Annette Vande Gorne: "Haïkus"

Annette Vande Gorne

Haïkus

(IMED 20164)

16,50 EUR más gastos de envío - Pídelo

En la población belga de Ohain, en el estudio Métamorphoses d'Orphée de la asociación Musiques & Recherches, Annette Vande Gorne (1946) compuso su extensa creación para sonidos fijados "Haïkus" entre 2016 y 2020. Inspirada en la brevedad esencial del haiku, composición poética caracterizada asimismo por su dilatada resonancia imaginativa, la obra evoca la naturaleza, su ciclo de estaciones y las actividades humanas que en ellas tienen lugar. Se articula en diecisiete haikus repartidos en cinco escenas: una por cada estación y otra adicional consagrada al día de Año Nuevo en Japón.

 

La veterana compositora aprovechó la celebración de la vigésimo séptima edición del festival L'Espace du son para estrenar íntegramente la obra en Bruselas, el 25 de octubre de 2020. Unos pocos días antes el sello quebequés empreintes DIGITALes presentaba el disco compacto que ahora ofrecemos con la versión estereofónica de la misma (Vande Gorne concibió "Haïkus" como composición multifocal para dieciséis canales de sonido). El estuche del CD contiene impresas notas en francés e inglés.

 

1. ‘Jour de l'an’ [1/2] (2020) 4:39; 2. – 4. ‘Printemps' (2016) 8:03; 5. – 8. ‘Été’ (2018-19) 11:16; 9. – 12. 'Automne’ (2019-20) 13:03; 13. – 16. 'Hiver' (2016-18) 14:02; 17. 'Jour de l'an' [2/2] (2020) 5:56.

 

Aquí puede escuchar fragmentos de todos y cada uno de los haikus del disco.

CD; Duración total: 57:16

Michael Pisaro-Liu: "Revolution Shuffle"

Michael Pisaro-Liu

Revolution Shuffle

(ErstSolo 006-2)

23,00 EUR más gastos de envío - Pídelo

106 creaciones sonoras de un minuto de duración cada una integran una de las composiciones más originales de Michael Pisaro-Liu (1961). Concebida entre 2018 y 2021, "Revolution Shuffle" constituye el reflejo artístico de un estado de ánimo. Se trata de una suerte de manifiesto auditivo lanzado por el compositor estadounidense ante la incertidumbre de un contexto vital que requiere de profundas transformaciones políticas, sociales y ecológicas.

 

La música polisémica de Don Cherry, en particular su álbum "Brown Rice", las torres Watts, erigidas en la ciudad de Los Ángeles gracias al empeño del artista Simon Rodia, o el activismo de la ciudadanía en la vida pública, figuraron entre las diversas fuentes de inspiración de Pisaro a la hora de emprender la realización de este centenar largo de miniaturas incluidas en este doble disco compacto. Miniaturas que forman un sugestivo mosaico de sonidos elaborado a partir de la experimentación con múltiples grabaciones ambientales, muestras musicales, electrónica y voz.

 

"Revolution Shuffle" fue publicado por Erstwhile Records el pasado 3 de diciembre.

 

"Revolution Shuffle"

 

