Kay Larson, conocida sobre todo por su importante labor como crítica de arte y columnista, practica el budismo y es autora del libro "Where the heart beats: John Cage, Zen Buddhism and the inner life of artists" (Penguin Books, 2013). A diferencia de otros textos sobre John Cage (1912-1992) centrados en un análisis pormenorizado de su trayectoria compositiva y artística, el de Larson, concebido como una suerte de conversación con el influyente creador estadounidense, trata principalmente de su despertar filosófico y de la significación de este episodio en el devenir de su actividad.

 

Las algo más de 500 páginas del libro, presentado en encuadernación rústica, incluyen un pliego central destinado a una treintena de fotografías.

 

[[ Prelude. I. MOUNTAINS ARE MOUNTAINS (D. T. Suzuki; John Cage; Merce Cunningham; Four Walls; Seeking Silence); II. MOUNTAINS ARE NO LONGER MOUNTAINS (Ego Noise; The Mind of the Way; Heaven and Earth; The Infinity of Being; Zero); III. MOUNTAINS ARE AGAIN MOUNTAINS (Another School; Moving Out from Zero; Indeterminacy; Interpenetration; Coda). Epilogue. Acknowledgments. Notes. References. The Maha Prajna Paramita Heart Sutra. Index ]]

Libro

Danae Stefanou: "[herewith]"

Danae Stefanou

[herewith]

(HOLO1-2014)

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El debut discográfico de la investigadora, musicóloga e intérprete griega Danae Stefanou consistió en una sorprendente grabación consagrada exclusivamente a la exploración del timbre pianístico. El álbum además inauguró la serie de nueve elepés publicados por Holotype Editions a lo largo de sus seis años de existencia. Lamentablemente el sello ateniense, fundado por el músico y compositor Michalis Moschoutis, finalizó su andadura en diciembre de 2020.

 

Grabadas a principios de 2014, todas y cada una de las ocho improvisaciones que el disco nos brinda cuentan con la manipulación directa de Stefanou en el interior del piano; asimismo, todas y cada una de ellas llevan por título algún fragmento de la colección de pensamientos sonoros [herewith] (2012-2013) de la que también es autora la propia artista.

 

"[herewith]" (LP):

 

A  1. 'prefaced to "whom it may concern",' [03:19]; 2. 'he said' [01:32]; 3. 'a folded post-it wedged' [03:42]; 4. 'between the window and the wall:' [08:06]; B  5. 'we are the pronouns that you leave' [03:24]; 6. 'unspecified' [03:53]; 7. 'the limits of imagined music measured' [01:40]; 8. 'by densities of foreground noise' [06:02]

 

Aquí puede escuchar 'we are the pronouns that you leave'.

LP; Duración total: 31:39