CD 1: 1. 'Room Tone-Sine Tone'; 2. 'Faifax Revolution'; 3. 'Rossignol sur cassette'; 4. ‘Moving the Chair’; 5. ‘Scream’; 6. ‘Chinese Opera’; 7. ‘Leo Chango’; 8. ‘Paradiso’; 9. ‘Orson’; 10. ‘The Arsonist’; 11. ‘There's A Riot’; 12. ‘He Did Warn You’; 13. ‘Su Tung-p'o’; 14. ‘Trill’; 15. ‘Fidèle’; 16. ‘All the Clouds’; 17. ‘Ali la Pointe’; 18. 'Espace révolutionnaire’; 19. ‘Le Sacrifice’; 20. ‘Sinkt Verwundet in Kurnewals Arme’; 21. ‘Chance Music’; 22. ‘Sahst Du Noch Nichts?’; 23. ‘Radion Wave’; 24. ‘Jamás Será Vencido’; 25. 'The Light Year of the Shakuhachi'; 26. ‘Second Metal’; 27. 'Waiting for a Fight’; 28. ‘The First of September’; 29. 'Étoile noire’; 30. ‘In Babylon’; 31. ‘1982’; 32. ‘Billyloop Rebellion’; 33. ‘Long rayon’; 34. ‘The Revolution Makes the Revolutionary’; 35. ‘Time to Roll’; 36. ‘A Non-Functioning Social Ideal’; 37. ‘The Underdog’; 38. ‘Make the Rich Pay for the Crisis’; 39. ‘The Strangest Vermeer’; 40. ‘Atlantis’; 41. ‘What We Are Not’; 42. ‘Defying the Craniometer’; 43. ‘Karl Ludwig’; 44. ‘DuBois, Communist’; 45. ‘Ulyanov-Eisler’; 46. ‘Comintern’; 47. ‘Intermezzo’; 48. ‘The Voice of Mandelstam’; 49. ‘Granary of the Sky’; 50. ‘Terayama Generation’; 51. ‘Dancing in the Street’; 52. ‘Sunflower HK’; 53. ‘Spinoza, Lens Grinder’.

 

CD 2: 1. 'Burning Night and Day'; 2. 'Rodia'; 3.  'bd.pr.ms'; 4. ‘Dream in the Monlight’; 5. ‘Throw Your Leg and Arm Away’; 6. ‘Right Up Through the Concrete’; 7. ‘Música de Liberación’; 8. ‘Bass Flutter’; 9. ‘El Quinto Regimiento’; 10. 'Future Pod @ Wyatt's’; 11. ‘Diamorphic Radar’; 12. ‘Rain Dance with Ali’; 13. ‘Chandra's Moon’; 14. ‘Leafdrop’; 15. ‘The Cloud of O.K.’; 16. ‘Living in a Fog’; 17. ‘Eric Splits’; 18. 'Some Smooth Chords’; 19. ‘In Los Angeles’; 20. ‘Silence is Material’; 21. ‘Frenhofer’; 22. ‘Interlude’; 23. ‘Remote Rendezvous’; 24. ‘East-West Utopia’; 25. 'Auch in Köln'; 26. ‘Ogsa i Kobenhavn’; 27. 'Hazel Brain’; 28. ‘DD Boon’; 29. 'Accomodation’; 30. ‘Can Hardly See in Front of Me’; 31. ‘706 Zithers’; 32. ‘Revolution Shuffle’; 33. ‘Two Kinds of Blues’; 34. ‘Alles ist Skulptur’; 35. ‘Blue Fish Chanting’; 36. ‘A New Reality’; 37. ‘One Minute’; 38. ‘L'étude de la révolution’; 39. ‘I Feel the Future Trembling’; 40. ‘Gilded Weevil’; 41. ‘An Offering to Don’; 42. ‘Healthy Living’; 43. ‘The More You Love’; 44. ‘Bonne nuit zèbre’; 45. ‘Nation of Miles’; 46. ‘The Red Earth’; 47. ‘Rapid Transportation’; 48. ‘Acid-Tiger Express’; 49. ‘Fly Away with You’; 50. ‘The Sun Shall Be Darkened’; 51. ‘Ecstatic Spiral’; 52. ‘The Last Train to Concord’; 53. ‘Start Again’.

 

Aquí puede escuchar algunas de las breves creaciones contenidas en "Revolution Shuffle".

CD; Duración total: 106:00

Denis Dufour: "Complete Acousmatic Works, Vol. 1"

Denis Dufour

Complete Acousmatic Works, Vol. 1

(0015076KAI)

52,50 EUR más gastos de envío - Pídelo

El arte acusmático de Denis Dufour (1953) es objeto de una edición antológica de la que el pasado mes de septiembre el sello Kairos publicaba la primera entrega. El estuche de "Complete Acousmatic Works, Vol. 1" reúne en 16 discos compactos 44 obras electroacústicas que el compositor francés realizó entre 1977 y 2020. Obras que el autor nos presenta agrupadas bajo las siguientes denominaciones: Mélodrames, Art radiophonique, Suites, Tombeaux, Cycle des Acousmalides, Musique sacrée, Electronica y Moments musicaux.

 

Además de los 16 discos, el estuche contiene tres extensos libretos: uno en alemán, otro en inglés y el tercero en francés. Este último cuenta, a diferencia de los otros dos, con la reproducción de los textos que o bien integran algunas de estas composiciones, o bien resultaron fuente de inspiración de las mismas. Por lo demás, los tres nos ofrecen detallada información sobre todas las propuestas musicales incluidas en la edición, así como un interesante ensayo introductorio a cargo del compositor y artista sonoro Frédéric Acquaviva.

 

“Complete Acousmatic Works, Vol. 1”:

 

CD 1: (Mélodrames /1) 1. ‘Les Invasions fantômes' [2011] 32:50; 2. – 14. 'Blue Rocket on a Rocky Shore' [2013] 31:31.

 

CD 2: (Mélodrames /2) 1. ‘Notre besoin de consolation est impossible à rassasier’ [1989] 67:22.

 

CD 3: (Mélodrames /3) 1. ‘BlindPoint’ [2018] 30:30; 2. ‘Sotto voce’ [2003] 15:23; 3. ‘Hentai’ [2011] 10:32; 4. 'Tapovan' [2016] 18:18.

 

CD 4: (Art radiophonique /1) 1. ‘Les Cris de Tatibagan’ Part I [2017] 63:48.

 

CD 5: (Art radiophonique /1) 1. ‘Les Cris de Tatibagan’ Part II [2017] 51:12.

 

CD 6: (Suites /1) 1. – 12. ‘Piano dans le ciel’ [2001] 37:47; 13. – 16. ‘Les Lis vert’ [1983] 37:00.

 

CD 7: (Suites /2) 1. – 9. ‘Allégorie’ [1995] 68:42.

 

CD 8: (Suites /3) 1. – 12. ‘Variations acousmatiques’ [2011] 14:26; 13. ‘Suite bleue’ [1983] 19:16; 14. – 23. 'Bocalises - Petite suite' [1977] 19:27; 24. – 26. 'Suite en trois mouvements' [1981] 21:21.

 

CD 9: (Suites /4) 1. – 12. ‘Douze mélodies acousmatiques’ [1988] 25:54; 13. – 22. ‘Dix portraits’ [1984] 38:20.

 

CD 10: (Tombeaux /1 [P. Henry]) 1. – 9. ‘Chanson de la plus haute tour’ [2000] 72:00.

 

CD 11: (Tombeaux /2 [K. Stockhausen et P. Schaeffer) 1. ‘Ebene Sieben’ [1997] 25:43; 2. – 5. ‘Terra incognita’ [1998] 25:52; 6. 'Ryoan-Ji (Le jardin de Pierre de Kyoto)' [2010] 10:19; 7. 'Nuage de Pierre' [1996] 5:11.

 

CD 12: (Cycle des Acousmalides /1) 1. ‘Air’ [2020] 9:09; 2. ‘Caravaggio’ [2000] 10:00; 3. 'Géométrie mystique' [2002] 4:29; 4. 'La Malédiction des flammes' [2001] 6:18; 5. 'Panique au bord de l'eau' [2001] 6:05; 6. 'Psaume d'Adam' [1986] 10:48.

 

CD 13: (Musique sacrée /1) 1. ‘L'Apocalypse d'Angers’ [1980] 50:30.

 

CD 14: (Musique sacrée /2) 1. – 11. ‘Missa pro pueris’ [2019] 47:47; 12. ‘In Paradisum’ [2013] 6:49.

 

CD 15: (Electronica) 1. ‘Lux tenebrae’ [1997] 22:14; 2. ‘Berechit’ [2001] 6:00; 3. 'Organa’ [2000] 9:00; 4. 'Rond de jambe' [1979] 8:03; 5. – 6. 'The Wall' [2011] 28:40.

 

CD 16: (Moments musicaux /1) 1. ‘The Blob’ [2009] 10:11; 2. 'L'Esprit en étoile' [2007] 14:44; 3. ‘Dionaea’ [2007] 10:10; 4. 'Aristée et Eurydice' [2013] 4:00; 5. 'Si tendre, si funeste' [2014] 5:17; 6. 'Le Labyrinthe de l'amour' [1984] 3:35; 7. 'Augen Licht' [2009] 25:00; 8. 'Le Tango de l'oubli' [2003] 4:00.

 

Dispongo únicamente de 5 ejemplares a la venta de esta referencia discográfica.

Aquí puede escuchar un fragmento de 'Blue Rocket on a Rocky Shore' y aquí otro de 'Bocalises - Petite suite'

CD: Duración total: 17 h 34 m

Albert Llanas: "Reflections: Obra electroacústica mixta"

Albert Llanas

Reflections: Obra electroacústica mixta

(ALR-Phonos-CD)

14,50 EUR más gastos de envío - Pídelo

"Reflections" (Phonos, 2020) es el primer álbum dedicado íntegramente a la música electroacústica del compositor barcelonés Albert Llanas Rich (1957). En las notas incluidas en el libreto que acompaña al CD podemos leer: «Si una simple reverberación añade un espacio imaginado a un sonido otorgándole una suerte de dimensión paralela, podemos plantearnos qué ocurriría si violentamos esta metáfora llevándola más allá dotando de capacidad reactiva a esta segunda dimensión. "Reflections" recoge mi trabajo en este sentido, articulado a partir de la utilización de un sistema informático que interactúa en tiempo real con el intérprete. El principio de acción-reacción rige todo el proceso, de manera que el intérprete propone y el sistema informático responde. Trátese pues de un virtual compañero de música de cámara que solo participa cuando es invitado a ello.

 

Con ocasión de un encargo del LIEM-CDMC para el Festival de Alicante tuve la oportunidad de estudiar la plataforma MAX-MSP y realizar un primer desarrollo, 'Sun Reflections', que vio la luz en el XIX Festival Internacional de Música Contemporánea de Alicante 2003. Con posterioridad he usado este desarrollo, que puede considerarse la versión 1.0, en dos composiciones más: 'Marimba Reflections' (2003) y 'Nocturnal Reflections' (2012), ambas incluidas en este CD.

 

Todas ellas participan de este principio motriz aunque con matices diferenciados a causa de las características tímbricas del clarinete, la marimba y el piano respectivamente.

 

Completa este CD de música electroacústica mixta 'Contexto II' (1988), pieza anterior realizada todavía con medios analógicos con la flauta travesera como protagonista acústico. Ya por aquellas fechas este trabajo mostraba mi interés en yuxtaponer sonido acústico y electrónico muy a pesar de las limitaciones tecnológicas evidentes del momento».

 

"Reflections: Obra electroacústica mixta" CD: 1. ’Sun Reflections’ (2003; Josep Sancho, clarinete) [17:30]; 2. ’Marimba Reflections’ (2003; Iván Herranz, marimba) [23:13]; 3. 'Nocturnal Reflections’ (2012; Lluïsa Espigolé, piano) [11:00]; 4. ’Contexto II’ (1988; István Matuz, flauta travesera) [17:13].

 

Aquí puede escuchar ‘Nocturnal Reflections’.

CD: Duración total: 68:54

Gascia Ouzounian: "Stereophonica, Sound and Space in Science, Technology, and the Arts"

Gascia Ouzounian

Stereophonica, Sound ans Space in Science, Technology, and the Arts

(ISBN: 9780262044783)

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Observamos con satisfacción un creciente interés editorial por la publicación de monografías a propósito de materias pertenecientes a lo que hoy llamamos sound studies. "Stereophonica, Sound and Space in Science, Technology, and the Arts" es uno de esos textos. Lo ha publicado recientemente The MIT Press y fue presentado el pasado 26 de octubre en el espacio londinense Cafe OTO. Su autora, profesora de Música en la Universidad de Oxford, así como fundadora y directora artística del sello Optophono, es Gascia Ouzounian.

 

Desde la aparición de la tecnología estereofónica en el siglo XIX a las actuales representaciones visuales de entornos sonoros, en la obra se examinan una serie de episodios históricos que han transformado las ideas de sonido y espacio.

 

Presentado en edición cartoné, el libro cuenta con 248 páginas y una sesentena larga de ilustraciones en blanco y negro. Dispongo de unos pocos ejemplares a la venta.

 

1. Introduction; 2. The Rise of the Binaural Listener: Spatial Hearing in the Nineteenth Century; 3. Powers of Hearing: Acoustic Defense and Technologies of Listening during the First World War; 4. Sound and Music in Three Dimensions: Spectacular Stereophony at Bell Telephone Laboratories; 5. Psycho-Acoustics: Sound Control, Emotional Control, and Sonic Warfare; 6. From a Poetics to a Politics of Space: Spatial Music and Sound Installation Art; 7. Mapping the Acoustic City: Noise Mapping and Sound Mapping; 8. Sonic Urbanism in Beirut; 9. Epilogue.

Libro

Éric La Casa: "Soundtracks"

Éric La Casa

Soundtracks

(Concrete-Disc 1502)

13,50 EUR más gastos de envío - Agotado

Atendiendo a la amplia producción artística de Éric La Casa (1968), buena parte de ella basada en la escucha detenida de nuestro entorno y la aprehensión de sus sonidos, no nos consta que sean numerosas las creaciones que el compositor y artista francés ha realizado como acompañamiento sonoro-musical de obras pertenecientes a otras disciplinas.

 

Este disco, sin embargo, nos ofrece tres ejemplos de ello. Publicado en 2015 por el sello malayo Herbal International, "Soundtracks" incluye la banda sonora correspondiente a la segunda parte de la trilogía cinematográfica 'A grammar for listening' del realizador Luke Fowler; asimismo, la creación sonora que La Casa compuso con sonidos ambientales grabados en la fundición Susse, en Ivry, para el video 'Hemero Phaestos' del artista visual Christian Jaccard; y, finalmente, 'Polymères' la música para la obra dramática Ce pays qui s'appelle Tane, escrita por la autora Marie-Christine Navarro en homenaje al virtuoso violinista de origen albanés Tonin Tane. Esta última banda sonora cuenta con sonidos de órgano interpretados por Jean-Luc Guionnet.

 

1. – 4. ’A grammar for listening 2’ (2009) 16:20; 5. ’A Hemero Phaestos 2’ (2013) 11:00; 6. – 8. ’Polymères 2’ (2012) 16:00.

 

Aquí puede escuchar un fragmento de 'A grammar for listening 2'.

CD; Duración total: 43:27

Miguel Álvarez-Fernández: "La radio ante el micrófono: voz, erotismo y sociedad de masas"

Miguel Álvarez-Fernández

La radio ante el micrófono: voz, erotismo y sociedad de masas

(ISBN: 978-84-16205-67-7)

18,90 EUR más gastos de envío - Pídelo

Aunque muchos solamente le conozcan por su importante labor al frente de Ars Sonora, programa de Radio Clásica/RNE que dirige y presenta desde 2008, Miguel Álvarez-Fernández (Madrid, 1979) es además musicólogo, compositor, productor musical y radiofónico, comisario de proyectos de arte sonoro, realizador cinematográfico y autor de dos espléndidos ensayos: "Luis de Pablo: inventario" (Casus Belli, 2020) y el que ahora presentamos, "La radio ante el micrófono: voz, erotismo y sociedad de masas”.

 

Publicado el pasado mes de mayo por consonni ediciones dentro de su colección de crítica cultural Paper, el texto consiste, en palabras del propio Miguel, en el «estudio de la radioperformance, entendida como el intento de captar la vida a través de las vibraciones de la membrana del micrófono radiofónico».

 

Radio y creación artística van de la mano en un relato cuyo protagonista destacado es efectivamente el micrófono, ese instrumento de captación sonora puesto al servicio de la imaginación y el ingenio. Henri Chopin, Charles Chaplin, Walter Ruttman, Mauricio Kagel, Julio Estrada, Anna Raimondo, Gerhard Rühm/Klaus Schöning, Esther Ferrer y María de Alvear figuran como creadores y creadoras de las obras radiofónicas que son objeto de análisis en el libro. Un análisis que nuestro autor aprovecha no solo para abordar con sabiduría cuestiones de ámbitos tan diversos como la política, la filosofía, la literatura, la música o el cine, sino también para descubrirnos conceptos tan sugestivos como el agnosticismo del micrófono o la intimidad y nostalgia radiofónicas.

 

"La radio ante el micrófono: voz, erotismo y sociedad de masas" (244 páginas) viene presentado en encuadernación rústica y su contracubierta interior cuenta con una ilustración del autor realizada por Iñaki Landa.

 

Aquí encontrará el video de la presentación del libro.

Libro

Varios Artistas: "Totem Électrique"

Varios Artistas

Totem Électrique

(PTC-2013)

13,50 EUR más gastos de envío - Agotado

Tu-Yo, Bol, FlyingCan y Orgue de sirènes son instrumentos musicales surgidos de la imaginación del artista y compositor quebequés Jean-François Laporte. Elaborados meticulosamente a partir de diversos materiales y objetos cotidianos, los cuatro pertenecen a un instrumentarium único, generado a lo largo de las últimas dos décadas por iniciativa y bajo el auspicio de Productions Totem Contemporain. Del conjunto de eventos divulgativos que este colectivo artístico canadiense organiza, destacamos la serie de conciertos Totem Électrique. En ellos se estrenan las obras resultantes de encargos compositivos que tienen por objeto la exploración sonora de alguno de esos instrumentos combinada con la intervención de procesos electrónicos. Precisamente el pasado 21 de noviembre tuvo lugar en Montreal la celebración de la decimocuarta edición de Totem Électrique. Publicado en 2013, el disco que aquí ofrecemos incluye, sin embargo, una selección de cinco de las composiciones que fueron presentadas en las primeras cuatro ediciones de la serie.

 

"Totem Électrique" CD: 1. André Hamel 'L'heure suspendue' (2010) para FlyingCan y electrónica en vivo [18:45]; 2. Gilles Gobeil 'Bol-Hydre' (2011) para Bol y sonidos fijados [10:10]; 3. Benjamin Thigpen 'ksana' (2012) para dos Tu-Yos y electrónica en vivo [12:51]; 4. Félix-Antoine Morin 'Plateforme' (2009) para Orgue de sirènes, sonidos fijados y electrónica en vivo [13:47]; 5. Jesper Nordin 'Close Encounter' (2009) para Bol y electrónica en vivo [14:35].

 

Aquí puede escuchar 'Bol-Hydre' de Gilles Gobeil.

CD; Duración total: 70:01

Phill Niblock: "Exploratory I - II"

Phill Niblock

Exploratory I - II

(MATME008-9CD)

22 € más gastos de envío - Pídelo

Con la finalización en 2019 de 'Exploratory, Rhine Version, Looking for Daniel', también conocida como 'EXPL PHOENIX BASEL', el compositor Phill Niblock (Anderson, Indiana, 1933) cumplía con el encargo de escribir una pieza para la formación instrumental Ensemble Phoenix Basel. El grupo suizo la estrenó en concierto el 2 de junio de ese mismo año.

 

Desde entonces se han producido múltiples versiones distintas de esa misma obra; algunas de ellas incluso han sido grabadas. Dos de estas son las realizadas por el cuarteto de cuerda Arditti, 'EXPL ARDITTI SQ', y el músico experimental David Watson, 'EXPL WATSON'. Matière Mémoire publicaba a finales del pasado mes de mayo "Exploratory I" (MATME008LP) y "Exploratory II" (MATME009LP) en sendos discos de vinilo. El primero contenía las realizaciones de Watson y el cuarteto Arditti, y el segundo, la pieza original interpretada por el conjunto de Basilea. Ahora, unos pocos meses después, el sello belga ha reunido las tres piezas en este lanzamiento en disco compacto. Como sucedió anteriormente con el álbum del compositor estadounidense "Music for Organ", "Exploratory I - II" también aparece en una edición limitada a las 300 unidades. Dispongo ya de algunas de estas a la venta. La edición, presentada en un estuche digisleeve, cuenta con notas tanto del compositor como de los intérpretes.

 

Arditti String Quartet: Irvine Arditti, violín; Ashot Sarkissjan, violín; Ralf Ehlers, viola; Lucas Fels, violonchelo.

 

David Watson, gaitas escocesas y guitarras.

 

Ensemble Phoenix Basel: Christoph Bösch, flautas; Toshiko Sakakibara, clarinetes; Hannah Walter, violín; Nenad Markovic, trompeta; Michael Büttler, trombón; Samuel Wettstein, sintetizador; João Pchecho, percusiones; Aleksander Gabrys, contrabajo, Maurizio Grandinetti, guitarra eléctrica; Thomas Peter, electrónica.

 

1. ’EXPL ARDITTI SQ’ [Grabada en Cracovia en septiembre de 2019] (22:59); 2. ’EXPL WATSON’ [Grabada en Bushwick, Nueva York, en julio de 2020] (21:31); 3. 'EXPL PHOENIX BASEL' [Grabada en vivo en Basilea el 2 de junio de 2019] (30:00).

 

Aquí puede escuchar un fragmento de 'EXPL ARDITTI SQ'.

CD; Duración total: 74:32

Clarence Barlow: "Musica Algorithmica"

Clarence Barlow

Musica Algorithmica

(WE0034)

19,90 EUR más gastos de envío - Pídelo

CD 1: 1. 'Im Januar am Nil' (1981-84) para once instrumentos [26:09]; 2. 'Piano Concerto No. 2' (1961-65, 98) [15:46]; 3. 'Orchideæ Ordinariæ' (1989) para gran orquesta [37:37].

 

CD 2: 1. 'Trio for Violin, Mandolin and Piano' (1966) [3:06]; 2. 'Relationships' (1974, versión 1ª) para flauta, clarinete, trompeta, marimba, piano, guitarra, violín, violonchelo y contrabajo [6:25]; 3. '...until...' (1981, versión 7ª) para guitarra y electrónica [12:29]; 4. 'Sachets des ciseaux insatiables' (2002) para flauta, clarinete, trompeta, piano, percusión, violín y violonchelo [8:44]; 5. 'Pinball Play' (2010) para cuatro clarinetes [7:55]; 6. 'Septima de facto' (2006) para flauta, clarinete, trompeta, piano, percusión, violín y violonchelo [6:47]; 7. 'vinte e cinco anéis' (2010) para flauta, clarinete, violín, violonchelo y piano [1:12]; 8. 'Für Simon Jonassohn-Stein' (2012) para flauta, clarinete, trompeta, marimba, guitarra, teclado, violín, violonchelo y contrabajo [5:17]; 9. '...until...' (2015, versión 10ª) para contrabajo y electrónica [19:05].

 

En Colonia, ciudad alemana en la que residió tantos años y donde utilizó por primera vez un ordenador como herramienta compositiva, Clarence Barlow (Calcuta, 1945) vio publicado en 2018 este doble disco compacto, su nuevo álbum, de la mano del sello Maria de Alvear World Edition. Se trata de la quinta grabación monográfica del veterano compositor e incluye una destacada selección de su producción musical de naturaleza algorítmica. Ya sea en la modalidad de un mero conjunto de instrucciones verbales, como en la de un complejo programa informático, el algoritmo constituyó el origen de estas doce composiciones instrumentales.

 

Nueve de ellas, todas las contenidas en el segundo disco, fueron grabadas en 2016 por integrantes del conjunto holandés Ensemble Modelo62. Mas antiguas son las grabaciones correspondientes a las otras tres, las que ocupan el primer disco: 'Im Januar am Nil', en interpretación del Ensemble Köln, fue efectuada en 1988; del año 2002 es la grabación de 'Piano Concerto No. 2', interpretada por la Orquesta Sinfónica de Islandia con Deborah Richards como solista; y, por último, 'Orchideæ Ordinariæ' llega aquí tal como la estrenó en octubre de 1989 la Orquesta Sinfónica de la SWR (Baden-Baden).

 

El propio compositor analiza con detalle cada una de las obras de "Musica Algorithmica" en las páginas del extenso libreto que acompaña a los discos. Libreto escrito enteramente en inglés que además viene ilustrado con diversos diagramas y fragmentos de partituras.

 

Aquí puede escuchar breves fragmentos de cuatro de las composiciones del álbum.

2CD; Duración total: 151:27

Octavi Rumbau: "Pendular Motion"

Octavi Rumbau

Pendular Motion

(NEU0015)

21,90 EUR más gastos de envío - Pídelo

Dispongo ya de unidades a la venta de este flamante álbum de Octavi Rumbau que presenta Neu Records. Las cuatro obras comprendidas en "Pendular Motion" son resultado de la reciente actividad del compositor barcelonés centrada en la búsqueda de nuevos espacios sonoros de interacción entre instrumentos y electrónica, así como en la maleabilidad del tiempo musical y sus paradojas.

 

Con motivo de una entrevista concedida el mes pasado a Ismael G. Cabral (El Compositor Habla), el propio Rumbau se refería en estos términos a la música contenida en "Pendular Motion": «El movimiento pendular es el elemento cinético que articula el disco. Un movimiento que va creando un espacio donde lo acústico acaba siendo progresivamente diluido por lo electrónico dando paso a una ambigüedad creciente. Este espacio a la vez dará paso a una percepción del tiempo cada vez más dúctil y maleable, alejada de una construcción teleológica: el fin pasa a un segundo plano».

 

El álbum, que ha sido objeto de una espléndida edición, cuenta con interpretaciones de la violonchelista Erica Wise, el percusionista Miquel Bernat (vibráfono y vibratones), la pianista Neus Estarellas, y el propio Octavi Rumbau en la electrónica. De nuevo, como ya hiciera en "Time Becoming", anterior lanzamiento discográfico de Neu Records, el sello ha grabado la música de "Pendular Motion" utilizando un sistema de alta definición con el propósito de ofrecernos una experiencia sonora inmersiva. El musicólogo Jordi Alomar es autor de las notas que incluye el libreto que acompaña al CD.

 

"Pendular Motion" CD: 1. ’One Paradox 1.1’ (2018) para electrónica [11:00]; 2. - 6. ’Five movements on pendulum motion’ (2019) para violonchelo y electrónica [30:33]; 7. 'En suspensió' (2019) para percusión y electrónica [12:47]; 8. 'One Paradox 2.0' (2019) para piano y electrónica [8:20].

 

Aquí encontrará un video promocional del lanzamiento discográfico.

CD; Duración total: 62:40